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绘画基础范文第1篇
艺术设计专业的学生是要求有一定的电脑技术的，当下电脑软件的功能越来越人性化，在这样一个环境中，这一类专业往往注重了软件的学习，而忽视了基础绘画能力的提高。针对这一现象，文章从基础绘画的重要性开始，对基础绘画中素描、色彩的学习所培养的方向观察、造型、创意、色彩修养、审美五方面来分析，掌握具体的学习方向和方法。希望能通过此分析，让设计类专业的同学们对基础绘画有一定的重视，同时对学习基础绘画的方向更加清晰化，学习起来更加有针对性，同时希望能对广大的设计专业的同学有所帮助。
关键字：
基础绘画；学习
当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。
一、学习基础绘画的方向性
设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。
二、科学的观察方法
培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。
三、造型能力和表现能力
造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。
四、创意思维能力
只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。
五、色彩的修养
色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。
六、审美能力的提高（时代审美精神）
具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。
作者：吴美双 单位：西安交通大学城市学院
绘画基础范文第2篇
【关键词】绘画技巧 动画式表现 多媒体时代 表现技法
【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）30-0197-01
在中国，很多孩子都是看着日本漫画长大的，那些耳熟能详的片名和插曲伴随着他们的童年时光，至今回想起其中的某个人物和场景，依然能如数家珍。或许“80后”的一代人对于日本漫画有着更有很多解不开的情结，他们当中的大部分记忆中都应该有“美少女战士”、“圣斗士星矢”、“铁臂阿童木”、“灌篮高手”等昔日动漫的存在，年龄再小一些的孩子们，“网球王子”是他们心中的小偶像。各种有关少男少女的动漫，在一代又一代的孩子们眼前展现，关于日本漫画的话题真的是多到数不过来。可以这样说，日本动漫，不仅仅是文艺作品，更影响了几十年内孩子的审美和价值观。
一 动画的起源
动画最初的含义就是表现“动”的绘画技巧。从这句话的字面就可以看到绘画技巧是动画的基础。从人类描绘符号、初步的图画开始到能够表现“动”，最为著名的是1879年在面临大西洋海岸的西班牙北部发现的阿尔塔米拉洞窟笔画。在所残留下来的涂鸦式的线条画和涂着鲜艳色彩的动物的静止画中，有的超越了单纯的静止画，明显地表现出“动”，是一种“动画式表现”。
二 动画的种类
最早期日本的动画指的是“赛璐珞动画”。这是将画在透明的赛璐珞片上的人物形象置于背景画上进行拍摄的动画。当然还有更多的：纸张动画、剪纸动画、剪影动画、千代纸动画、插板动画、黏土动画，以及我们现在的二维动画和三维动画他们的前期都是绘画的一些媒介上，然后以这种媒介命名为相应的动画。现在我们虽然是用了电脑技术来绘画但是“万变不离其宗”，还是要有美术功底进行早期的绘画。
三 动画的制作流程
早期的动画制作流程以“美术设定”为基础―策划―剧本―导演（素描）―背景原图―背景作画―故事展开（作画指导、原画家、动画制作者）一步一步都离不开美术指导以及绘画技术的使用，早期对于尚不稳定的动画业界，分工制作体系是建立稳定的制作体系所必需的。以原创漫画为基调，动画电影的上映，尽管导演另有其人，但观众买账的不是导演，而是作者。如我们会说手冢治虫的动画作品有哪些，但是实际上导演并不是手冢。手冢治虫最著名的头衔为“漫画之神”，这体现了“画”的功底在动画中占有决定性的作用。
四 动画的营销策略
在日本，一部动画作品经常是先在周刊漫画杂志上连载，连载到一定程度后再出版漫画，然后制成动画片在电视上播放，接着公映剧场版动画片，最后在此基础上将作品制成游戏。而多媒体时代的到来，对于拥有人气作品的漫画原作者来说真是一个绝佳时代。动画界的梦想就是摆脱电视台、赞助商、公司等一切束缚来创作作品，这也是对一个从事动画行业的新人在绘画功底上的更深层次的要求。
五 日本动画的世界观与表现
在国际动画界，有一个对我国以水墨动画为主的动画流派的称谓：“中国学派”，主要是指以艺术性和探索性为主的动画短片。中国的“三个和尚”“小蝌蚪找妈妈”“山水情”等都曾蜚声中外，对于提高中国在国际动画界的地位产生过重要作用。水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。美国的动画片尽是面向小孩子们的，好莱坞电影大多是虚构的，而且结局也总是一成不变的大团圆结局。虽然让人轻松愉悦，却留不下什么东西。而日本动画设计细致，角色复杂并有深度，故事情节的构成也很精彩，非常有意思。如我们从小就看的“聪明的一休”“铁臂阿童木”“千与千寻”都是一些享誉国际而且发人深省的片子。
六 日本动画强势崛起的原因
日本动画如此快速成长，最主要的因素就是日本独特的漫画文化。日本漫画的出版数量是世界第一，而且鹤立鸡群。将漫画用于动画原作，从手冢治虫开始形成了有故事情节的动画，漫画成为不断产生想象丰富成功作品的母体。
七 结束语
绘画基础范文第3篇
关键词：绘画课程；艺术设计；联系分析
艺术设计是一门综合性的学科，涉及的内容十分广泛，但是由于各个高校对艺术设计专业的定位不同，设置课程与教学也不同，特别是对待绘画基础课程的态度也不相同，有的高校对其还存在一定的误解。在工业设计上就会更多地重视专业而轻视基础，甚至认为绘画在工业设计中的比重轻，更多的是利用计算机进行绘画，不够重视思想上的表达。但事实上，绘画基础课与艺术设计有着诸多的联系。
一、绘画基础课程与艺术设计教学的联系
艺术设计教学与绘画基础课有着一定的联系，尤其是与其密切相关的有素描、色彩与速写。从起源看艺术设计主要是源于工艺美术，艺术设计中存在着工艺美术的基因，设计应该追求实用化求美的原则。一位有名的设计师，他的作品无论是成品图还是草图，都应该用视觉效果来表达，若想拥有这个效果就应该依赖一定的造型，而造型能力的培养主要通过绘画基础课来进行。所以，绘画基础课是艺术设计教学中的基础，应该受到重视。在各个理科高校中的艺术设计专业都是招收理科考生，这样导致大部分学生缺少绘画基础，创造能力的表达很薄弱，教学过程及教师忽视绘画基础课的重要性，进而导致对日后艺术设计教学产生一定的负面影响。另外，学生在设计的时候，通常会参考现成的资料，这样虽然具有一定的指导作用，可以节省大量的时间，但是很多内容在设计的时候都是有针对性的，不是一成不变的资料就可以照搬的。学生在书本上得到的知识还是很浅薄的，需要通过实践来强化，在艺术设计教学中加强对速写的捕捉，在一定程度上可以促进学生绘画功底的提高。但是当今教学上却很难看到速写课堂，甚至有些课堂上看不到写生，长此以往就会影响学生设计作品能力的提高与兴趣。
二、由绘画基础课培养艺术创新能力
我国的美术教育长期以来只是重视纯正艺术方面的培养，导致美术作品所表现出来的就是与形象、意境等关联的事物，无法表现出具有一定功效的产品。最近几年来，我国的艺术专业不断扩招，但是作为其中重要的组成部分的绘画基础课在艺术设计中却得不到重视。这主要是由于以下原因造成的。第一，绘画基础课中大多数的时候都会模仿，很少要求学生进行创新。另外在艺术设计教学中通常把绘画课作为附属课程，那么学生也就不会认为其有多重要了。实际上，在艺术设计教学中应该对绘画基础课提出更高的要求，不仅应该要求学生了解对象的色彩等特点，同时也要对组成的对象的色彩进行提炼，这样有利于形成新的视觉状态，这就是一个创造的过程。例如，可以在教学中需要的课程体系进行一定程度的改革，可以在教学中加强速写课程，在绘画基础课中要求学生进行创新。绘画基础课主要是为了培养学生的感觉技能，提高学生的动手能力与审美能力。若想使学生获得一定的设计能力，要从两个方面入手：第一，培养学生的设计观念；第二，要培养学生的设计技能。有句话说得好，技术容易教，艺术不容易教，要在艺术设计专业教学中培养学生的创造能力，就应该重视绘画基础课，而重视绘画基础课就应该留意艺术思维的想法与看法。离开了这两点，绘画基础课也就失去了本身的意义。在艺术设计教学中绘画基础课程起着重要的作用，有利于培养学生的创造能力。在艺术设计专业中应该开设一定数量的绘画基础课，因为艺术修养对培养一个设计师具有重要的作用，不能随心所欲。我们不能说绘画基础课是为艺术设计教学而服务的，这是不正确的，它们二者之间具有一定的联系。在艺术设计教学中开展绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的创造能力，有利于提高学生在设计艺术时的创造能力。
三、总结
艺术设计可以看作是艺术与技术二者的结合，但是我们又不能把它们看成是简单的二者相加，按照自己的想法进行分割。绘画基础课程与艺术设计教学是相互联系的，在整个教学中不应偏废其中一个，两个都特别重要。要格外地重视绘画基础课。
参考文献：
[1]于雷涛.中职艺术设计教学中绘画基础课的作用[J].现代教育，2013
[2]郑少俐.中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究[J].美术教育研究，2013
[3]李志强.高校艺术设计专业绘画基础课教学改革思考[J].艺术教育，2014
[4]王晴.谈绘画基础课与艺术设计教学的关[J].美术大观，2009
绘画基础范文第4篇
【关键词】绘画基础；艺术设计；艺术设计作品
绘画与艺术设计在审美方面有很多相互促进的地方，艺术设计人员掌握足够的绘画接触，所设计的作品更具有深刻的美感，能够通过作品的表面视觉设计来将艺术理念体现在其中，达到更理想的设计效果，与观赏者在艺术作品的视觉传达理念上形成共鸣，这也是优秀艺术作品设计所具备的特征。文章针对绘画基础应用在艺术设计作品中的作用进行探讨，目的在于提升所设计作品的观赏性，为艺术理念的实现打下基础。
1绘画基础缺失对艺术作品设计的影响
1．1价值性降低
艺术作品的价值体现在很多方面，以艺术为设计前提自然观赏性所决定的价值更高，在所设计的作品中，设计人员缺乏绘画基础，或者绘画基础的应用不彻底，会带来更加严重的影响，导致
作品的价值性下降，只能设计出普通水平的作品。绘画基础不止是在作品的外观设计中运用，还关系到作品的整体结构以及功能与观赏性之间的关系影响，熟练的应用绘画基础，才能够帮助提升作品的综合价值，更具有收藏的意义。
1．2作品功能影响
对艺术作品进行设计，主要是针对收藏价值来进行的，观赏艺术作品可以陶冶情操，丰富个人情感。随着计算机技术的发展应用，传统的手绘艺术作品受到了很大的冲击，多数是以机器雕琢绘制来代替，导致设计人员的手工绘画功底越来越低，不能根据作品的外部形态来进行绘画设计。机器雕琢出的作品虽然整洁高效，但在细节处理上却不及手工绘制精致，这样的作品不能起到陶冶情操的作用，更不能满足艺术爱好者对细节美的观赏追求，从而影响到作品功能的实现。
2绘画基础应用在艺术设计中的作品研究
2．1民族艺术作品的绘画基础应用
民族风艺术作品设计中，手工绘制的比例最大，并且所绘制的图案内容也有不同的含义，这种创作最初源自于生活，我国云南等部分地区对日常生活用品的艺术观赏价值要求比较高，制作过程中会使用手工绘制的形式来对物件的表面进行雕琢，使之更具有美感。在现代社会这种纯手工绘制的作品价值也是非常高的，虽然计算机科技已经十分发达，到在细节处理上仍然不能达到手工绘画的标准。例如器皿表面设计中对眼睛的绘制，无论是我国传统的龙凤图案，还是一些人物风景的刻画，手工绘制的眼睛更加传神，逼真程度也是计算机绘制所难以达到的。民族艺术作品中色彩鲜艳是主要特征，绘画基础应用在其中可以不断的对色彩以及搭配形式做出调整，设计者拥有更多发挥创作的空间，作品的设计理念也能得到更好的体现。
2．2绘画基础应用后空间思维能力的体现
掌握绘画基础的设计人员在空间的分布上更协调，使得作品各个部分观赏起来都更加的协调，并能够将设计理念与作品的表现形态进行更好的统一，这也是对创作者设计能力检验的标准之一。应用绘画基础后，绘画创作中的空间思维能够与作品相互融合，更好的体现在作品的结构形式中，这样的创造不但简洁高效，同时设计理念也能从结构搭配与外部形态等多方面体现出来，达到更理想化的创作标准。具有空间思维能力的设计人员能够在平面创作与立体创作之间自由的转换，达到更理想化的创作设计标准，作品形成后各个角度都同时具备观赏性，不容易出现设计死角。绘画基础应用更注重艺术性与功能性之间的融合，空间思维则是功能性的具体体现形式，在观赏性足够体现出审美理念的前提下所开展的艺术作品设计会将空间优化设计作为首要任务，确保所设计出的作品可以在使用中与观赏者产生共鸣，这样的作品也成功传达的设计人员的艺术理念。
2．3绘画基础促进艺术表现能力提升
优秀的设计作品会随着时间推移而不断提升自我价值，绘画基础运用后在作品上这种艺术表现能力会有更加明显的提升。只有掌握足够绘画经验的设计人员才能够达到这一标准，并在所设计的作品中融合绘画基础，娴熟的运用绘画经验来解决作品缺乏艺术表现力的问题，艺术表现融合在作品的各个形态中，才使得作品真正具备观赏价值，也能够将不同的艺术理念融合在同一艺术作品中并且不显得冲突，这种融合性也是艺术表现的重点内容之一，关系到作品在艺术性方面是否设计成功。
3结语
从艺术设计的发展历程中我们能够发现，未来的艺术设计将是艺术与技术的高度统一体。在艺术设计更趋国际化、全球化的今天，要保证艺术设计的健康发展，就必须深刻认识到绘画基础在艺术设计中的突出作用，从基础做起，以扎实的基本功加上智慧和灵感创作出更多更好的优秀艺术设计作品。
参考文献:
［1］刘艺琴．转换与融合:20世纪平面广告设计观念与形态的历史演进［D］．武汉:武汉大学，2012．
［2］郭赣芳．高师美术教育专业工作室制教学模式探析———以浙江师范大学美术学院美术学系为例［D］．金华:浙江师范大学，2014．
绘画基础范文第5篇
关键词：高校教学绘画基础美术教学
随着社会的发展，人们对于艺术教学的重视程度越来越高，越来越多的高校开始开设美术专业课程，培养美术专业人才。绘画基础是高校美术专业的一门必修课程，该课程讲述绘画基础的理论知识，为学生今后的学习打下坚实的理论基础。该课程作为一门必修课，也是绘画基础课，其重要性不言而喻。美术是艺术的典型代表，学生通过学习可以增强对绘画的感悟，感受美，发现美，掌握专业的课程内容。
一、高校美术专业绘画基础教学存在的问题
绘画基础是高校美术专业的基础课程。然而，随着高校的发展，学生人数的增多，部分教师的教学方式与教学手段难以较好地适应当下的教学环境，导致教学中存在一些问题，难以取得良好的授课效果。对此，教师需要给予足够的重视，以保证教学质量。
1.高校扩招影响
近年来，我国一些高校大幅扩招，使学生人数大幅上升。国家高等教育改革使更多的年轻人有机会接受高等教育。由于高考压力大，一些家长选择让学生走艺考这条路，其中部分学生是临时起意，其水平难以真正达到高校的教学要求，影响了部分高校绘画基础教学的质量。
2.教学理念落后
教学方式与教学理念落后是影响教学的主要问题之一。对于绘画基础的教学，部分教师认为应该主抓学生的绘图基础，让学生练好基本功。然而，高速的社会发展使创新显得尤为重要。在美术方面，创新同样是不可缺少的元素，没有创新支持的创作将会阻碍学生今后的发展。3.理论教学不足理论结合实践才能够更有效地提升学生的绘画能力。部分教师在教学中侧重于对学生绘画技巧的培养，忽略理论教学的重要性，加上对学生个人情况不了解，容易导致教学脱节。学生的学习兴趣也很重要，无论从事何种工作，兴趣都能够提升人的热情。现在部分学生对于美术理论学习的热情不足，被动学习，导致学习效率降低。
二、美术专业基础绘画教学改革方式
对于目前的基础绘画教学问题，教师应当给予足够的重视。笔者通过对当前存在问题的分析，针对上述问题提出相关解决措施。
1.创新教学理念
现在，部分学生创新意识淡薄，以往的基础教学法容易扼杀学生的创作能力。对此，高校的绘画基础教学要教出新意，充分发挥学生的主观能动性，在保证基本功教学的基础上加入创新元素。这就要求教师要充分把握课堂节奏与了解学生对知识的掌握情况，因材施教，提高学生的创作能力。
2.合理设置教学课程
现在，部分高校的课程设置不合理，导致课程数量减少，部分学生难以合理掌控自由时间。因此，高校应合理设计教学课程。教师在绘画基础课程教学中要进行细致讲解，保证学生能够充分掌握教学内容。
3.推动理论与实践相结合
无论从事何种行业，若想真正有所成就，必须掌握基础理论。在当下的课程学习中，教师应该提升理论教学所占的课程比例，让学生具有扎实的知识基础，而不是一味传授技巧。教师通过理论的教学，可让学生不仅能够加深理解，而且能够通过对理论的理解、升华，总结出属于自身的绘画技巧。同时，实践教学也必不可少。教师可以增加一些创新元素，让教学更加生动。
4.创新教学手段
为了全面提高高校美术专业的绘画基础水平，高校在扩招的同时要建立健全考核制度，避免因扩招而影响整体教学进度。同时，教师需要积极改革教学方式。以往的教师讲述、学生练习的方式过于死板，课堂效果不佳。当前，随着信息技术的高度发展，教师应将多媒体教学引入绘画基础教学，尤其是对晦涩难懂的抽象部分进行教学时，教师可利用计算机丰富的资源为学生创建不同的教学环境，丰富教学手段。
