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描写友情的诗句范文第1篇
《行路难》(重点课文)
作家作品：
李白盛唐伟大诗人，字太白，号清莲居士。
是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。
其诗歌感情奔放，想象丰富奇特，形成飘逸，奔放，雄奇，壮丽的风格。
《行路难》是一首乐府旧题。
课文讲解：
一、本文主旨
这首诗反映了诗人被迫离开长安时的矛盾心理。一方面，长安的生活，使他看到朝廷的黑暗和仕途的艰难;他对现实满怀激愤，却又无可奈何;另方面，积极用世的愿望，对自己才能的坚信不疑，又使他能自我勉励，振作精神，充满希望，向前奋进。
二、课文串讲
全诗分为五层。
第一层，1—4句。描写自己面对美酒佳肴，不能进食，表现出内心极度的愤懑。
第二层，5—6句。以自然景物的艰险，比喻自己仕途的艰难。
第三层，7—8句。以古代人的典故，激励自己终究会有实现理想之日。
第四层，9句，四个三字句。再次感到人生的艰难。
第五层，10—11句，自信有朝一日，可以宏图大展。
三、词语解释
1、忽复乘舟梦日边。忽复：忽然又;
2、直挂云帆济沧海。直：毫不犹豫;济：渡;
《白雪歌送武判官归京》(泛读课文)
作家作品：
岑参曾任嘉州刺史，世称岑嘉州。盛唐边塞派诗人;与高适并称“岑高”。
《白雪歌送武判官归京》是作者自拟乐府诗题;送别诗。
课文讲解：
一、本文主旨
这是一首白雪诗，也是一首送别诗。描绘西北边陲的风雪奇寒，抒发了与朋友分离时的真挚别情。属于七言歌行。
二、课文串讲
全诗分为两个层次。
第一层次：“北风卷地白草折——愁云惨淡万里凝。”描写大风中的雪景及难耐的寒冷;
第一小层：1—2句。描写大风;
第二小层：3—4句。描写大雪。
第三小层：5—6句。描写转折句，从大雪转为严寒，从自然转为人物。
第四小层：7—8句。描写寒冷。
第五小层：9—10句。与开头呼应，描写冰，愁云。
第二层次：“中军置酒饮归客——”描写送别友人的情景。
第一小层：11—12句。描写营中送别情景。
第二小层：13—16句。描写送别诗的时间，环境，心情。
第三小层：17—18句。描写友人远去，作者凝视雪上的马行的足迹。
三、词语解释
1、瀚海阑干百丈冰。瀚海：沙漠;阑干：纵横;
2、中军置酒饮归客。饮归客：为归客设宴;
3、雪上空留马行处。空：白白;马行处：马蹄印迹;
学习要点：
1、分析的写景部分的特点。
诗歌的一二句，写北风之大，不写别的景物，只写折断的白草，使“卷地”两字更加传神;在一年大雪之中，只选用八月之雪。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”十分形象的比喻，同时在严寒之中又出现春光明媚的景色，反衬了严寒之冷：“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，写出了只有大西北才有的严寒景色，“愁云”两字又渲染了下文的送别之情：“风掣红旗冻不翻”既写风，又写寒。
2、重点掌握诗歌最后两句借景抒情的特点。
“峰回路转不见君，雪上空留马行处”。写景，景中有情。依依不舍的惜别之情，怅然若失伤感之情，对友人一路平安的祝福。意味丰富深永。
3、重点掌握诗中的夸张句，比喻句。
夸张句：“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，夸张地写出了大西北严寒景象。(注意：“风掣红旗冻不翻”不是夸张句)
描写友情的诗句范文第2篇
初一语文上册人教版目录
第 单元 阅读
1 春/朱自清
2 济南的冬天/老舍
3 雨的四季/刘湛秋
4 秋天/何其芳
5 古代诗歌四首
观沧海/曹操
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄/李白
次北固山下/王湾
天净沙 秋思/马致远
写作 热爱生活，热爱写作
第二单元 阅读
6 秋天的怀念/史铁生
7 散步/莫怀戚
8 我儿子一家/舒婷
9 散文诗两首
金色花/泰戈尔
荷叶 母亲/冰心
10 《世说新语》两则/刘义庆
咏雪
陈太丘与友期
写作 学会记事
综合性学习
有朋自远方来
第三单元 阅读
11 从百草园到三味书屋/鲁迅
12 我的老师/魏巍
13 再塑生命的人/海伦 凯勒
14 窃读记/林海音
15 《论语》十二章
写作 写人要抓住特点
名著导读
《朝花夕拾》：消除与经典的隔膜
课外古诗词诵读
峨眉山月歌/李白
江南逢李龟年/杜甫
行军九日思长安故园/岑参
夜上受降城闻笛/李益
第四单元 阅读
16 纪念白求恩/毛泽东
17 植树的牧羊人/让 乔治
18 走一步，再走一步/莫顿 亨特
19 在山的那边/王家新
20 诫子书/诸葛亮
写作 思路要清晰
综合性学习
课外阅读状况调查
第五单元 阅读
21 猫/郑振铎
22 鸟/梁实秋
23 动物笑谈/康拉德 劳伦兹
24 松鼠/加布里埃 科莱特
25 狼/蒲松龄
写作 如何突出中心
第六单元 阅读
26 皇帝的新装/安徒生
27 诗两首
天上的街市/郭沫若
太阳船/吴望尧
28 小圣施威降大圣/吴承恩
29 女娲造人/袁珂
30 寓言四则
赫耳墨斯和雕像者/《伊索寓言》
蚊子和狮子/《伊索寓言》
塞翁失马/《淮南子》
杞人忧天/《列子》
写作 发挥联想和想象
综合性学习
文学部落
名著导读
《西游记》：精读与跳读相结合
课外古诗词诵读
秋词(其一)/刘禹锡
南寄北/李商隐
十一园(其五)/李贺
夜雨月四日风雨大作/陆游
附录
悠久的汉语与汉字硬笔书法
写好硬笔行楷字
标点符号用法(一)
七年级语文复习资料
诗歌赏析
1、《次北固山下》：这是一首五言律诗。全诗写诗人停船在北固山下所见的江南冬末的景物和感受。
首联勾画出在江南旅途中所见到的明媚景色：茫茫江水，隐隐青山。
颔联抓住早春江湖这一特有的景象， 平 阔 正 悬 四字准确生动， 阔 是 平 的结果，只有江水涌涨，江面才变得宽阔， 正 即包含 和风 又包含 顺水 的意思，使诗句生动地描绘出江水涌涨、水波浩荡、风顺帆正的壮丽图景。
颈联写天将破晓时，一轮红日涌出江面，虽已是残冬，但一轮红日给四周景色带来了生命的光辉。 生 和 入 突出江南早春的特征，这一联妙在不仅描写景物入神，而且富于生活哲理：新事物脱胎于旧事物之中，旧事特中孕育着新事物，表现出一种积极、乐观、向上的精神。
尾联写看到大雁北归，想到新年即将来临，而今身处异地他乡，自然而然地引出诗人淡淡的思乡之情。
全诗写景生动传神，意境开阔，抒情自然。
2、《钱塘湖春行》：这是一首七言律诗。全诗通过对西湖早春明媚风光的描写，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。
首联写远景，诗人行经孤山寺和贾公亭西边时所看到的天光水色。 初平 写春水初涨与湖堤相平， 云脚低 写远望白云朵朵，似与湖水相接，描绘了一幅开阔又明朗的春天图景。
颔联写莺燕的活动。莺是春的歌手，燕是春的使者，它们的出现给人们带来的初春生机勃勃的感觉， 早 新 两字用的妙：是诗句的诗眼，作者抓住早春这一特有的景象，抒发了自己在西湖见到早春景象时无比喜悦的心情。
颈联写近景，五颜六色、随处开放的野花使人眼花缭乱，新长出的春草刚刚没过马蹄。
尾联写诗人陶醉在湖东的白沙堤掩映下的绿杨阴里，以至于流连忘返。
全诗写景层次分明、由远到近、动静结合，情景交融。
3、《过故人庄》：这是一首五言律诗。全诗描写了与朋友欢聚的生活场景和山村的秀丽风光，表达了朋友间那种淳朴的情谊和诗人对农村风光的喜爱之情。
前两句写老朋友准备了饭菜，邀请诗人到家里做客。通过写朋友的热情款待，表现了他们之间真挚的友情。
三、四句描写了小村庄的秀丽景色，绿树、青山环绕，小村庄显得格外优美，表达了诗人对山林生活的喜爱之情。
五、六句描写打开窗户所见到的景物及端起酒杯所谈论的话题，情与景交融在一起。
最后两句交代下次再来的时间及目的，表达了诗人对朋友和小村庄的依恋之情。
全诗语言简洁、叙述简练而意味无穷，结构严谨而层次分明。
4、《题破山寺后禅院》：全诗逼真地描绘了寺院的清幽与洁净，表现了诗人寄情山的隐逸情怀。全诗以由寺外到寺内的顺序为线索，前四句写入古寺，见高林，踏曲径，进禅房。五六句抒写诗人的主观感受，最后两句写聆听古刹的钟磬声。
诗中虚写万籁俱寂，实写心灵感悟;虚写钟磬之音，实写心灵震撼。借虚写实，深邃绵远，意境高深，寓意深长。
5、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：这是一首七言绝句，同时也是一首赠言诗，融情于景，借景抒情，表达了诗人对朋友深切的关怀，同时也展示了诗人飘逸、豪放的性格。
首句以景兴起，给读者描绘了一幅冷清凄凉的晚春图。从 飘飞不定的杨花落光了，布谷鸟啼声凄婉 之中隐含着作者对朋友被贬僻壤之地的同情和悲伤，接着转入叙事，用跋涉五溪说明路途的遥远和艰难，暗含着对被贬友人的深切挂念。后两句用拟人手法，希望借助明月，将自己对朋友的关心、担忧之情随轻风直到偏远的夜郎之西。
全诗想象丰富奇特，感情真挚。
6、《泊秦淮》：这是一首七言绝句为体裁的政治讽刺诗。全诗写诗人夜泊秦淮的所见所闻，想到南朝统治者醉生梦死的生活以及陈朝的灭亡，反映了诗人对晚唐达官显贵只顾个人享乐、不顾国家存亡这一再现状的不满与愤恨。
前两句描写夜晚秦淮河上烟月迷蒙的景象，表达了诗人深沉的忧虑之情。后两句写现实中达官显贵饮酒作乐、荒淫无度的生活，表达出诗人的忧国忧民之情。
全诗语言凝练、含蓄。将历史与现实巧妙结合，两个 笼 字表现出写景生动形象，情感深沉。
7、《夜雨寄北》：这是一首七言绝句。首句 君问归期 是写亲人思念诗人， 未有期 是诗人的回答。第二句交待 未有期 的原因：因为诗人当时身居遥远而荒凉的巴山，又遇一场连绵不断的秋雨。一问一答中，把亲人思念自己与自己怀念亲人的深情真挚地表达了出来。后两句是诗人的希望，预想将来会面的时候，能把今夜的情景向亲人诉说，表达了诗人浓浓的思亲之情与盼望同亲人团聚的强烈愿望。
全诗触景生情，情景交融，含蓄深沉，倾诉了骨肉亲情之间分离的痛苦与想象亲人团聚时的欢乐情景。全诗以 相思 为主题。
8、《过松源晨炊漆公店》：这是一首七言绝句。第一句内容丰富，包含了艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历艰难的种种感受。 莫言 二字像是自诫又像是提醒别人，耐人寻味。第二句对第一句进行补充， 赚 字幽默风趣，将行人心目中下岭的容易与它实际上的艰难形成鲜明对比。三四句对第二句留下的悬念进行解释：本来上山过程要攀登多少道山岭，下岭过程中也相应地会遇到多少重山岭。 一放一拦 把山写成了有生命有灵性的东西，同时也将行人的种种心情 意外、惊诧、厌烦、直至恍然大悟透露出来。其间包含着朴实的人生哲理：做任何事情都应有充分的心理准备，面对困难才能顺利解决。
9、《观书有感》：这是一首七言绝句，全诗写的是诗人忽然把难懂的书看懂了时产生的联想及感受。前两句用比喻修辞方法写出方塘的清澈，表面是写景，实际上是用景物作比喻。三四句写方塘清澈的原因，借水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。后人将句子凝缩为成语 源头活水 ，用以比喻事物发展的源头和动力。全诗语言简洁、质朴，比喻贴切。
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描写友情的诗句范文第3篇
“读经典学作文”的主要任务是在诵读理解诗句的基础上，将凝练的诗句具体化为优美的现代文。如何将寥寥数语二十来字扩充为洋洋洒洒四五百字呢?展开想象就显得尤为重要。改写古诗词需要教师捕捉、开发和利用诗歌中的留白，引导学生展开丰富的想象，巧妙填补，使“留白”之处皆成妙境。教学中以下几种方法可供参考。
一、想象景色画面
“诗中有画”、“画中有诗”，古代就有用绘画的形式表现诗歌意境的做法。改写描写景物的诗句，也可以学习此法。教师要引导学生展开丰富想象，在脑海中形成美丽的图画。如《宿新市徐公店》一诗中“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”，写了“篱笆”、“小径”、“树”、“花”，但未作细致描写。如何描写好这些景物呢?教学中我首先引导学生理解这首诗写了春末夏初乡村风景：接着让学生说说自己会画一幅什么样的图画；然后课件出示彩图；最后学生整体描述。于是简短的两句诗变成了一段优美的文字：
春末夏初，山花烂漫、鸟语花香。好迷人的乡村美景!走出小屋踏上小径，曾经鲜艳夺目的桃花、杏花早已凋落。而路旁的几株杨树，每一个树枝上都吐着嫩绿的新叶，叶上晶莹的露珠儿在清晨的阳光下熠熠闪光；那边的柳树垂下的无数条绿丝绦在柔和的春风中飘荡：鸟儿在枝头上唱着动听的歌曲；小草摇晃着脑袋，好像是在跳春之舞……啊，真是令人陶醉。菜园里那盛开的油菜花，正尽情舒展着粉嫩嫩的花瓣，迎着阳光拂着春风，好不热闹!
丰富的想象，恰当的“补白”为我们描绘了一幅迷人的充满画面感的乡村风景图。
二、补充故事情节
由于字数的限制，古诗词中对事情的叙述是十分简洁的，事情的经过往往不完整，改写时，老师就要引导学生抓住这些空白之处，联系生活实际，合理想象，把跳跃过的情节补充出来。如《约客》一诗，作者用一句“有约不来过半夜”写了事情的起因是客人失约，可是“客人是谁，在什么时候什么地点相约的，约定了什么?”只字未提，教学中有的教师就抓住这一情节空白，让学生根据诗歌基本情节，发挥想象，写写“相约”的情节。有的学生写道：
一日，赵师秀路遇好朋友张生，两人多年未见，今日相遇更加亲切。于是他们找了块石头坐下开始攀聊起来，他们聊到这些年来的彼此的经历，讲了遇到的奇闻轶事，还谈到了自己的读书著作体会……两人久久不肯离去，无奈好友有事在身。临别时，赵师秀邀请好友说：“张兄，今日不能畅谈，明日傍晚到我家细聊吧?”张生一听点头应道：“一言为定，不见不散。”
这样的补充使故事更加完整，同时也能让学生更好地理解诗人春夜“闲敲棋子”的心境。
三、揣摩人物心理
古诗词中对人物的描写，多半只有简要的动作描写，极少有心理描写，其实描写内心活动能让人物的形象更加丰满。改写古诗，特别是改写描写人物的诗句，教师要善于捕捉心理描写的“留白”，想象拓展。如《小儿垂钓》讲述了小儿垂钓遇路人借问的事，其中描写了小儿“蓬头”的外貌和“侧坐、遥招手”的动作，没有写小孩的心理。其实此处的心理活动能更好地突出小孩顽皮而又做事认真的可爱形象。有位教师就重点引导学生揣摩小儿的心理，补白孩子心理变化的过程。有的学生写道：
今天我一定要钓到一条大鱼，母亲煮的鱼最鲜关啦!……怎么还没动静呀，鱼儿呀快上钩吧，我的手都有些酸啦……呀，浮标晃动了，有鱼上钩了，肯定是条大鲤鱼……啊，别出声，鱼儿会听到的，别过来，吓跑我的鱼啦……
改写时穿插内心活动的描写，人物的形象更加鲜活、更加生动。
四、倾听诗人心声
诗歌中有些句子看似平淡无奇，背后实则潜藏着丰富的内容。教学中教师要引导学生深入诗句，悉心品味，倾听诗人的心声。如《春夜洛城闻笛》中第三句“此夜曲中闻折柳”，短短七个字，看似平淡无奇，实则意味深长。诗人不说“此夜中闻折柳曲”而是说“此夜曲中闻折柳”，这是因为“折柳”在诗人心中不仅指一首乐曲，而且是一个场景，一种愁绪。如何体会诗人内心这种深深的思乡愁绪呢?教学中，我引导学生去大胆想象――闻到此曲后诗人脑海中会回忆起怎样的场景?有的学生写道：
听着这么绵长悦耳、浸满忧伤的《折柳曲》，我仿佛回到了家乡。记得当年离开家乡时，母亲捧着亲手缝制的衣服，拉着我的手说：“儿啊，出门在外多加小心，天冷就多添件衣服啊。”妻子轻轻地将纸伞送到我的手里，依依不舍地说：“李郎，家里的事你放心，外面风风雨雨你要照顾好自己啊!”好友站在路旁，折下一段柳条，送上一声祝福：“一路珍重!”……
巧妙的拓展在学生与诗人之间架起了情感共鸣的桥梁，场景的回忆让浓浓的思乡之情弥散开来。
五、探究言外之意
诗歌往往是用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有话、言外有意、令人回味的意境，而且有些诗句会以疑问的方式带给读者无尽的想象。如《十五夜望月》最后一句“不知秋思落谁家?”作者说“不知”其实是知道的。只是不直接说，这是诗家含蓄的表达。教学时，有位教师引导学生仔细推敲、探究，让学生想象“落谁家”?有哪些可能?并由此体味诗句的言外之意。
有的学生写道：这秋思落在了那孩子出征在外的人家，他们遥望明月多么希望孩子一切平安呀：有的学生写道：这秋思落在了那丈夫游学在外的人家，妻子独守空房、倚窗凝思，内心多么期盼丈夫早些归来：还有的学生写道：这秋思落在了那父亲在外经商的人家，孩子在空旷的屋里，嘴里时不时地念叨：“父亲现在到了哪儿呢?怎么还没有回家呀?”……
描写友情的诗句范文第4篇
关键词：送别诗 李白 王维 王昌龄
送别诗是古代诗歌也是唐诗的一种常见题材，“多情自古伤离别”，临别之际，无数文人雅士常以优美的诗句诉说离愁别绪。今天我们也常常引这些诗句，可见这些伟大的诗人，以出色的诗笔抒发了人们的普遍离情，才引起古往今来读者们的情感共鸣。李白为才气过人的天才作家，王维和王昌龄分别是山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人，这三位诗人都生活在盛唐，本文选用了他们各自的描写送别的七绝诗，分别为《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》和《芙蓉楼送辛渐》，试图通过比较三首诗歌思想内容与艺术特色，进而探究形成他们差异的原因，来领略这些诗人创作的不同风采。
一.三首送别诗情感内容的比较
优秀的诗人总是敏感而多情的，尤其在唐代这个诗歌创作的黄金时代，送别诗的创作十分繁荣。首先，我们先来比较这三首送别诗的内容。
（一）内容上的相同之处
盛唐社会安定，士人为了游学和游宦经常离乡外出，分别、饯行是经常遇到的事情。我们可以从以下几个方面去分析三首诗歌内容的相同之处：
1.都点明了送别的主题
出自盛唐的三首诗歌：《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》，题目中都有一个“送”字，点明了送别的主旨;三首诗中都包含有送别的词语，起到了点题的作用，如李白诗中的“西辞”、“下”;王昌龄诗中“入”、“送”;王维诗中“出”，而且三首诗都交代了诗人送别之处和友人所去之处。
2.都书写了离别时的景物
三首诗都交代了送别环境，都有对离别时景物的描写，《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》中有“黄鹤楼”、“扬州”、“孤帆远影”、“长江天际流”;《芙蓉楼送辛渐》有“寒雨连江”、“夜”、“楚山”;《送元二使安西》有“渭城”、“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳”、“酒”、“阳关”。这些景物给人留下了深刻的印象。
3.都表达了离情别绪
从题目都有“送”字、诗中的有关词语和离别的景物，均可看出诗人送别时真挚的情感，传达了依依惜别的感情，对友人的牵挂不舍，表现了作家的真性情。
（二）内容上的不同之处
除了内容方面的相同之处，三首送别诗也有一定的区别。我们从送别地点、所写景物与所抒之情三个方面来分析：
1.题目表明的地点不同
题目都点明了送别的主题，但不同的是，《芙蓉楼送辛渐》题目中所出现地点为送别友人之处，而《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》所出现地点则为友人所去之处，与送别有关的方向与方位不同。
2.所写的景物不同
李白的诗所写景物有黄鹤楼、烟花三月的扬州、孤帆、碧空、长江，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝的诗人送别图画;王昌龄诗描写的景物为寒雨、长江、夜、平明、楚山，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情;王维诗的描写景物为“渭城”“朝雨”“轻尘”“客舍”“柳”，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。
3.所抒之情各异
李白的诗表现的是一种充满诗意的离别。之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别是处于一个繁华的时代与季节，也是繁华的地区，在愉快的分手中还蕴涵着着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着浓郁的诗意;王昌龄诗淡写朋友的离情别绪，将自己隐含在所烘托的那个凄寒孤寂的氛围中，重在写自己的高风亮节、一片冰心;王维诗所描写的是一种普遍的离别，在那个交通不便的古代，友人即将远去，作为朋友最自然的一种反应――再陪好友多饮几杯，正如《唐诗鉴赏辞典》所说：“他没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。”[1]
二.三首送别诗艺术特色的比较
上面我们比较分析了三首送别诗的情感内容，下面我们再来看一下三首诗的艺术特色，先来鉴赏相同的一面。
（一）艺术手法的相同之处
对于这个问题，我们可以从艺术结构、表现手法、诗体语言几方面来分析：
1.先“景”后“情”的结构
李诗前两句写到黄鹤楼离别之景、扬州“烟花三月”之景，后两句将自己的惜别之情融于自己所建构的那幅长江送别画之中;王昌龄诗前两句写到友人寒雨连江之夜远去之景、楚山孤影下的送别之景，后两句点明了自己的高洁之心;王维诗前两句写到清晨送别之景，渭城的朝雨，青青的柳色，一切充满了生机，后两句则借劝酒表达对友人的依依不舍之情。
2.借景抒情与白描的表现手法
《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》为景中含情，将离别之情融于送别之景中;《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这两首都采用情景交融的表现手法，前两句写景，后两句抒情，先渲染离别气氛，接着诉说离别的感受。三首诗都采用了白描的表现手法，将所见所感描写抒发出来，如同对友人娓娓地诉说，从而以真情感染了读者。
3.七绝的体裁，通俗的语言
三首送别诗体裁上都为七绝，都是近体诗的一种形式，都讲究平仄韵律，注重音乐美，诗人们对新兴的近体诗都很感兴趣，勇于尝试。都采用了平实的语言，简单易懂、明白如话，没有晦涩难懂之处，加之七绝短小精悍，所以诗歌才广为流传，如同王昌龄经历的“旗亭画壁”的故事一样。
（二）艺术特色的不同之处
我们可从情景关系、诗人着眼对象、修辞手法和表现手法等角度入手：
1.诗歌的情景关系
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》都同为先景后情的写法，不同的是，李诗、王维诗后两句没有直接言情，而是融情于景;李诗是将离别之情寄于诗人勾勒出的那副意境开阔的长江送别画之中，王维诗是将惜别之情集中表现在那个“酒逢知己千杯少”，一杯更尽，再饮一杯的细节之中;而王昌龄诗则是直接抒情，直言自己的一片冰心。
2.诗人写作着眼的对象
李白诗、王维诗情感着眼于送别对象。李白诗是写友人已经孤帆远去，诗人江边久久伫立、目送良久的画面;王维诗是友人即将远去，诗人劝友饮酒，不舍友人离去的画面，他们着眼的是送别对象，表达的都是惜别之情。而王昌龄所诉之情，则是着眼于诗人自身，是希望通过友人代为传话，告知亲友自己的心声，所以描写的侧重点有所不同。
3.所用的修辞手法
李诗、王昌龄诗采用了比喻的修辞，王维诗采用了叠字的修辞。李白诗、王昌龄诗都为借喻，李白是将自己的深重离情比喻为一江春水，悠悠不尽;王昌龄诗则是将自己的高洁志行比喻为玉壶之冰，化抽象的品格为具体可感的形象，给人以冰清玉洁之感，希望亲友不要听人议论，误解自己;王维诗中“客舍青青”，“青青”运用了叠字的修辞，形象的描绘出了客舍在周围柳色映衬下的翠绿颜色，一股清新之气扑面而来。此外，王昌龄诗还采用了设问的修辞，一问一答，直抒胸臆，表达了作者内心的坚定，对自己品行的坚守。
4.所用的表现手法
李白诗采用了渲染的表现手法，用“烟花三月”渲染了一幅诗意浪漫的画面;王昌龄诗、王维诗则是采用了烘托的手法，不同的是王昌龄诗为正面烘托，借悲凉的送别场景表白品行，读来有一种沉重之感。王维诗则为反面烘托，以乐景写哀情，前两句“朝雨”、“清晨”、“客舍青青”、“柳色新”展现出一副清新之气，后两句则转而伤感，感情基调由高到低，这种写法收到了王夫之所说的“以乐景写哀，倍增其哀乐”的艺术效果。
三.形成三首送别诗不同的原因
三首诗在内容和艺术诸多层面，都有所差异，下面我们探究一下形成其差异的原因。我们拟从送别的背景、诗人的个性气质两个方面来具体分析：
（一）送别的背景不同
李白诗为诗意的离别，王昌龄诗为凄凉的离别，王维诗为普遍的离别：
1.李白的诗：诗意的离别
《送孟浩然之广陵》是一种充满诗意的离别。“这次离别正处开元盛世，太平而又繁华，季节又是烟花三月、春意正浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。”[2]所以读来既无伤感悲凉之感，又让人感觉到诗人的一片情深。
2.王昌龄诗：凄凉的离别
《芙蓉楼送辛渐》为王昌龄被贬为江宁县丞时所写，贬谪之情与离别之意相互交融，所以诗的开头是凄凉孤寂的，“古吴、楚两国接壤，楚在长江上游，吴在下游。芙蓉楼在吴地。作者于某个寒雨连江之夜，从楚到吴，而不久以后，辛渐又在某日平明（清晨），由吴入楚，沿江西上，再北赴洛阳。这是写其相聚之匆促。楚山孤，是作者因同情友人旅途的寂寞而发生的想象”[3]，正是由于遭贬处境下的心有不甘，才会向友人表明不会因为宦海沉浮，失去自己的一片冰心，故清人沈德潜评曰“言己之不牵于宦情也”。[4]
3.王维诗：普遍的离别
《送元二使安西》是王维送友人元二出使西北之作。古代交通闭塞，音信难通，所以古人的离别往往带有一种悲凉的色彩。 “一赴绝国，讵相见期？”沈德潜说“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”可见友人此去之远，所以诗人深感此别之后，相见甚难，于是知己送别，千杯亦少，一杯更尽，再饮一杯，“劝君更尽一杯酒”，体现出对友人的深情留恋，也体现友情之深。
（二）诗人个性气质的不同
李白为侠士气质，王昌龄为儒士气质，王维带有佛家气质。
1.李白：放荡不羁，放浪形骸的侠士气质
李白的个性是自由豪放的，从小向往任侠放任，因此兼具侠士的气质，读他的诗总是给人浑然天成之感，诗风豪放飘逸，即使写愁也是“抽刀断水水更流”带有潇洒快意的愁，而不是“寻寻觅觅”的那种凄凉之愁。所以他的离愁，既不同于江淹《别赋》那种“黯然销魂”的伤感离别，不同于王勃“海内存知己”那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别，而是一种诗意的离别。
2.王昌龄：积极进取，奋发有为的儒士气质
王昌龄为典型的儒士气质，积极入世的儒家思想在他的人生观中占主导地位，纵观王昌龄的生平，虽然他终生沉沦下僚，又屡遭贬谪，但一直心系国事，渴望建功立业。虽经挫折，但壮志不衰。这种心情在他的诗中屡有抒发，如“忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）、“何当报君恩，却系单于头”（《九江口作》）等，那首著名的《出塞》也是如此，“但使龙城飞将在”的诗句言犹在耳，所以这首《芙蓉楼送辛渐》也是一样，此时的王昌龄为江宁丞，因“不护细行，谤议沸腾”被贬，诗人本该伤感离别，却借题发挥，以送别自写胸臆，固俊杰之本色。
3.王维：超脱红尘、超然物外的佛家气质
王维由于深受佛家思想影响，所以他的诗呈现出一种游离于红尘世界与极乐世界之间的特点，如“行到水穷处，坐看云起时”，但他毕竟身在官场，不能完全脱离红尘。所以在《送元二使安西》诗的前两句，我们看到“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，清静似乎有超脱红尘之气息，但转而对友人的难舍难分，又说明他仍然摆脱不了凡尘俗世的牵挂，亦似乎能看出王维于入世、出世之间的淡淡矛盾心理。
总之，面对人间的离别场景，每个人的表现相同而又有别。江淹在《别赋》中说：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊”，[5]正是离别之人、离别之因不同，所以同言离别，别亦有所不同。有人喜欢李白的洒脱，便喜欢他那浪漫飘逸的送别;有人敬佩王昌龄的一片冰心，便欣赏他那高洁之品行;有人向往王维的境界，便欢喜寄情于酒、以酒话别的方式。于我而言，无谓高下与优劣，因为诗歌都出自诗人们的至情至性，所以我们从每一首诗之中，都能领略到他们的饱含真情、他们的情真意切，而这些，已然超越一切写法与技巧了。李白有一首五律《送友人》的后四句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”游子的行踪不定，落日下的依依惜别，何等的诗意与放达，与他的七绝诗有异曲同工之妙。
参考文献
[1][2]俞平伯：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版，第199页;第304页。
[3]程千帆、沈祖保骸豆攀今选》，上海古籍出版社1983年版，第168页。
[4]沈德潜：《唐诗别裁集》，上海古籍出版社2013年版，第645页。
描写友情的诗句范文第5篇
三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。
《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。
本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。
一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。
诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。
诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。
王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。
诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。
离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。
第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。
借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。
无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。
“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。
纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。
《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。
卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。
本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。
作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。
“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。
全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。
开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。
赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。
王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。
诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。
当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。
