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2、亚当·威斯特。这是第一位蝙蝠侠的饰演者，不过这位演员在2017年的时候去世了，年轻的时候是个很帅气的男人，他在2011年的还出演蝙蝠侠和新的蝙蝠侠上演新老蝙蝠侠交锋，不过他最初的蝙蝠侠电影我们应该没有看。
3、迈克尔·基顿。这位出演了1989年第一部蝙蝠侠电影以及《蝙蝠侠归来》，这两部让迈克儿名声大振，可惜他出演了两部电影就没有再演蝙蝠侠了，他最火的也就蝙蝠侠了，这位可能八零后应该看过吧，对了在漫威的蜘蛛侠英雄归来中他出演反派秃鹫。
4、瓦尔·基尔默。第三位蝙蝠侠饰演者，只出演了《永远的蝙蝠侠》这部电影，并不怎么出名，但在蝙蝠侠的表演却是很好的表演，应该算是他演绎顶峰了。
5、乔治·克鲁尼。第四位饰演者，《蝙蝠侠与罗宾》中蝙蝠侠的扮演者，但这部作品并没有让他更上一层楼，本身电影也没有多惊艳吧。
6、克里斯蒂安·贝尔。这位应该是我们最熟悉的蝙蝠侠饰演者了吧，蝙蝠侠的三部曲就是由他出演的，真的好帅啊！说到蝙蝠侠我现在能想起的脸，还是克里斯蒂安，和莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中表现堪称经典啊，既成全了希斯莱杰又成全了克里斯蒂安。
蝙蝠侠开战时刻范文第2篇
当然，害怕归害怕。如今，贝尔已经三度饰演蝙蝠侠，他的出色表演，让影迷认定他就是独一无二的蝙蝠侠。
而摘掉蝙蝠侠面具的贝尔，还因出演了张艺谋的《金陵十三钗》，在中国也混了个脸熟。
8月27日，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》将登陆中国内地院线，“蝙蝠侠”贝尔又要掀起一阵旋风。
“享受表演的疯狂”
克里斯蒂安·贝尔出生在威尔士，父亲是个空想家似的人物，母亲在马戏团工作，他还有三个姐姐，成为童星之前，这个家庭经常入不敷出，在各地来回漂泊，曾经搬家15次以上。但贝尔没觉得这有什么大不了的，“这些过去对我来讲不算什么，我父亲让我觉得，生命就是充满了变动，你永远不知道接下来会发生什么，惟一能做的就是走出困境”。
13岁时，贝尔出演斯皮尔伯格的作品《太阳帝国》一炮而红。然而在这之后，童星贝尔却走入低谷，未能推出更多引人关注的作品。直到1998年，24岁的他出演《天鹅绒金矿》，扮演一个记者加摇滚乐队粉丝，贝尔在片中“贡献”出了一个画眼线、重眼影、浓腮红、戴耳坠，穿着妖艳到可怕的颠覆形象。
在那之后，贝尔出镜、扮演同性恋、杀人狂，打开了在银幕上的一切可能性。在《美国精神病人》里，他饰演一位年轻有为的华尔街股票经纪人，英俊而优雅，晚上则化身残暴的连环杀人狂。这个极端撕裂的人物，奠定了贝尔演技派的地位。
《机械师》里他饰演一个患上失眠症无法入睡的怪人，贝尔为了表现出角色的深度憔悴感，每天就吃一个金枪鱼罐头和一个苹果，到开拍时，身高185厘米的贝尔只剩下不到110斤的体重。
就像他在《致命魔术》里饰演的魔术师那样，为了创造出毫无破绽的魔术，他甘愿切断手指。他说：“我喜欢表演，喜欢观察、研究他人……我很享受那种疯狂。既然制片方想让你出演一个好的角色，那么你就应该是在同时代演员中最出类拔萃的。”
有人说贝尔是好莱坞惟一一个没有名气的一线演员，他总是保持着低调和某种坚持：不拍浪漫喜剧；工作之外不在公众面前露面；几乎不在任何访谈中谈论私生活。“那有什么意思呢，摆各种Pose，抱着胳膊晃来晃去，一副对其他人都不理不睬、自以为是的蠢样，简直无聊得像下地狱。”
“你是我的英雄”
出演《蝙蝠侠前传》时，贝尔实际上有些犹豫，“毕竟这个名字已经是个文化符号”。但是电影开机的那天，贝尔站在一个杂货铺旁，一个不到五岁的小男孩看见了他，并且过来拥抱了这位陌生的大叔。男孩对他说：“你是我的英雄。”
这让贝尔大为感动，“从那一刻起，我就知道，扮演蝙蝠侠不仅只是一份工作，也是我这辈子的一个伟大选择。从此以后，我再也没有为这件事烦恼过，只管勇往直前”。
在《蝙蝠侠前传1：开战时刻》中，导演诺兰把叙事重心放在了主角的内心世界，将影片与其他蝙蝠侠系列电影区别开来。之后贝尔继续出演《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》，高达10亿美元的票房使它成为目前所有超级英雄电影中票房最高的一部，技术与艺术的成熟结合，以及对于罪恶与正义深层思考也让此片获得了全球影迷和影评人的追捧。
蝙蝠侠开战时刻范文第3篇
［关键词］ 《蝙蝠侠：黑暗骑士》；黑；黑色元素
蝙蝠侠(Batman)系列电影一贯以来是走着那种以惩恶扬善除暴安良为主题，满篇宣扬个人英雄主义并穿插一点英雄救美的爱情线索的路子。蝙蝠侠到处打击犯罪,不断地和罪恶使者作斗争。从1989年的控制了哥潭市的整个黑社会，展开恐怖活动的“小丑” 到《蝙蝠侠归来》中由于遭到遗弃而具有作恶的心理动机的反派角色企鹅人到《蝙蝠侠3：不败之谜》中原本是地区律师的新的犯罪人物“双面人”――哈维 登特和化身为“谜妖”的计算机天才爱德华 奈格曼；《蝙蝠侠4：蝙蝠侠与罗宾》中被称为毕生中最强劲的对手“急冻人”；《蝙蝠侠5：侠影之谜》中的黑手党首领唐鹰和变态毒枭“稻草人”博士；最后到《蝙蝠侠：黑暗骑士》中蝙蝠侠系列最具代表性的大反派之一“小丑”和从正派人物蜕变成魔的“双面人”。但是诺兰兄弟并没有让最新的蝙蝠侠系列电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》停留在“好人打败坏人”的爆米花超级英雄电影的层面上，而是努力挖掘蝙蝠侠的内心世界，造就了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的磅礴“戏”势。 而就影片而言，《蝙蝠侠：黑暗骑士》到处都弥漫着挥之不去的黑色，无处不体现着黑的林林总总的特征。
一、黑之简介
黑(Film noir)这个词来自法语，1946年法国作家和影评家N 法兰克首先使用这一词汇来描述好莱坞20世纪40年代出现的一些调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的侦探片样式。很多后来被认为是拍摄黑的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。最早经典黑的五点定义包括梦幻般的、奇怪的、的、爱恨或善恶交织发生矛盾的以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑。
纳雷摩尔(2008)曾指明黑无法定义，因此他在《黑》中避免了简单的定义，而是从各个不同的层面进入来描述黑。电影学者汤马仕 夏兹(Thomas Schatz)将黑看做是一种风格，而不当做是一种类型；而亚连 施尔佛(Alain Silver)则将黑当做一种循环与现象；其他的影评家把黑当做“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。正如维特根斯坦说过，“用法即意义”，我们可以不用一刀切的方法来定义概念，但我们可以区分不同的角度、层面、范畴和语境，而尽可能地明晰 “黑”的使用纬度。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、下雨、私家侦探、具有致命吸引力的危险的男女主角的独白等皆是古典黑的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。黑主要指强调两方面：其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体基调和观点较为灰暗。但最关键的还是电影的形式，“黑色”的内容与“黑色”的形式互相结合。后黑更强调视觉风格的阴影和造型，营造恐怖、威胁、悲观、焦虑、怀疑的压抑气氛，强调人类经验中残酷、变态、丑恶、肮脏和暴力等层面，展示人性的幻灭、堕落、罪恶和疯狂的黑暗侧面，凸显存在的虚无和宿命的不可逃避。中国的《电影艺术词典》认为，黑可以说是美国暴力题材、德国表现主义摄影风格和法国存在主义思想的结合体。本文将从黑的各个不同层面分析《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的“黑色”元素。
二、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的“黑色”元素
(一)个体化的叙事策略
作为黑之一，蝙蝠侠系列电影尤其是《蝙蝠侠：黑暗骑士》摒弃了宏大叙事，采取了个体化、私密化的叙事策略，从个体私密的叙事中阐释出宏大的价值意义。黑讲述的蝙蝠侠系列故事本身囿于个体微观的层面。由于黑总是个体化叙事，那它展现的一定都是个人困境式的事件，而个人困境也必定是个人的心灵困境。所以，黑总是不厌其烦地在心理层面上探讨人物的内在矛盾。
(二)叙事空间的城市化
黑通常描写的是充满罪恶、堕落和梦魇的城市生活。在这样一个黑色的世界中，人们几乎无法在欲望和道德之间进行自主选择。《蝙蝠侠》系列电影中的“哥潭市”(Gotham)成为最典型的黑大都市，城市里黑帮和毒贩横行。作为黑的一个重要特征，叙事空间被城市化。因为黑的反体制也可以理解为就是反现代城市生活，于是黑的主人公总是如困兽般掉入城市的迷宫不得自拔，人们几乎无法在欲望和道德之间进行自主的选择。黑是以反类型片的面貌出现的，不给观众造梦，而是裸地暴露社会的阴暗面。在早期经典黑中，阴暗、冷漠、处处危机四伏的城市成为影片的外景。由于城市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。因此，城市最适宜作为黑的背景，探讨、社会腐败、利益交换以及不同阶层的复杂性。不同于《蝙蝠侠前传》里破烂的街道、混浊的空气、肮脏的雨水等对于哥潭市这座腐烂之城的烘托，《黑暗骑士》中肮脏的街景没有了，宽敞整洁的大街与高耸光亮的建筑层出不穷。城市空间的改变说明影片不再着眼于城市内部的罪恶，而更多的是展现一个城市面对着外来的恐怖攻击和蝙蝠侠这个“英雄”诞生之后给城市带来的影响。
(三)悬念推理式的叙述过程
黑往往采取第一人称叙述，当然“悬念”本身就是一个极难明确定义的概念，黑绝不会一上来就把事情的前因后果和人物的来龙去脉一五一十地告诉观众，而总要像侦探破案一样抽丝剥茧、层层递进的叙述。在新黑(Neo Noir)中，这种叙述过程往往让观众直到最后一刻还是如堕五里云雾中，从而使电影文本本身呈现出可做多义性解读的开放式特征。这也是蝙蝠侠系列电影的一大特点。
挖掘人物的心理才是这部片子的最大卖点，人的内心是一个深不可测，充满多种复杂因素的黑洞，《蝙蝠侠：黑暗骑士》中尤其是检察官那条线，由极光明到极黑暗，一点一点蜕变，暴露出“人之初，性本恶”的天性。黑主题中的愤世嫉俗、悲观厌世和注定毁灭的幽暗意识与历史、社会、文化、哲学和时代美学背景有着特别密切的关系，体现了不同历史时期的电影现象和文化现象。
(四)“黑色”主题
黑是以反类型片的面貌出现，使社会的阴暗面一一呈现在观众面前，有时甚至会夸大社会的阴暗面，形成对整个现代性神话的拷问。在这种意义上黑与社会问题电影有着千丝万缕的联系，导致社会相对的不稳定、不平衡、不和谐的因素裸地暴露在影片之中，从而强调人类经验中残酷、变态、丑恶、肮脏和暴力等层面，展示人性的幻灭、堕落、罪恶和疯狂的黑暗侧面。《蝙蝠侠：黑暗骑士》中社会腐败、利益交换、黑帮、警察、谋杀、抢劫等正邪对立以及不同阶层的复杂性，无不体现影片的黑色主题。
另外，电影中小丑所反映的当今的恐怖主义谋求的既不是政治独立，也不是经济利益，而是颠覆社会机器。挑战强势或许是人类的本性，那么制造混乱就是小丑的本性。“小丑”病态的残忍是没有限制的，被殴打出血甚至成为一瘫烂肉，反而给他带来自我虐待的欣喜；他以恶为快乐，他完全不在乎生命，他要的就是毁灭，包括他自己的毁灭。虽然小丑最终被蝙蝠侠打败，但他的计划并没有失败。对抗罪恶的地区检察长哈维 丹特转变为凌驾于法律制度之上的大反派双面人，哥特城和蝙蝠侠的希望就此破灭。像英雄一样死去，还是像恶魔一样生存？蝙蝠侠为哈维 丹特选择了前者，只为维护哈维 丹特在市民心目中的正义斗士形象，他将双面人的所有罪行揽上身，为的只是让这个被阴云笼罩的城市存留希望。
(五)影片人物的“黑色”特质
黑在特征上与犯罪片相近，电影的主人公通常会僭越法律体系，规避法律，看起来亦正亦邪，行走于道德底线左右；其行为在某种程度上呈现出类犯罪的特征。蝙蝠侠系列电影中蝙蝠侠是一个制度以外的“执法者”，既不掌握国家公权力，又在某种程度上行使公权力；既是执法者，又是被法律机器统治的对象；既与国家法律机器紧密合作，又游离在法律体系之外。
在早期经典黑中，私家侦探几乎是最常见的黑人物设定――出于黑对于僭越法律的主题要求。私家侦探就是一个天然的类犯罪人，一定会呈现出僭越现代法律体系的犯罪/类犯罪行为特征。蝙蝠侠系列电影中的蝙蝠侠虽说不是一名私家侦探，却以私人身份从事着某种侦察探案的工作，在黑夜他就化身恐惧，用暴力游离于法律与制度之外惩戒黑暗，而且这一设定无形中又应合了黑悬念推理式叙事的要求。
在早期经典黑经常通过两性的内容来表现男性主人公的内心困境从而完成个人化的叙事，而为了突出这种男性的危机。欧美导演当然会选择金发碧眼的蛇蝎美女作为影片的看点之一。
二战后反体制、对抗主流的文化思潮催生了黑。纳雷摩尔反思现代市场经济理性、资本主义体制。而资本主义体制、现代市场经济理性和现代性精神的最好载体就是现代法律体系。因此，黑的主人公总是呈现出僭越现代法律体系的犯罪/类犯罪行为特征。《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑则不以攫取现代世俗私利为己任，而是要证明人性是黑暗的。他的犯罪行为完全是对现代法律体系、对整个现代性神话的拷问，所以小丑可以说是典型的“现代人的敌人”。为了表示对蝙蝠侠和警署的蔑视，小丑每次都会事先透露一些线索，整个哥潭城陷入一片恐慌。正邪对决，每天在哥特城上演，不过主动权在小丑一方。《黑暗骑士》中，蝙蝠侠的弱点更多地被曝光出来，甚至没有了上几部中来无影去无踪的诡秘身手和不凡战果；他在阻止小丑精心设计的布局时似乎有些力不从心，伤痕累累，疲于应付小丑的一次又一次的阴谋，基调有些残酷，黑暗而沉重。
三、结 语
最终，为了让这个充满黑暗的城市存留光明，蝙蝠侠将双面人的所有罪行揽上身。这场正邪大战永远不会有落幕的一天，而蝙蝠侠注定要在黑暗中，在别人的误解和攻击中孤独地走下去……我们都会因为置身黑暗而恐惧，但是我们也可以在黑暗中更平静地思考。我们也许会在黑暗中遭遇威胁，但是我们也可以利用黑暗来反击。蝙蝠侠出现于黑暗，隐匿于黑暗。电影中的“黑色”元素无一不体现出影片的精彩。《蝙蝠侠：黑暗骑士》是一部沉重黑暗得让你窒息同时其完美又让你为之惊叹的电影。 它的“黑色”让人着迷，又令人深思。
［参考文献］
［1］ ［美］詹姆斯 纳雷摩尔.黑［M］.桂林:广西师范大学出版社，2009.
［2］ 电影艺术词典(修订版)［M］.北京：中国电影出版社，2005.
蝙蝠侠开战时刻范文第4篇
2005年，剧作家兼导演Nolan开始着手又一部蝙蝠侠题材电影的制作。这部电影围绕着蝙蝠侠的前史来展开，解释他后天的心理状态以及生活环境的成因。一个漫画形象，先是被做成动画和实拍的电视系列片，之后在1989至1997这9年间被拍成4部电影。前两部由蒂姆·波顿执导，后两部由乔·舒马赫执导。按照一般的情况来说，这样一次又一次的再创作，早就已经把原始故事素材挖掘得很彻底了。但这个角色实在是层次角度异常丰富，再加上观众对这一题材的热切期待，Nolan的这部前传又取得了成功。
在之前的作品中，蝙蝠侠都被设计成一个高度个性化的形象，不论在外形还是声音上，都力争做到标新立异。而在Nolan的影片当中，蝙蝠侠的角色设计更贴近故事情节。由Christian Bale扮演的蝙蝠侠的对手成了那些恶毒、卑鄙的罪犯，不再像是漫画书里描绘的那样只是一个个形形披着奇装异服的恶人，Nolan在《黑暗骑士》别突出了这一点。《黑暗骑士》为《蝙蝠侠前传》续演了一个为观众所期待的结局。最终蝙蝠侠摘下面具，和哥谭市的罪犯头子以及一直想知道主人公面具下真实相貌的狂人“小丑”一决雌雄。《黑暗骑士》延续了蝙蝠侠系列一贯昏暗模糊的影片基调，已故的希斯·莱杰扮演的“小丑”是一个充满痛苦的，对现实世界强烈不满的变态狂。他和杰克·尼克尔森在前作中扮演的那个看上去温文尔雅实则罪大恶极的坏蛋有着天壤之别。
在《黑暗骑士》里，导演Christopher Nolan的蝙蝠侠续集拉开了序幕。这次是蝙蝠侠（Christian Bale饰演）对战小丑（Heath Ledger饰演），小丑是个疯子，他给哥谭市的公民制造恐怖，迫使戴面具的邪恶斗士蝙蝠侠暴露真实身份。虽然导演Nolan拍电影的方法是通过摄影机捕捉尽可能多的动作——大部分动作是用IMAX格式拍成的——但是他还是用了特效，以辅助芝加哥的现场拍摄，从而实现戏剧化的特技场次，完成一个邪恶角色头子的塑造。视觉效果总监Nick Davis指导工作室Double Negative、Framestore和BUF Compagnie，以及几个特效制作支持机构，总共拍摄了700个特效镜头。
本文也讲述了Nolan对拍电影的理解。在《黑暗骑士》这部片中，导演还是尽量能实拍的都实拍完成。最后万不得已才求助特效。特效总监Nick Davis要负责三个特效机构的制作工作，这三个机构分别是Double Negative、Framestore和BUF Compagnie，此外还有一些协助机构。自始至终Nick Davis要负责700个特效镜头的制作。他认为，Nolan不是一个遇上问题首先就想到特效的导演。如果他找上门来，说明一定是没辙了。
尽管如此，对于这部影片来说，特效还是起到了举足轻重的作用。在《蝙蝠侠前传》中，最后一群疯子从精神病院里逃出来，走上哥谭市街头，Bruce Wayne的家园Wayne庄园也被烧成平地。《黑暗骑士》的故事就是从上一部《蝙蝠侠前传》的剧情结束后不久展开的，David S. Goyer是故事的原作者，Nolan和他的哥哥将其改编成剧本。《黑暗骑士》中的蝙蝠侠已经是嫉恶如仇，即使在得知以前的情人Rachel Dawes（Maggie Gyllenhaal饰演）即将与地方检察官Harvey Dent（Aaron Eckhart饰演）结婚的消息，内心无比纠结之时，仍然不忘抓捕罪犯。
S虽然影片的制作以及一切的后期特效都在伦敦完成，但是Nolan还是希望影片能够尽可能贴近现实世界。所以大部分的镜头都是在芝加哥的现场来拍摄的。来自Double Negative的特效总监Paul Franklin回忆道：“拍摄《蝙蝠侠前传》的时候，我们花了一个月的时间在芝加哥现场拍摄，这样才做出了哥谭市的戏。即使如此，大街上的主要戏份以及所有内景都是在英国的一个颇具规模的摄影棚里完成的。而这次Nolan坚持要尽可能在芝加哥现场拍摄，所以我们花了整整三个月的时间。”作为元老级人物，Paul Franklin对先后两部片子的贡献都是巨大的。
Nolan和摄影总监Wally Pfister希望能够提升现场实拍镜头的精细度，所以总共有40分钟是用原始的IMAX巨幅胶片拍摄的。这种胶片能够最大限度还原真实的样貌。Nick Davis觉得Nolan对全球的数字化有着抵触的情绪。“他觉得我们正在一步一步丧失电影的神秘魅力。唯一能和数字化对抗的就是无以伦比的IMAX格式，我觉得导演想通过这个机会让大众知道我们在失去什么。”通常对于IMAX的场景，往往都专门选用广角镜头、直升机慢慢地航拍。但是Nolan和Pfister却选择用传统方式处理IMAX场景，他们把巨型摄影机安放在斯坦尼康稳定器和轨道上，有时候甚至直接手持拍摄。
这是影片最令人惊异的效果，由Framestore创作的双面人Harvey Dent (Aaron Eckhart饰演)从英俊潇洒到面目全非，他曾经是为维护正义而斗争的地方检察官——哥谭市的“白衣骑士”、蝙蝠侠取得胜利的最坚实依靠，但自从他的脸在小丑策划的爆炸中被严重烧毁，就转而变成了一个警察杀手。Framestore的工作室创建了120个双面人镜头。
“对于摄影机镜头和机位调度方面，我们并未做特别的处理。只是在该拍IMAX场景的时候用IMAX摄影机替换35mm摄影机，仅此而已。话虽如此，其实对于电影制作来说差别还是很大的。至少IMAX的摄影机要大得多也重得多。拍摄IMAX镜头一点也不容易，我们专门有一小支技术团队，就是为了保证摄制工作顺利进行，总的来说一切还算顺利。其实最难的环节是审看IMAX工作样片。因为只有为数不多的几个影院有条件放映IMAX胶片，但是他们每天都有常规的放映安排，所以我们只能天不亮就赶过去看样片。样片只能看一次，甭指望能反复看。而且样片加工部门也是屈指可数，只有几个地方能够把它弄出来并进行浏览。我们克服了种种困难，并且开发出一整套行之有效的方法。”
这部影片从头到尾设置了大量的IMAX镜头，有五个场景的所有镜头全是IMAX的。其中有三个镜头涉及了大量的特效工作。起初，Nolan最关心的是260个IMAX特效镜头的图像降质问题。在制作之前，Davis和Double Negative、Framestore的制作人员进行了一系列的分辨率测试。“IMAX的单帧分辨率是15K。”Davis说，“那个时候这样标准的特效镜头还不存在。我们能够处理的特效画面的最大分辨率也就是8K，对于大多数的镜头来说即使8K标准也是不可行的，因为渲染的时间以及磁盘存储空间都满足不了。通过我们的测试，我们要决定哪些镜头必须要用8K的标准。剩下的就是5.6K，其实是6K，之所以选择5.6K是因为要符合胶片宽高比的缘故。还有一些镜头不是快速移动拍摄就是低照度，选择4K效果就已经很不错了。”
在全IMAX的场中，有一场是开篇部分的银行抢劫。这场戏的作用是引出小丑这个角色以及他的同党。影片的实拍地在芝加哥，老旧的芝加哥邮政大楼摇身一变成了电影中的哥谭国家银行。Double Negative负责这一场的特效制作。2007年10月，所有镜头制作完毕，这时离电影公映还有9个月的时间。他们制作了一个5分钟的预告片，在《我是传奇》的IMAX场次进行放映。
Paul Franklin介绍说：“由于时间实在是紧迫，这也是我们决定使用IMAX处理的第一场戏。即使是5.6K，我们也必须增加我们的数据存储空间，才能应付海量的数据。此外工作流程方面也要有一个彻底的调整。
当你面对这样的分辨率标准时，一切业内通用的3D渲染和合成工作流程都不再行之有效。R&D的总监Jeff Clifford和2D总监Andy Lockley打造了一套全新的64位合成生产线。这样我们就不至于总把电脑弄瘫痪了。而且我们对网络传输速度也进行了升级，我们给渲染农场加上了更多的处理器。做《蝙蝠侠前传》的时候，我们的渲染农场有200个渲染结点，装了200个Renderman。做《黑暗骑士》的时候，渲染节点上升到900个，每一个结点都运行着多处理器。这样的话，就相当于有数千个Renderman。
天钩
600毫米绳索线轴//可分离保险夹可弹射自充气气球//填充物//10米绳索//活动铰链
在抢银行一场戏的接近结尾处，小丑团伙中有一个人被校车撞出大门外，这个镜头是Double Negative试着用新工作流程来完成的。Nolan试图用相机拍摄整个场景，于是特技演员开着一辆真车驶过现场，为了避免其受到伤害，他的身上拉了一根绳子。Double Negative负责修正这个镜头，并重新制定动作。Franklin说：“为了安全起见，他们在车子真正通过大门之前，用了大量时间做这个拉绳子的动作。所以在最后的时刻，很显然车并没有撞到他。这个特技演员对破门而入的校车反应有点慢，所以我们重做了他的头，这个新头转得比以前要快一些。我们还处理了钢丝绳，并专门增加了三维动画瓦砾和木片，当校车开进来后这些东西四散纷飞。虽然这还谈不上是一个很壮观的镜头，但是对我们很重要，因为这是我们第一次全IMAX镜头拍摄的场次，涉及到广泛的CGI（计算机合成的图像）。对那个镜头我们做了很多研发工作。
在所有Double Negative制作的镜头中，有很多是创造哥谭市基础设施的镜头，比如Wayne公司的建筑物。为拍摄能够捕捉到芝加哥大楼真实高度的空中镜头，Double Negative设计了一套精确匹配方案，这个方案把建筑物上的Wayne Logo当作跟踪点。Double Negative还扩张了城市背景，增加了几百个CG建筑以及纹理清晰、光线明亮的设施。在《蝙蝠侠前传》中，有一组在建筑物之间蛇行移动的镜头，这是用单轨系统拍摄出来的。这次Double Negative把这套系统又引入了进来。
芝加哥71酒店的镜头拍摄旨在表现Bruce Wayne顶层公寓的外部结构，影片设计师Nathan Crowley布置了伊利诺斯广场大厦的大厅来表现顶层的内部结构。在确定酒店不足以大到容纳顶层公寓后，Double Negative创造了一个重新调整比例后的高层建筑，用它来替代屏幕中的真实建筑物，并在楼顶加上顶层公寓。
在这场戏当中，蝙蝠侠站在塔顶俯视哥谭城，需要拍摄的是一个600帧、8K分辨率全IMAX格式的镜头。Nolan首先用相机实拍场景，Christian Bale站在西尔斯大厦的边缘，鸟瞰芝加哥。Double Negative移除了Bale的安全套索并在这个板子上做了很多清理工作，清除灰尘和修理轻微损害，这些都是8K大。Franklin说：“那个镜头有超过2万亿字节的数据量，这比我们在1999年拍摄的第一部特《星际传奇》中150个镜头的数据量还要多！”
接下来的场次是故事序幕，这也是全IMAX格式镜头拍摄的场次，Framestore的特效总监Tim Webber、CG总监Ben White和合成总监Jonathan Fawkner三人负责指导Framestore的工作。这场戏发生在香港，蝙蝠侠穿着全新设计的外衣去抓获从事洗钱的罪犯Lau。在第一部电影里，蝙蝠侠穿的是连在一起的橡胶潜水衣，而新设计的蝙蝠衣是用多个透气片装材料制成，因此要更灵活、更凉爽、更轻便，这些都是为了减少Christian Bale长时间穿着蝙蝠侠服饰而引起的不适感。
蝙蝠侠从一座摩天大楼楼顶上向邻近的Lau办公大楼发射粘性炮弹，打破大楼玻璃以便能够进入其中。制片组在香港拍摄直升机IMAX胶片镜头，Framestore为场景增加了一些CG建筑物，与实拍的胶片合成在一起，还有一些镜头则完全是采用CG环境。Framestore在香港的所有外景均以IMAX分辨率进行拍摄。“其中还包括一些与建筑物近距离的IMAX拍摄”，Framestore视觉特效师Tim Webber说道，“所以我们必须要在这些镜头的拍摄上做大量紧张工作，甚至细致到建筑物的办公室内部。IMAX不仅仅是影像的更大化的问题——而且还会看到在普通拍摄模式下无法看到的景象。我们必须要将拍摄的每一个细节提升到一个更高的水平。”
蝙蝠侠穿梭于建筑物之间场景的拍摄是Double Negative采用了加倍的数字化模式制作出来的，然后Framestore将其运用到实际的拍摄中，用以制作动画场景。Double Negative在《蝙蝠侠前传》中创造了一个CG蝙蝠侠，但由于蝙蝠侠装备的重新设计，《黑暗骑士》需要一个全新的模型。“从上部电影的蝙蝠侠模型中我们唯一能够借鉴的部分就是他的斗篷，”Paul Franklin强调说，“因为那是服装中唯一没有发生改变的部分。我们对Christian Bale全副武装后进行了虚拟扫描，并建立新的服装模型，这比之前的那套设计要复杂得多，因此制作起来也相当复杂。之前的那套除了简单的橡胶性皮肤之外，没有什么其他细节性的设计。新的蝙蝠侠服装装备由许多不同的部件和材料组成，看起来更像是美国足球队的盔甲。Philippe Leprince带领下的调色组细致地复制了服装上的那些材料。”
在办公大楼里，蝙蝠侠与Lau的同谋者展开了肉搏战。搏斗这一场是用绿幕遮盖场景中的窗户拍摄而成的。Framestore将一些CG元素合成到捕捉到的香港市貌中。在无路可逃的情况下，Lau被蝙蝠侠抓住，蝙蝠侠利用另一个炸弹爆破了大楼的一角。New Deal Studios对大楼的一部分进行了微缩拍摄，以作为爆炸时的外景，从而配合办公室内全方位拍摄的需要。“他们对内景中窗户被炸飞进行了拍摄，”New Deal工作室的管理人 Ian Hunter说道，“我们建起了一座16英尺高，三层楼房的四分之一区域，窗户是用易剥离材料做成的。我们还建了一些内部基本设施，这样当玻璃炸飞时，可以看到里面一些细节性的东西。”New Deal的建筑指导Forest Fischer负责微型楼房的建造工作。
由于是夜戏，New Deal工作室将缩小的模型置于Downey Studios停车场中的一个杠杆式升降机的机顶上，然后升至20英尺的高度。“这是一座摩天大楼的模型，”Hunter解释道，“所以它必须足够高，这样玻璃可以从建筑中被炸飞，而不仅仅是落到地面上那么简单。我们用黑色幕布环绕在微型楼房的周围，然后用Technocrane摄制，我们可以进行摇摄，这样就像是直升机在动一样。”烟火师Richard Helmer控制爆炸的过程，巨大的火球冲出带有易碎玻璃的建筑物。Framestore追踪CG版本建筑物的缩小模型，周围环绕放置从香港剪辑来的组合背景。
红外潜望镜
可折叠拉伸外壳//抗高压硅镜片//纳米防水表面涂层
蝙蝠侠将自己甩向Lau，并发射锚固枪，俩人随投掷出的气球向上飘。一架C-130飞机低空飞行拉着悬于空中的蝙蝠侠和Lau。Framestore建了一架CG的C-130飞机，用于配合实拍。“我们在香港拍摄了一些C-130飞行的实拍镜头，”Nick Davis说道，“但是我们不能左右它的飞行方向，所以我们需要利用CG飞机来开展一些场景的拍摄工作。我们还做了大量危险复杂的工作，来获得C-130和蝙蝠侠飞行于建筑物之间拍摄的IMAX胶片。只有当我们获取了足够多的真实飞机飞行胶片后，Chris Nolan才说道，好的，可以做CG的东西了。Framestore开始在CG里构建香港场景的一些片段，还包括CG飞机，最后他们将这些整合到一起。”
影片开始不久有一场戏是完全以IMAX格式的镜头来拍摄的，蝙蝠侠前往香港抓捕Lau（黄经汉饰演），Lau是一个洗黑钱的罪犯。在制作过程中，先是用直升飞机拍摄IMAX格式镜头，然后由Framestore增加CG建筑。IMAX格式的拍摄要求Framestore工作室制作的CG建筑高度逼真。拍摄蝙蝠侠在香港的摩天大厦间飞行用的是由Double Negative制作的数字双建模，然后交给Framestore来制作套索动画和纹理贴图。
L离上映的几周之前，Nolan在Framestore镜头制作完毕之后，给这一场又增加了一个IMAX的特写镜头。“有一场是警察站在一个已被炸掉一边的办公室中，” Tim Webber说道，“蝙蝠侠飞出去后留下一个大洞。实际上他面对的是一块板，在镜头的角落里隐约可见一些爆炸过后的墙面。Chris Nolan希望把这个变成更为具体一些的拍摄，在其中我们可以更详细地看见整个建筑物和周围的一些办公室。但由于最初没有预想使用特效拍摄，所以要实现这样的目的就变得很困难了。另外，还有一些非常靠近CG大楼的IMAX分辨率镜头，距离近得超乎我们的想象。”
场景切回到哥谭市Bruce Wayne奢华的顶层套房，这个套房代替Wayne庄园成为蝙蝠侠的又一行动基地。摄制组取景两座芝加哥摩天大楼，来展现Wayne顶层套房外部和内部的构造。顶层套房的内部实际上是伊利诺斯广场大厅，它是坐落在芝加哥河南部的现代主义摩天大楼之一，由建筑师Mies Van Der Rohe设计。摄制组设计师Nathan Crowley将伊利诺斯广场大厅打造成一个超级拉风的顶层套房；但由于它实际上是放置在底层的，所以剧组委托Double Negative工作室利用大型落地窗来达到特定视觉效果，Paul Franklin解释道：“为了造成在高层的视觉效果，我们给大多数落地窗铺上了绿幕，但不是全部落地窗。导演Nolan希望把绿幕使用控制在最低，因为他不希望场景的灯光效果受到绿幕的影响，如果落地窗上全都铺满绿幕，光线就无法穿透，而这部电影日场戏很少，需要外部的光线射入。我们在拍摄Wayne顶层套房的场景时只使用了一半的绿幕镜头，其他镜头则将角色分离并放到新的背景下。”
Double Negative工作室通过蒙板绘画技术创造出哥谭市广阔的视野效果，而其首要工作就是外景拍摄。Franklin说：“我们使用了大量的静态拍摄镜头，这和我们拍摄《蝙蝠侠5：侠影之谜》时差不多，我们认为我们能够在芝加哥拍摄这部电影所需的所有镜头，但是导演Nolan不喜欢重复，所以我们到芝加哥其他之前没有去过的地方取景；这一次，我们带了很多功能强大的拍摄工具，例如高分辨率1DS Mk2 SLR的佳能数码照相机，它能极大提高所捕捉的画面质量。”
蝙蝠侠在Lau的公司总部大楼里抓住他以后，用粘弹炸毁了建筑物的一角，并逃脱出去。对于爆炸的室外镜头，New Deal工作室建造并拍摄了部分建筑的缩影，使之与在真实大小的办公室里拍摄的室内爆炸镜头匹配。
New Deal工作室专门制作了四分之一比例大的小型专用窗户，这个窗户是用易碎材料制造的，并配上基本的内部装饰。成员们在Downey工作室的停车场里把小窗户安装在一个工业用剪刀式升降机顶部，然后升到20英尺高来拍摄，这样爆炸中的玻璃碎片就能真正落下来。
顶层套房的外部是用芝加哥71号酒店来表现的，这是一家有着深蓝色窗户，由钢筋玻璃筑成的朴素风格摩天大楼。摄制组计划在伊利诺斯广场大厅的基础上用CG建筑替代71号酒店的顶层。“我们要将CG顶层套房模型放入实景楼的顶层，”富兰克林说，“但是很快我们发现，我们所计划的Wayne的顶层套房大小是71号酒店顶层的两倍！所以，为了让酒店顶层能够符合顶层套房的大小，我们让数字建筑师Jordan建造了一个放大版的71号酒店。芝加哥人一定能认出这个大楼来，因为它太有特色了；但是我们最后还是完全改变了酒店顶层的大小和比例来适应Wayne顶层套房，然后由首席合成师Taylor将其置入在黄昏时刻拍摄的芝加哥直升机平台的IMAX镜头。
顶层套房是政府筹款人Bruce Wayne为Harvey Dent筹款的地点。不速之客小丑和他的同伙闯入聚会，Wayne很快避开人群，然后重新以蝙蝠侠的身份出现；当小丑将Dent的未婚妻推出顶层套房的窗户时，蝙蝠侠停止了和小丑的打斗，随着她跳出窗外并接住了她，然后使用他的另一个伸展翼盘旋式下降，最后跌落在出租车车顶上。
对于大多数坠落的镜头，导演Nolan都是在卡丁登工作室建的部分顶层套房布景里另外拍摄的。这里也是导演拍摄《蝙蝠侠5：侠影之谜》很多镜头的取景地。拍摄布景里布满绿幕，摄制组让特技演员系上威亚从100英尺高的地方坠落，由于在实景片段中，有大量绿幕镜头，所以Double Negative视觉效果工作室的首席合成师Robin用首席虚拟场景师Dan Neal制作的合成场景来代替拍摄布景。“他们把蝙蝠侠和Rachel作为实景素材，”Paul Franklin说，“然后我们在他们身后加上快速移动的楼房。他们第一次从110层摩天大楼屋顶边缘坠落的场景也全都是CG场景。”两个不同的镜头需要两个特技演员：一个是在蝙蝠侠第一次伸展蝙蝠翼，最后一个镜头是在他和Rachel坠落在出租车之前。“特效和特技小组在蝙蝠侠的斗篷和装置上做得很出色，但是他们无法将斗篷完全伸展开，并让蝙蝠侠做出盘旋的动作。所以要达到他们所要求的力量和速度，必须使用数字特技演员来完成。但是实景特技演员对拍摄还是很有帮助，因为他们让我们知道了真人怎样运动，还有斗篷应该怎样使用。”
J聚会时的筹款人形象并不是本片中蝙蝠侠以真实身份的最后一次出现，也不是哥谭市民最后一次见到小丑，小丑之后在全市又制造了一系列炸弹袭击事件来强迫蝙蝠侠把真实身份公布于众。为了制止小丑的进一步恐怖袭击，Harvey Dent对外宣称他是蝙蝠侠，很快他就被哥谭市警察以妨碍治安罪逮捕。在警察将Dent押送至监狱的途中，小丑开着一辆18轮的半拉式货车，他的手下开着一辆报废的垃圾车紧随其后，并强迫警察将车开往哥谭市的地下高速公路。很快，蝙蝠侠开着他的蝙蝠车“风火轮（Batpad）”来到了高速公路上。
虽然电影里的很多镜头都是由Double Negative工作室完成的，但是导演Nolan还是在芝加哥瓦克街慢行道上实景拍摄了大多数破坏场面。导演和特效主管Chris Corbould一起，在慢行道上完成了翻车和烟火爆破。这些镜头也使用了四个真实的蝙蝠车，蝙蝠车是Corbould团队为《蝙蝠侠5：侠影之谜》量身定做的，在《黑暗骑士》中又翻新使用了。“我们对这个车进行了小的修改，”Corbould说，“只是去掉了些小毛病。最大改进也就是在车内安装了空调，因为车里面总是特别热。”
为了使垃圾车停下来，蝙蝠侠开着座驾迎面向垃圾车冲过去，将车向上掀起，用力向地下高速公路的顶上砸去，然后180度转弯到另一个方向着地，再紧追上小丑驾驶的半拉式货车。New Deal工作室使用1/3大小的模型来完成这一场景。在1/3大小的场景中，蝙蝠车模型大概5.5英尺长，而垃圾车模型大概有9.5英尺。New Deal工作室没有重新建造一辆蝙蝠车模型，而是使用《蝙蝠侠5：侠影之谜》中无线电操控的同样大小的蝙蝠车，由Forest Fischer和机械总监Scott Beverly指挥的New Deal工作室建模师们重新翻新了这个道具。“我们重新换了内部的电线和灯，”Ian Hunter解释道，“也加强了它的操纵性能，使得蝙蝠车在最后一幕能够完成180度旋转动作。”
New Deal Studios专门制作了四分之一比例大的小型专用窗户，这个窗户是用易碎材料制造的，并配上基本的内部装饰。成员们在Downey工作室的停车场里把小窗户安装在一个工业用剪刀式升降机顶部，然后升到20英尺高来拍摄，这样爆炸中的玻璃碎片就能真正落下来。
New Deal在《蝙蝠侠前传》蝙蝠车模型的基础上加以改进，这场戏是在一个微缩场景下拍摄的，复制了芝加哥实拍场景。
New Deal工作室还是根据蝙蝠车手绘蓝本建造了一个用于特技的蝙蝠车。“我们不想把高性能无线电控制的蝙蝠车给毁了，”Hunter说道，“所以我们建这个特技模型车来冲向垃圾车。其实这个特技车的大小和形状都与原来那个一样，所有的工作灯也运用了无线电控制驾驶技术。唯一的不同就是他不是一辆完整的遥控汽车，而是在下面安装了滑轮，我们通过设备上的缆绳来拉着它滑行。同时它也与水平条连接在一起，蝙蝠车随之一起运动，所以我们控制蝙蝠车，同时在左右方向上也能得到动力。蝙蝠车开始开动的时候，能得到额外的动力。模具师们在特技车内安装了一个钢铁底盘来确保蝙蝠车能够承受反复撞击。“它有一个玻璃纤维外壳，但是在那个之下我们建了一个3/8英寸的不锈钢前端，使得我们能够将垃圾车顶到布景的顶端。”New Deal工作室还在特技车滑轮下面安装了减震装置，当蝙蝠车与垃圾车相撞时，通过推离垃圾车模型来减少撞击产生的大部分动力。
相较于坚硬的风火轮，垃圾车模型是用轻质材料制作的。Hunter表示：“事实上，由于它的块头大一些，垃圾车肯定会阻止住蝙蝠车，但是导演Nolan不想蝙蝠车停下来，而希望蝙蝠车撞击垃圾车后继续前行。于是我们改用轻质材料做出垃圾车并且用树脂和铝箔覆盖了表面。”
为了拍摄车辆相撞的场景，New Deal工作室建了一个标准化的瓦克街慢行道拍摄地——将近120英尺装饰好的布景加上60英尺未装饰的斜升空间，用于让蝙蝠车全速冲向垃圾车。当Hunter完成芝加哥拍摄后，New Deal工作室做了一个3D的瓦克街慢行道电脑模型，并拿给Davis审查。他要求隧道顶部要再低一点，那样当垃圾车猛烈撞击隧道的时候才会对垃圾车造成更大的破坏。New Deal工作室的模具师们用3D模型虚拟隧道顶部，并将模型用于建造真实的迷你布景。New Deal工作室用固定拍摄中产生的更强光照放大了迷你模型的效果。
Hunter和New Deal工作室的摄影导演Angulo在Downey工作室拍摄风火轮和垃圾车撞击镜头的时候，把布景升到脚手架的高度，以让台下的工作人员进入。伺服电机提供有线驱动车辆所需的动力。Hunter解释道：“蝙蝠车与垃圾车是朝着对方开去的，在还有10英尺就要相撞时，我们松开了垃圾车，因而使它依靠惯性滑行就能冲到布景上。迷你模型同时也包括两辆有线操控的摄像车，一辆由New Deal工作室制作，另一辆则是由来自Spydercam 的团队制作的。我们所制作的这个模型灵感源自于婴儿学步车的底座，它配有吊杆和摆动头部。这辆车用于蝙蝠车的跟拍。装有Spydercam摄影系统的卡车用于在垃圾车旁拍摄并驶向布景的一侧，同时这辆车可使用吊杆和头部摆动。最后我们还配置了Libra Head，这可以给我们提供摇镜头和倾斜镜头。摄影设备是由一个可移动的控制系统控制使用的。首先，Tim Angulo 需要启动所有的车辆，以一半的速度驶过布景并且设定摇镜头和倾斜镜头程序，摄影机手推车部分由Spydercam 的Drnec编程来驱动。一旦Davis对于这一改动感到满意，我们将使用升格处理，那将是每秒48帧。与其让眼睛尽力跟上快动作，我们更愿意用慢动作拍摄方式保证观众不错过任何细节。
在Nvizage 所作的计划中，微缩拍摄团队将大场景分成三个独立部分：第一个场景将会是蝙蝠车撞到垃圾车，并将它顶起来撞到隧道布景顶部；第二个场景会是蝙蝠车推着垃圾车横穿隧道；而第三个场景将会是蝙蝠车脱离垃圾车、旋转180度、然后疾驰而去。Hunter说道：“我认为让所有这些场景在一次拍摄中同时出现是件不可能发生的事情。所以我们安排了十天的拍摄时间，允许休息的时间和为这三个不同的场景设置调整镜头的时间。第一天，我们首次拍摄时沿着设定路线驾驶着蝙蝠车，让摄像机跟随其后，同时驾驶着垃圾车迎面而来。就在它们撞上的瞬间，蝙蝠车带着垃圾车撞向隧道顶部然后继续穿越隧道布景，把垃圾车推挤到隧道尽头，垃圾车右向飞起，最终彻底粉碎并伴随着车上的垃圾和车的残骸散落在周围。所有的这些都是一次拍摄完成的。这样做并没有完全照搬计划，但是当第二天我们将这些拿给Nolan看的时候，他说道：‘嘿，这真是太好了！我不需要剪辑，都可以直接用了。’我们所有的人互相看着，想着接下来的九天时间将怎么做，这些都要靠我们自己！为了完成镜头，New Deal工作室花了很多额外时间，用由机械师John操控的无线电遥控蝙蝠车来进行拍摄。”
蝙蝠摩托
预编程电脑控制两个引擎/轮胎系统以完成精确同步//通常标准摩托在中部只有一个发动机，但是Tumbler逃生舱有两个发动机。一个在前轮花鼓上，另外一个在后轮花鼓上。//重量超过700磅//没有座位；双腿分开3英尺站立//把手有防护性手臂护盾//没有外置排气管；引擎和底盘就是排气系统//电磁脉冲枪//散热片同时也做脚踏垫使用//位于车轮上的自动航空机关枪//液压机械臂可以完成大范围移动动作//车轮位置与机枪位置自动同步
当蝙蝠车在追逐中报废后，高科技摩托车batpod从蝙蝠车中出现了。特效监督师Chris Corbould和他的队员们制造了四个真实的batpod来进行内置相机拍摄。设计的宗旨是美感需求，而不是机械动作，这个难以掌控的batpod由特技车手Jean Pierre Goy来驾驶，在几乎所有蝙蝠侠的真人镜头中都是他来驾驶的。Corbould还提供了一台相机拍摄演员Christian Bale坐上batpod的特写镜头。
Double Negative的合成师Graham Page对微缩场景拍摄的内容进行了加工，擦去了场景中的痕迹，此外还为场景的光线调整做了大量的级配工作。Paul Franklin说道：“我们另外做了一些额外的工作以增加芝加哥河的场景。甚至让小丑开着半挂卡车沿呼啸而过的蝙蝠车朝相反的方向驶过。所有的微摄都是在搭的板子上进行的。”
L垃圾车被摧毁之后，蝙蝠侠全速追击正使用半挂卡车发射RPG（火箭推进榴弹）并试图启动装甲车的小丑。蝙蝠侠控制着车载火箭助推器，使车飞行于半挂卡车和装甲车之间，以此来拦截RPG。在拍摄现场，Chris Corbould沿一个大陡坡的背面释放和实物等大小的翻滚物，并引爆烟火，以在RPG撞过来时炸掉汽车后轮。Double Negative把斜坡和牵引的车辆从画面上擦去，接着全方位实拍蝙蝠车撞向地面并闯过障碍物。在Cardington的摄影棚里，工作组专门建起了一个全尺寸的Lower Wacker大道，以供制作特效噱头。
由于连续遭到RPG的重创，蝙蝠车剧烈颠簸，最后停了下来，蝙蝠侠启动发射程序，结果因为前轮猛烈空转致使战车倾斜。为了拍摄蝙蝠车彻底报废，Double Negative的资深建模师James Guy构建了一个CG蝙蝠车重塑模型以支持IMAX格式拍摄，之前James Guy为《蝙蝠侠前传》做的CG蝙蝠车只用在长镜头当中。“全幅的画面、明亮的光照、脏乱不堪的场景、覆盖着泥浆和污垢，这就是CG蝙蝠车的镜头，”Paul Franklin指出，“我们在英国制作了大量原比例车辆材质数字镜头，以使车与画面中的泥垢相融合协调。”动画设计总监Dorian Knapp创造了车旋转颠簸的动画模板，技术总监Nicola Hoyle使用了大量的物理模拟软件，其中包括我们自主开发的dnDynamite，以此来制造蝙蝠车面板颠簸动荡的场景。”
当翻滚的战车面板掉下来的时候，它的轮子开始了重组，一辆高科技蝙蝠侠摩托车——batpod诞生了。“Chris Nolan想要蝙蝠侠摩托车成型的特写镜头，”Nick Davis说道，“他希望通过翻转战车的前两个轮子来完成这项复杂的任务，用液压驱动将两个轮子互相穿插着锁定到新的位置，一个在前，一个在后。”同时，蝙蝠侠会从车里弹出，坐到将会成为摩托车中心的陀螺式座椅上。通过这一系列的场景，翻滚的战车将会成为未来摩托车的基本骨架结构。
一如往常，Chris Nolan想要使蝙蝠车变形成摩托车的过程具有真实感——Chris Corbould满腔热情地接受了这项挑战。Corbould承认：“我非常渴望能用实拍手法来制作它，我们设计出了一个相当复杂的机械装备，它能够单轮驱动蝙蝠车，最后还可以变型为摩托车的后轮。另一个机械装置促使摩托车把位上升前提。但真实装置无法实现蝙蝠摩托车从战车内部爆破变型并空降的效果，如前面所描述的那样。那确实很难在现实中来制作。最后，我意识到我们正在对实拍作出让步。”
“现实装备无法达到Chris Nolan拍摄所需的动力和撞击效果，” Nick Davis补充道，“最后Double Negative也只能完全采用CG和IMAX拍摄制作。”
从Davis和Nolan的简述中我们可以得知，影片中机器的变形重组不能单纯地追求奇异魔幻的视觉效果，还要有一个合理的机械原理作为基础。“他们想要的不是煞费苦心的数字处理技巧。”Paul Franklin说道，“所以我们用机械做了很多移动拍摄。武器吊舱在笨重机械化的场景中颠簸振荡着出场，伴随液压设备、柱塞和活塞在周围来回转动。”Trina Roy制作的动态系统为最后蝙蝠车在大爆炸中失去所有车身面板的拍摄做出了贡献。“所有车身面板四散飞出，猛烈撞击到墙上。接着你就会看到韦恩驾驶着摩托车从战车内部飞出，撕裂路面疾驰而去。”
尽管蝙蝠侠摩托车的出场带有CG的处理特色，Chris Corbould的工作组人员还是构建了四个真实摩托车，以供影片内部拍摄时使用。这样做是为了制作上更精彩，而不仅仅是“处理好”，蝙蝠侠摩托车是很难操控的，所以制片雇用了特技机车骑士Jean Pierre Goy，他在几乎所有的实拍中扮演摩托车上的蝙蝠侠。“Jean Pieere完全适应这辆车子，”Corbould说道，“第一次的时候，他在座位上站着行驶了将近半个小时。他太出色了！Christian Bale也尝试过，但是大家都不想冒险让他在上面呆太长时间。于是我们制作了一个特殊装备，能够在他高速行驶时很好地进行近距离拍摄。”
在拍摄蝙蝠侠在摩托车上的场景时涉及到了一个安全性的问题，演员的长斗篷容易缠到车子的后轮，从而造成事故。为了确定斗篷与摩托车间的相互影响，制作组做了一个测试，让Goy穿上蝙蝠侠的全套服装，但在斗篷上加了一些特殊的别针，这样一旦斗篷缠到车轮中时就会自动脱离。“Jean Pierre开车，”Corbould回忆道，“斗篷在他后面摆动——看起来好极了。斗篷下的风将其托起，呈现出绝妙的景象。那是非常形象的场景，Chris就应该那么拍——这样的话一切将不是问题。”
即使车手技艺高超并且尽力用特技去掌控车，但现实中的batpod由于种种限制因素仍然有很多动作无法做到。Nick Davis 说：“实际中的batpod每小时直线行进70英里，可以直冲通过路口，但是转起弯来就不灵活了，也无法完成导演Chris Nolan希望看到它完成的不可思议的事情——比如侧身滑行，或者非常接近地面、攀爬上墙，然后做一个180度的大转弯，所有这些batpod要完成的动作都可以用CG来实现。Double Negative 团队在这些方面做得很出色，他们可以使batpod做到在实际中我们从来没做过的各种事情。”
当蝙蝠侠坐在batpod上追赶小丑的时候，小丑的同谋正在芝加哥的拉萨尔街道开枪射出钢丝网，罩住了低空飞行的警用直升机并使它失去控制，撞上建筑物，使街道崩塌跌向接近的载有Harvey Dent 的装甲车。装甲车撞向燃烧的直升机的一侧，然后直升机旋转并在街角爆炸。着火的直升机坠毁是通过数字化特效来完成的，由Mike Nixon 负责动画制作并由Gruff Owen和他的团队进行合成。Paul Franklin说：“我们设置直升飞机飞向街头的镜头是真实的。特技飞行员把直升飞机飞得低于屋顶的高度，沿着拉萨尔街道的中间飞行，街道只有80英尺宽，所以这是非常危险的特技飞行。然后是一系列的数字化拍摄，直升飞机碰到钢丝绳，撞进建筑物里和地面碰撞。我们创建了一架CGI（计算机合成的）直升飞机和一个全数字副本的拉萨尔街景——由Pietro Ponti和Zoe ranley负责光效，所有这些必须符合IMAX分辨率。
蝙蝠侠降低batpod，在行驶中的货柜车下面行驶，然后从另一边出来，在他身后拉着一根钢丝绳。Double Negative团队成员Stewart Ash创造数字的batpod动画用于拍摄，CG总监David Vickery创造了街道的数字化背景。蝙蝠侠在路面上开车并快速绕着路灯柱缠钢丝绳，并把它与螺栓固定在地面上。货车继续全速移动，拉动绳索，然后把灯柱拔出地面，这是另一个CG制作。Paul Franklin和Chris Corbould的团队实拍部分场景，他想要货车重量更具有戏剧性。“由于灯柱要被拔出地面、路面要被毁，所以我们用CG重新创造所有的一切，Tilmann Paulin负责内容的合成。
蝙蝠摩托逃生舱模拟
逃生舱会根据当前爆炸速度和加速度的传动情况自动释放。它利用了前轮的独立性，不受其他轮子的影响可以自行释放。这就可以让驾驶者在绝大多数情况下快速利用目前保持的速度和操控性继续前进
特效团队完成了这最引人关注的追逐场面，钢丝绳把拖车缠翻了。Chris Corbould说：“Chris Nolan非常想在芝加哥的拉萨尔街这么做，但我不认为我们可以这样。我一直建议简单一点，比如只是把卡车的后部弄翻，而不是整个，但是Chris不同意。所以，最终我说，我们来协商一下。我会建造这个大卡车并测试一次，如果我们差不多可以做到，那么我们就这么做，如果不能，我们就不得不做一个模型或者数字的。”他同意了。于是我找了几个专家来设计翻车，然后他们开始建氮气大炮，这是我见过的最大的氮大炮。整个工程进行了一个月，然后我们带上摄影机去了一个测试地点，启动卡车，把里面的跟踪摄影机打开，当它的速度达到22英里每小时时，我们按下按钮，于是整个车翻了。效果令人惊讶，绝对棒！”
然而，在一个废弃的测试区弄翻一辆货柜车与在芝加哥市中心弄翻车不是一回事儿。Corbould回忆说：“我们在银行区中心进行拍摄，道路两边的建筑很多，如果卡车偏离5~10度，它将直接撞上其中一栋建筑物的玻璃。”Corbould在侦查拉萨尔街时发现了另一个问题：“我从来没有见过这么多检修孔！我曾经调查过，所有的银行都有地下室。街道下面有通道、服务设施和各种东西。要弄翻货车，氮气炮上的活塞必须以120吨的力量打到一个地方；如果我们这么做地上就会突然破开一个很大的洞，我们就可以看到银行的地下室及其他东西。当时街道只有两个50英尺的延展度可以供我们这么做。
黏性炸弹发射枪
可折叠外壳//炸弹表层玻璃材质有强烈吸附力//可设定爆炸时间
哥谭市的警用直升飞机加入了装甲车的追逐中。Double Negative制作了所有CG高角度拍摄飞行中的直升机镜头，通过广泛使用激光雷达探测和照片材质参考物整理，重塑了芝加哥拉萨尔街的场景。Double Negative制作了一个程式化的交通系统，配以不断变化的红绿灯，让模型的光线与真实林荫大道的摄影相匹配。CG直升飞机要达到IMAX分辨率，包括CG特警队和直升机驾驶员。
蝙蝠侠用钢丝绳使小丑开的货柜车进入罗网，使它不停翻滚——这是在芝加哥的银行区中心由Chris Corbould团队完成的一个大胆的实拍效果。
这个特技效果花了成员们一个月的时间，来建造Corbould有史以来做过的最大氮气大炮，他们在一个废弃的地方进行测试，然后在离拉萨尔街只有50英尺的地方引爆，这个地方足够坚固，可以承受大炮释放出的120吨压力。Double Negative对镜头进行了全面加工，清除掉套索以及它留下的阴影痕迹。
Harvey Dent的烧伤程度在医院的场景里完全展现出来。经过完善的双面设计使得其外观看起来可怕，但不至于过于令人毛骨悚然，Framestore用Maya制作了Dent的3D面部模型，在Mudbox里进行调整，然后用动画制作配上Aaron Eckhart的真实镜头动作。动画制作师利用编程动画工具来清晰展示CG做出的的肌肉以及骨头，这些CG部位要与演员的面部表情相一致。
拍摄人员在接近场景的地方设置了长焦镜头机位，只做了一次效果就达到了完美无缺。Paul Franklin回忆说：“这真是一件神奇的事，我看着Heath Ledger穿着小丑的服装，离街巷大约得有50米。拖车尾部一出现，他就砰地落在街上，这可真的是一件相当不寻常的经历。我暗自思忖：Chris Nolan拍电影还真是实实在在啊。”Double Negative 给卡车增加了CG缆线。高级合成师Dan Snape也做了广泛的镜头清理，移除大的撞击装置，拍摄背后和其他装置。“我们不得不换上CG路面，因为大卡车的阴影我们没办法去掉。”
这场戏以蝙蝠摩托耍出一个花招收尾，蝙蝠侠骑着摩托车朝着墙壁直冲过去，就在要撞到墙壁的一刹那，蝙蝠侠驾着摩托车对着墙壁垂直迎去，以座椅为支点，向后一个翻转落地。Franklin说：“这个镜头也是完全数字化拍摄，由资深合成师Ciaran Crowley负责合成。”我们必须通过这一动作来创作出能表现蝙蝠侠斗篷效果的动画镜头，而且还要考虑到地心引力的因素。John Kilshaw领衔的数字斗篷团队负责蝙蝠侠斗篷的布料动力学。他们干得很出色，使这一难以置信的镜头看起来非常真实。
X小丑被捕后被关在哥谭市警局总部。他向蝙蝠侠透露Harvey Dent和Rachel Dawes在他手中，关在两个不同的地方，并放置了两个定时炸弹，时间仅够救其中一人。是救哥谭市的希望Dent，还是他一直以来最爱的Rachel，蝙蝠侠赶到了小丑提供的一个地址，见到了半张脸浸在汽油中的Dent。蝙蝠侠把Dent救出建筑物的同时，炸弹爆炸了。这组爆炸镜头是先在Cardington拍摄好背景，再由Framestore把演员合成到爆炸镜头里。Tim Webber说：“我们必须把蝙蝠侠和Dent置于爆炸和火焰中。做法相对比较原始，但是也很辛苦，而且我们还得对爆炸做一些处理。因为Christopher Nolan想要的效果对我们提出了很高的要求。”
在接下来的镜头中，Dent半边脸着火了。Webber解释道：“这个镜头要拍得逼真得用点脑筋，因为这完全是一个虚构的画面。我们的初衷是让半边脸严重烧伤，另半边脸却要完好无损，这对整个故事情节很有必要。因此，关键是要做到火焰只在脸的一半燃烧而不会烧到另一边。但是实拍的时候谁也不知道会发生什么事儿，结果很难预料。Framestore捕捉了一组由模拟火焰与真实火焰合成的镜头，再与扑打火焰的人物合成到一起。我喜欢CG与实拍素材的合成相关工作。因为实拍的素材很难如你所愿，所以需要补充一些可控的CG内容；但是实拍素材往往会出现一些出人意料的效果，这又是CG难以实现的。”
接下来变成双面人的Harvey Dent在医院亮相，脸上蒙着绷带。在跟Lieutenant James Gordon （Gary Oldman饰）讲话的时候，他那烧伤的半张脸最终呈现在观众面前，恐怖至极。Framestore共创作了120组数字双面人镜头，电影中那些令人印象最深刻、效果最惊人的镜头中不乏这些镜头。“用化妆得不到这种效果，”Davis解释说，“化妆效果是附加在脸上的，烧伤要的是脸上少掉一部分东西的效果，而且也难以像Chris设想的那样创造出一个独特的新角色。因此，我们决定用一个能说、能表达感情、会表演的CG面部模型进行拍摄。Framestore的动作捕捉任务完成得非常出色。”
Framestore面部造型主管Rob Allman以漫画书中的双面人物形象为基础，开发设计了Dent的双面造型。Tim Webber 说：“我们拿到Aaron Eckhart的面部扫描图，然后开始构思概念图，做出了一张似恐怖非恐怖的恶心面孔。”一旦制片人根据概念图定下来造型，他们就让化妆组的雕刻师制作一个3D雕刻模型并上色。“以三维的角度来看，这一步很重要，我们在此基础上做了一些变化。”最终的造型有些地方皮肤烧焦了，而有些地方皮肤完全烧没了。“皮下组织湿漉漉的，脸的某些部位甚至可以看到个别骨头或者活动的肌腱。眼球周围也是大片。就像解剖模型一样，有些地方皮肤掉了，所以能看到不同的层面。但是我们并没有严格按照解剖学。我们用创造性的手法改变了肌肉骨头以及筋腱的位置，使它更富有戏剧性。”
Framestore用Maya构建了一个Dent的3D面部模型，在Mudbox里进行调整，然后把模型加到实拍镜头当中，在这些镜头当中，Aaron Eckhart的半边脸上带着贴点。Webber解释说：“这里使用的是表情捕捉技术，但是我们做的又不是传统意义上的表情捕捉。因为传统的表情捕捉需要有多台专门的摄像机安置在场景周围，还要有专用的拍摄平台，专门就为了捕捉表情。而现在，我们是需要在常规镜头中实现一个表情方面的特效，所以必须要专门开发出来一个处理系统，不能干扰拍摄主要进程。”
视觉特效小组专门设置了三部摄像机，从多个角度捕捉Eckhart的面部表情。Webber说：“对这些相机的要求通常只是必须在短时间内架设完毕，除此之外并无特殊之处。这些就是普通的高清摄像机，分辨率为720p，算是高清中的低端产品，但其特点是小巧、轻薄、便携、功能齐全。如果需要，我们可以在5分钟内就能赶到小拍摄场景。”除了标记器，Eckhart头上还带了一个烧伤的假头盖骨。“假头盖骨乍一看觉得挺有用，但是最终大部分镜头中的假头盖骨都被替换掉了。不过，假头盖骨
特效团队特别使用了三种摄影机，从不同角度来捕捉Eckhart的面部行为。队员使用小巧、重量轻、便携式及完全自给自足的高清镜头来减少主要干扰，并且确保即使在狭小的空间里也可以拍摄。
Eckhart戴上了跟踪点，以此来帮助Framestore捕捉演员的面部动作。跟踪效果很关键，即使是最轻微的移动也变得很明显，特别是在特写镜头当中。
勒索阴谋的这一场是为了揭露蝙蝠侠的真面目，小丑制造恐怖引爆全城的建筑，包括哥谭市的医院。在拍摄芝加哥五层高废弃大楼里的爆炸时，以内部镜头拍摄小丑退出身后的建筑并引爆大楼，这也是IMAX格式镜头。Chris Corbould负责烟火制作，以增强爆炸效果，Framestore负责修正内部拍摄镜头，主要是增加CG的瓦砾堆和破碎的玻璃窗。
对灯光效果以及遮盖头发起了重要的作用，毕竟头发得遮住。”
Framestore公司通过捕捉到的数据在CG中再现了Eckhart的动作，并通过带有特定程序组件的动画制作软件加强了必要部分的动画效果。“我们的设备相当复杂专业，因此当角色的脸按既定路线运动时，肌肉的反应和皮肤的滑动都会很准确。”Webber说，“这不需要对演员面部表情准确模拟，但是必须看起来符合逻辑。我们必须仔细思考——在正常人的脸上那样的表情在一张烧焦的脸上将会是怎样表现的。所有的一切都会在系统内完成，而不是通过手工一个个地完成。”有些情况下，Framestore会将Dent的面部表情做一定的优化，从而更好地达到CG效果。
“因为不允许出现半点差错，哪怕是非常微小的错误——尤其是涉及到许多Dent特写镜头的时候——角色的脸生动与否对我们来说是决定性的，同时也是颇具挑战的一方面。我们用CG技术做出来的面部和真人几可乱真。”Webber说，“而且完美展现了真人的面部表情和动作——这个用模型和真人一对比就显而易见了。我们也用到了Moviemento，这是Realviz公司（后被Autodesk收购）的一个现成的通用软件，专门用来设计各个镜头如何配合跟踪捕捉画面。我们也发明了很多室内技术来完成这些艰难的跟踪捕捉工作。”
C从监狱释放出来后，小丑继续了他对哥谭市的恐怖行动，在全城安满了爆炸装置。在电影里，有个小丑离开哥谭市医院的场景，周围建筑爆炸的镜头是在芝加哥的一座废弃建筑物拍摄的。“我们对这个镜头做了一些视觉优化。”Nick Davis说道，“我们仅仅装了些玻璃窗和碎片；但是在整体效果上要顾及到整个建筑物的大爆炸，包括建筑前面的树木，这些全部都用IMAX拍摄。”
小丑威胁说要炸掉哥谭市所有的桥梁和隧道，造成城市巨大混乱的那一幕，使用了500帧/秒，5.6k分辨率的IMAX巨幅胶片拍摄。用直升机俯拍成千上万市民离开哥谭市的场景，从芝加哥河到Wacker大道，其中大概使用了500个临时演员。“我们保留了那些临时演员和军用车辆。”Paul Franklin说，“但是这让George Zwier做了许多额外的工作，他要擦掉指定区域外的车辆与行人。然后我们需要在镜头里填充大约50000人和10000辆车。”
为了使镜头看起来充实些，Double Negative考虑了很多解决方案，包括使用Massive的工具，但是最终还是自行开发了填充软件。“我们对这个镜头有些不同寻常的要求。”Franklin说，“所以，还与其选择一个商业或人工智能的解决方案，还不如自己建一个新系统——由Gia Sadhwani和Jon Stroud设计的一个高级设计工具，允许你在CG模型上直接修改。我们创造了整个疏散场景模型，并将它与背景板精确匹配。然后用这个工具来画出我们希望的人物运动路线。我们可以从一个大的3D动画人物模型库里找出模型填充这个场景和路线，根据rotoscope动画制作法则使用他们，而这些人物都是我们从英国和芝加哥实地拍摄来的。”Double Negative公司的设计师给这个系统取了个外号叫做dumb，而不是所谓的人工智能系统，因为智能是在设计师的脑中而不是程序里。“这种智能程序对我们没有任何帮助。它有着一些简单的规则——例如它不会让人们穿过汽车——但它并不能创造任何种类的新行为模式。我们能够编辑出成千上万的人出现在场景中，但还是需要设计师们去编排和控制这些人。”
在哥谭市的逃难者们前往码头，希望能登上离开渡轮的这个场景中，原本是想使用密歇根湖上废弃的Staten Island渡轮来进行拍摄的，但渡轮实在是破旧不堪，无法使用。于是Double Negative公司制作了一个CG的渡轮广角镜头，船尾的扩大部分由工人手工制作，使之更加接近真实。Double Negative公司派遣了一个团队前往曼哈顿，记录下Staten Island渡轮的详细特征。“我们这个项目的一个高级CG主管Peter Bebb飞往曼哈顿，负责雷达激光拍摄。”Franklin说，“Peter和激光雷达摄影师为这艘废弃渡轮拍摄了尽可能多的各种角度的镜头，并大量拍摄了渡轮航行时的水下情景。”
两艘渡轮离开码头的镜头以及在水上航行的镜头里充斥着哥谭市民和其他监狱逃犯——Double Negative的高级剪辑师Sanju Travis将数字渡轮与拍摄于芝加哥码头的实景完美融合。“我们替换了渡轮边上所有的水。”Franklin说，“因为我们希望制作出浪花，直接替换比将浪花与原来的水混合更容易。我们花了很多时间来制作风和暗流，水有足够多的细节来满足高分辨率的画质。”由于小丑的暗中破坏，两艘船上的电力系统都瘫痪了，于是两艘船都无法继续行驶。广角镜头下被水包围的渡轮，作为背景的城市夜景全是用CG制作，CG制作的渡轮，CG制作的水。而CG制作的大约包括有50座建筑的哥谭市，是由Double Negative 公司在芝加哥拍摄的镜头制作而来。至于渡轮上的乘客，则由Double Negative 公司使用高清数字摄影，在绿布内分别拍摄。
得知小丑将炸弹放到了已经失控的渡轮上，并威胁要将炸弹引爆时，蝙蝠侠使用一种前面提到过的被称为声纳眼的装置，开始在全市搜索这个疯子。BUF公司制作了声纳的视觉效果，建立了一个不断更新的3D城市模型。“BUF公司制作了电影里所有的声纳效果。”Nick Davis说，“那大概有50个全CG镜头。所有画面都由电脑完成，因为Chris Nolan希望有一个外视角镜头，将城市所有角落无论巨细尽收眼底。他同时希望，能在模型中体现城市的破败以及灯光等细节；为此BUF公司做了大量的小细节放入镜头——所有的一切都是在IMAX的高分辨率下完成的。”
这是一个跨度很大的IMAX镜头。小丑的威胁导致哥谭市居民的疏散。为了这一场景的拍摄，一架直升飞机要飞过芝加哥的河流，并俯视Wacker Drive——整个拍摄距离大约有500米。首先要数字化去掉不需要的交通和行人，Double Negative用数以千计的人和车拍摄这一镜头。设计师移动一个CG模型，配合直升飞机镜头，在特定的地点使用专门的工具画上路线，然后从库里调用大量3D制作的人来加到路线上。
渡轮运输人员离开城市。Double Negative按照纽约Staten岛的渡轮建造了CG渡轮模型，然后合成进芝加哥一个码头拍摄的背景镜头中。Double Negative还为CG水和船添加了航行尾迹，延长了码头的跨轨信号架，并创建了城市地平线作为雾化的背景。对于渡轮上乘客，Double Negative在高清数字视频上使用了绿屏内容拍摄。
B蝙蝠侠发现小丑躲藏于Pruitt大厦内，那是一座正在兴建的摩天大楼。根据未完成的芝加哥Trump Tower大厦的图片，Double Negative公司建立了IMAX分辨率下的摩天大楼模型。“Trump Tower大厦设计高度有600英尺。”Paul Franklin说，“我们从临近的1000英尺高的IMB大厦顶上拍摄了它的一些照片。那里有个携带雷达激光设备的团队，负责详细测量Trump Tower大厦的细部结构。因为天气十分干燥，阳光强烈，我们不得不只在大厦的一侧拍摄，导致照片稍微有些瑕疵。IBM大厦顶上的风速高达70英里每小时，使得雷达激光设备震动剧烈。我们在这种情况下取得了可用的数据真是令人难以置信。”最后Pruitt大厦数字建模和纹理设计由Andy Warren完成，大厦约有70层楼高，各种细节如水泥搅拌机、电线线轴、起重机、集装箱和其他建设工地必有的东西比如碎石等一应俱全。“Pruitt大厦及其所有细节的几何模型，将与这部电影的其他模型存储在一起。”
在上面那个Pruitt大厦中的故事里，小丑把他从哥谭市医院里劫持来的人质全部换上小丑装束——希望借此欺骗警察，而他的同党则换上了病人和医务人员的装束。在两个数字特效镜头里，一边是警察的行动被小丑监视，一边是蝙蝠侠从邻近的建筑物，一跃而入大楼，到达小丑和他的部下所在处。Pruitt大厦10楼内部的营救镜头是在Cardington的消防局里拍摄的。“我们对消防大厦做了些装饰，使之与Trump Tower大厦相似。”Nick Davis说，“我们在窗外做了一个200英尺长，140英尺高的巨大绿布——这保证我们无论用什么镜头拍摄，都能在窗外加上哥谭市的背景。”Double Negative公司的剪接师Bronwyn Edwards以及她的团队制作了哥谭市的光影效果，CG总监Stuart Farley制作了哥谭市建筑的3D数字效果。
当蝙蝠侠遭遇小丑时，哥谭市的SWAT战队进入了大厦，并试图射击两个小丑装扮的人质。为了拯救他们，蝙蝠侠跑过去把他们撞得翻过了栏杆，摔下楼梯。“我们把这作为一个特效。”Davis说，“但是这个特效并不好完成，因为演员在完成这种动作时太危险了。所以我们用数字模型还原了环境、小丑演员，并使用我们的CG蝙蝠侠。我们把所有的都用CG制作完成，并且完全没有破绽。这不是那种‘Wow！’式的画面——但是它绝对是令人惊叹的CG效果。”
“这真是个挑战。”Paul Franklin说，“我们一开始并没有预料到要做整个内部环境的数字模型。我们做过一些调查和搜集，但我们并没有这方面的数字模型。而且我们也没有那两个被蝙蝠侠撞飞的小丑人质的数字模型。更糟的是，Chris要求这个镜头要在拍摄结束前的6个星期内完成。能否及时完成这项工作将直接证明我们团队的实力。最后我们用一个综合环境制作工具来制作数字几何模型，以及给真实拍摄添加后期新镜头。这真的是非常棒的画面，而且观众几乎不会发现这些镜头不是真实拍摄的。”
蝙蝠侠假装向SWAT战队投降，然后迅速击倒他们，将他们捆起来扔出了大厦。另一个需要Double Negative公司后期添加的是一个从直升机上看向Pruitt大厦内部的镜头。“Chris希望能看到蝙蝠侠双手合拢，抱起SWAT队员，将他们扔出大厦窗户前的那个镜头。”Franklin说，“当然，之前并没有拍下那种镜头；所以整个镜头，包括Pruitt大厦的特写、SWAT队员和蝙蝠侠都需要后期添加。排版工人Richard Reed 和 TD Maxx Leong 添加了这些数字镜头，而且使这些镜头有一种直升机光源照射的感觉。”
第一个SWAT成员从大楼窗口掉出去，他的体重把下一个队员也拖了出去——就这样一个接着一个，直到所有人都好像一串香肠般吊在大楼外面。Nolan希望能实拍这个画面；但是Trump Tower大厦不允许他们搭建舞台，制片人只能在芝加哥的其他摩天大楼里搭建舞台。“我们在其他建筑里拍摄了这组画面。”Nick Davis说，“我们真的把6个小伙子吊在了30层的大楼外面。”然后，为了匹配成Trump大厦的效果， Double Negative 公司做了许多后期工作。 Double Negative 公司还做了很多清理工作，将保险索、安全垫等保护特技演员的装置移除，并小心地抠去了演员之间的保险带。
在与Wayne企业的首席执行官Lucius Fox （Morgan Freeman饰演）的合作下，蝙蝠侠使用一个复杂的控制台，采用声纳技术，在城市每一个角落都生成3D图像。BUF Compagnie在电影中拍摄了几乎50个镜头以创造sonar-vision效果，还有城市的3D模型，将镜头和模型一并整合到现场的监视器当中。Christopher Nolan希望以全视角，包括用流体照相机来表现燃烧和破碎，BUF领会到了这一点。
蝙蝠侠使用sonar-vision来远程搜索小丑，最终发现这个疯子藏在普鲁伊特大厦——这个只建了一部分的摩天大楼里，特警队也被调遣过来。为创造sonar-vision，特效团队在普鲁伊特大厦内部进行动作捕捉，将特警队的动作捕捉后进行再创作。视觉效果小组也收集了纹理，并用激光雷达扫描了场景，用于在三维环境里的再创造。
Double Negative以IMAX分辨率来拍摄Pruitt大厦，以部分完工的芝加哥特朗普塔和雷达的照片为模板制作摩天大楼的模型。最终的CG Pruitt大厦有70层楼高，并具备复杂的细节，比如水泥搅拌机、电线线轴、起重机和集装箱。特警队从摩天大楼上沿着绳索垂降下来的镜头是全数字化的，其中包括数字化的建筑、特警队、街警、直升飞机以及周边城市。
蝙蝠侠开战时刻范文第5篇
山姆·雷米的“蜘蛛侠”系列无疑成为这场变革的牺牲品。“蜘蛛侠”系列的第一部堪称早期漫画电影的教科书，有趣、迷人以及装模做样的蜘蛛侠，还有令人眼花缭乱的动作。但第二部却抛弃了在主题混乱中战斗的超能英雄，着眼于蜘蛛侠的世界观和责任感。随后，处于“后蝙蝠侠”时代的《蜘蛛侠3》却彻底迷失了方向。尽管山姆·雷米仍想保持其风格，但是电影公司却认为“蜘蛛侠”应近于 “蝙蝠侠”的风格，变身为一个“总是在莫名沉思”的英雄，并且影片的风格一样“黑暗”。结果显而易见，“蜘蛛侠”失去了魔力，从此一落千丈。
5年后，20世纪福斯重新启动“蜘蛛侠”系列的目的显然是为了还观众一个“清爽”的蜘蛛侠，但，真的做到了吗？
这部被命名为《超凡蜘蛛侠》的影片的开场几乎与2002年的《蜘蛛侠》没什么不同，但随后，两者剧情变得迥异。
顺便插一句，影片的风格从“黑暗”走向了“神秘”。2002年，帕克在一个明媚的早晨追逐一辆公共汽车。而10年后，影片的开场确是帕克和他的父亲在玩捉迷藏，可以看见父亲书桌上散落的研究笔记??看起来像是一部惊悚片的开头，可惜它用后面的剧情证明并非如此。
安德鲁·加菲尔德演绎了与前作完全不一样的“蜘蛛侠”。如果说托比·马奎尔是一个搞笑的“蜘蛛侠”，那么加菲尔德让人感受到的是孤独：他没有朋友，总是不高兴和自言自语，很少露出迷人的笑容，也更粗心大意，完全没有英雄气质??编剧詹姆斯·范德比特花了很大力气表现蜘蛛侠的内疚。两部影片中，本叔叔都是因他而死，但这次他并没有急着去抓捕凶手，没有将这种内疚转嫁到一个怪物身上，而是选择自己承担。有失才有得，这份愧疚感正是之后他成为英雄的原动力——是不是要比前作成熟得多？
