- A+
歌曲好运来歌词范文第1篇
幼儿园开展歌唱活动，应根据歌曲特点及内容合理地利用图谱，帮助幼儿更好地理解歌曲，积极地参加教学活动，从而提升幼儿自身的音乐表现力。
幼儿；歌唱活动；图谱；运用
在幼儿园歌唱教学活动中，由于幼儿缺乏书面阅读能力，对于歌词的记忆及理解能力较弱，教师经常运用图谱法进行辅教学，从而帮助幼儿更好地理解记忆歌词。但是在实际教学中，由于执教者盲目地设计使用图谱，如未根据歌曲的内容及特点、曲风等进行设计，出示图谱时机不宜，使图谱的运用适得其反，有的甚至成了画蛇添足，从而影响了幼儿对歌曲的有效理解与表现。那么，在歌唱教学活动中怎样有效地运用并设计图谱呢？下面，笔者就结合歌唱活动《修鞋匠》来谈谈自己的做法。
一、谨慎运用图谱，增强幼儿对歌词的记忆能力
幼儿园歌曲的种类十分繁多，从歌词内容上分有叙事式如《迷路的小花鸭》《小蚂蚁避雨》等；有答问式的如《你看我像什么？》《数数歌》等；有绕口令式的如《数一数》；有猜迷式的如《不倒翁》《动物猜迷歌》；有游戏式的如《小老鼠打电话》《青蛙捉迷藏》《剪拳布》等。但并不是所有的歌曲都适合使用图谱。如小班的《不倒翁》“说你呆，你不呆，胡子一把，样子像小孩。说你呆，你不呆，推你倒下，你又站起来。”这首歌曲旋律十分的活泼，歌词具体形象，词汇朗朗上口，但是如果以图谱的形式组织反而显得更为抽象，因此此类歌曲使用实物或猜迷的形式组织教学较为合理。另外如歌曲《泡泡不见了》《猫捉老鼠》《小老鼠上灯台》等游戏性较强的歌曲，直接用边游戏边唱的形式组织效果较好。而歌曲《修鞋匠》是一首西洋曲风的歌曲，旋律欢快活泼，歌词的叙事性较强，比较完整，具有较强的画面感。“泰迪看到一个修鞋匠，手里拿着锤子‘叮叮梆’。你来，听一听……‘叮叮叮梆梆’‘叮叮叮梆梆’，咦！鞋子修好了，它修的鞋子真叫棒！”这样的歌词配合使用形象的图谱进行辅的教学，不仅让孩子完整地根据事件发展顺序有效地记忆了歌词，还较大地激发了幼儿表演的欲望。此类歌曲还有如《三只猴子》《粉刷匠》《脚丫》《买菜》《小猪睡觉》等。
二、科学设计图谱，提高幼儿对歌曲的理解能力
歌唱活动中教师如过于注重形式上的图画，则忽视了歌曲的内容、旋律、节奏等进行因素。因此在设计图谱时，不仅要考虑到图画的视觉美，还要注意结合歌曲本身的内容与特点、曲风等科学设计图谱，充分发挥其引导作用。
例如在第一次设计《修鞋匠》图谱时，我根据每个小节设计一张单一的图谱进行展示，最后出现了“满眼尽是画”的视觉负重感，听者看得眼花缭乱。经过二、三次课研进行调整，图片从原来零散的24幅精减到10幅，画面也进行了整合，不再以单一的个体形象出现，设计成了主题式的连环画形式。由于每张图片简单地概括了歌词内容，不仅帮助幼儿记忆歌词，还激发了幼儿对后续事件进行积极的联想，如“咦！鞋子修好了。他修的鞋子真正叫棒！”此外，在这首歌曲有两小节留白部分是说词（1.“你来，仔细听一听……”；2.“咦，鞋子修好了！”）。为了引起幼儿注意，让其区分到说与唱的不同，在图谱设计时特意以两张白纸代替，教师第一次范唱后提问： “这两个小节有什么不一样？刚才是怎么唱的？”“请把这部分的歌词画出来？”从而引导幼儿回忆这两小节的说词并进行自创作画面。这样不仅增加了活动的趣味性，也让幼儿掌握歌与画结合的技能，在活动中许多孩子对这个环节特别感兴趣。虽然有的孩子只是画了一个耳朵、一双鞋子或是一个大指，但每个形象都是幼儿内心对歌曲最真实的理解与表现。而这种让幼儿自画的形式在许多歌曲中也可加以运用，如一问一答式的歌曲《小雨点跳舞》《大野狼》等。在这首歌曲中，另一个特点是将十六分音符的知识点也设计在图谱之中，在歌曲的第一句中有两个小节出现了十六分音符的唱法，因此在设计时就将其标志性符号“=”画在图谱之中，以“火车轨道”形象地引导幼儿感受较快的演唱速度。设计图谱时还要注意的是画面要重点突出，形象具体简单，不要过于繁琐杂乱，否则无法让幼儿将注意力集中于主体画面上，干扰了歌词记忆。
三、适时出示图谱，保证幼儿完整地感受歌曲
图谱在组织歌唱活动中出示的时机较为灵活，有时先出示图谱引导幼儿观察讲述故事内容从而提炼歌词；有时教师边唱边出示图谱引导幼儿记忆歌词；有时范唱一次后提问，根据幼儿的回答逐一出示图谱；还有的创编类歌曲只将幼儿创编部分的歌词图谱进行展示即可。何时使用图谱主要根据幼儿的实际情况而定，这样不仅能有效记忆歌词，同时也让教师准确把握歌曲的重难点，从而及时调整教学策略进行突破。在《修鞋匠》歌唱活动中，由于教学对象的个性及能力的不同，在图谱出示的时机与方式上我也作了灵活的调整。第一次施教的对象是演唱水平及阅读感知能力较好的幼儿，因此以图谱“修鞋匠”入手提问引导幼儿阐述其工作性质（作用、工具、工作情境等），并根据幼儿的回答将歌词一一引出。这样不仅锻炼了幼儿语言表达概括能力，同时还拓展了幼儿的逻辑思维。二次教研时，幼儿演唱水平较弱，我就边讲故事边出示图谱，或以有节奏的儿歌诵读形式逐一展示，使孩子对歌词记忆十分深刻，而且对于十六分音符的演唱技能也掌握较好。这样能提高教学的有效性，同时也体现教学手段因材施教的灵活性。
四、巧妙摆放图谱，加强幼儿参与活动的积极性
歌曲好运来歌词范文第2篇
关 键 词 ：歌曲 衬词 特征
我们的祖国具有灿烂的民族音乐文化，历史悠久，风格绚丽。民族音乐是各族人民音乐智慧的结晶，反映着我国各个历史时期的社会生活，在长期的历史发展过程中，形成了鲜明的民族特色，这种特色不但体现在创作、表演和理论方面，而且也体现在表情达意的“衬词”语言上。作为民族音乐文化的一部分，“衬词”语言在民族、民间歌曲中的作用是非常大的，不但有助于民族风格的体现，也有助于地方色彩的突出，更有利于歌曲情感的积极表达。它在音乐性格的刻画上，在音乐形象的塑造上，在音乐情感的表达上，起着积极的作用。所以，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言艺术的表现特征，对弘扬民族音乐文化，掌握民族音乐特点，总结民族音乐规律，对民族音乐创作有着十分重要的意义。
“衬词”，就是在歌曲中，除格式规定的字数以外，为了行文和歌曲的演唱需要而增加的字。如歌剧《刘胡兰》“数九（那个）寒天下大雪，天气（那个）虽冷心里热”中的“那个”就是衬词。衬词作为一种音乐语言，在民族、民间歌曲中运用得相当广泛，其表现力也是十分丰富的。“衬词”在歌曲创作中，运用是否准确，是否恰当，其形象性、生动性如何，在很大程度上不但体现着民族风格、地域特色，而且也影响着歌曲情感的表达。这种准确与恰当、形象与生动、模仿与模拟，就是“衬词”语言在民族、民间歌曲中几个重要的表现特征。
1.“衬词”语言在民族、地域风格上的准确性
我国是一个多民族国家，各民族由于生产方式、宗教信仰、风俗习惯等诸多因素的不同，在语言上、表情达意的方式上都形成了各自的风格特点。“衬词”也是如此，不同民族、不同区域，其“衬词”的风格也是不一样的，要注意它的准确性。“衬词”作为歌词中一种表情达意的语言元素，在其运用上应该准确鲜明，并体现其民族特点，地域特色。它作为一种音乐情感语言，一种音乐情感表达元素，在民族、民间歌曲中具有独特的魅力。这种魅力不但体现在民歌中，也体现在当代很多优秀作品之中。
如歌曲《跑马溜溜的山上》，是一首四川民歌，产生并流行于四川康定，所以又叫《康定情歌》。这首歌旋律优美、抒情，描写了康定城里年轻人的爱情。歌中的“溜溜”就是衬词，它活跃了节奏，舒展了歌腔，使歌曲的表现更加生动、风趣，不但体现了四川特有的地方色彩和特征，而且也增添了歌曲的表现力。
又如民族风格创作歌曲《青藏高原》（张千一词曲），歌曲融入了藏族民间旋律，具有浓郁的藏族色彩。歌曲高亢、朗洁，不但唱出了蓝天的圣洁，也倾注了人们对高原的赞美之情。曲中的衬词“呀朗索”就具有浓郁的藏族韵味，歌曲的引子与尾声都用到了“呀朗索”这种衬词语言，特别是尾声，运用变奏手法，唱出了高亢、明朗的天外之音，令人耳目一新，雅韵脱俗。所以说，“衬词”语言在民族、地域风格上的准确性是十分重要的。这是“衬词”语言的重要表现特征，它的运用在很大程度上不但体现了民族风格，也体现了地域的特点。
2.“衬词”语言在情绪渲染、情感抒发上的恰当性
恰当，即适当、妥当、合适之意。民族歌曲创作中，除准确把握“衬词”的民族风格与地域色彩外，恰当地运用“衬词”渲染气氛，表现情感也是十分重要的。音乐情感的表达主要靠的是旋律，“衬词”作为一种辅助手段，也在起着积极的作用。“衬词”运用是否恰当，用在什么位置，这对歌曲的表现力是十分重要的。恰到好处地应用“衬词”，不但能深刻表现歌曲内涵，而且能增添歌曲的表现力，使歌曲的艺术感染力更强。
如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，歌曲改编于1972年，它的原型是陕北民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》。歌曲表达了人民对陕北红军和伟大领袖毛主席的爱戴和拥护。歌曲的B段是一个热情洋溢的快板。曲作者刘峰在这里为了渲染气氛，使情绪表现得更加热烈，在每句歌词的句读之间，加入了陕北地区特有的衬词语言：“哎咳哎咳哟”和“衣儿呀儿来吧哟”。这种恰到好处的“衬词”应用，不但增长了句子，扩大了结构，更为重要的是使歌曲的情绪表现得更加热烈欢快了，情感的抒发也得到了尽情的展现，充分地体现了陕北民歌中的“衬词”语言特征和音乐特点。
又如歌曲《一个美丽的传说》（张名河词，程恺、吕远曲），该歌旋律一波三折，婉转起伏，采用了我国冀东地区乐亭影戏的音调加以发展而成，很有特色。曲作者在这里独特地采用衬词“哎啦哎嗨嗨……”结束的表现手法，用十一小节的大段衬腔（衬词），把歌曲的情绪推到高潮。这种恰到好处的“衬词”运用，改变了歌曲结构的方整性，使结束句得到了扩充，旋律得到了延伸，更为重要的是使歌曲的情感得到了尽情的抒发，意境深远，形象感人。
3.“衬词”语言在意境描述上的鲜明形象性
音乐艺术是社会生活的反映。人们在欣赏音乐艺术作品时，好像直接接触到实际生活一样，甚至会产生身临其境的感觉，这是因为音乐艺术反映社会生活有它的特殊性，它是用形象来反映生活的。其实，在民歌中，在民族声乐作品中，“衬词”作为音乐艺术的一部分，也有其鲜明的形象性，这种鲜明的形象性主要体现在歌曲中人物形象的刻画上或对事物情趣的描述上。
如四川山歌《太阳出来喜洋洋》，这是儿童上山砍柴时唱的山歌，歌曲表达了儿童热爱劳动、热爱山区生活的思想情感。旋律清新质朴，乐观爽朗。句间夹用衬词“啰喂”“郎郎采匡采”“郎啰”等，形象地模仿了呼牛吆喝声和锣鼓声，充分表达了歌者愉悦自得的心情。歌中所描述的人物形象，通过拟声衬词的模仿，也表现得非常生动活泼。
又如东北民歌《小拜年》，歌曲表现了一对青年男女回家过年的情景，曲调欢快流畅，活泼风趣。句间运用的衬词语言“哎哟哟哟哟哟”“哎嗨哎嗨哎嗨哎哟”富有生活情趣。特别是东北小调特有的韵味加上衬词的巧妙配合与辅助，非常形象而生动地表现了歌中青年男女回家过年时那种喜悦的心情。
4.“衬词”语言在人物性格刻画上的生动性
任何艺术作品，其最终的目的就是反映社会生活，表达人的思想情感。音乐作品也不例外，在人物性格的刻画上，在人物情感的表达上，非常注重性格的生动，形象的鲜活。要做到这点，除旋律、节奏等因素外，性格生动、情感准确的“衬词”语言，在歌中所起的作用是不容忽视的。
众所周知，旋律是音乐的主要表现手段。音乐性格的生动虽然不取决于“衬词”的表现，然而形象生动的“衬词”语言，确实能给歌曲注入新的生命，使歌中人物的性格变得生动鲜活，它有时能起到实义歌词所不及的作用。
如电视剧《水浒传》的插曲《好汉歌》（易茗词，赵季平曲）就是这样一个典型的例子。歌曲在音调上，在“衬词”的运用上，采用了山东筝曲《呀儿哟》和豫东小曲《锯大缸》的音乐素材进行创作，无论曲调还是“衬词”的运用，都体现了浓郁的地域色彩和时代气息。特别是颇具特色的衬词“嗨呀依儿呀，嗨嗨依儿呀”“嘿嘿嗨呀乎嘿嘿嘿”与旋律的巧妙结合，节奏上的精心安排，加上一领众合的演唱形式，使歌中人物的性格非常生动、形象非常鲜活。刘欢高亢而又淋漓的演唱，一群活灵活现的梁山好汉英雄形象就展现在了我们面前，充分地表现了梁山好汉的豪情气魄，使人百听不厌。
5.“衬词”语言在生产、劳动歌曲中的模拟性
音乐是用有组织的乐音构成艺术形象的。它是通过表达人的思想感情来反映社会现实生活，通过表情达意引起人们对一定生活情景产生联想，用“以声表情”的方法来创造“声情并茂”的听觉艺术的。它有时采用模拟自然界声音的手法，使欣赏者产生比较具体、确定的联想。如有些乐曲中模拟鸟鸣、流水、铜号、牧笛、晚钟、惊雷等声响，作为对春天、早晨、日暮、风暴的描绘。其实，在民歌中，在民族歌曲创作中，运用拟声“衬词”来模拟鸟鸣声、纺车声、锣鼓声用以表达情感、表现情绪、刻画意境、增添情趣是非常多见的，也是非常形象的。
如江西民歌《斑鸠调》，歌曲旋律优美、节奏错落有致，歌中多处运用拟声衬词模仿斑鸠叫：“叽哩古噜、古噜叽哩”；杜鹃叫：“咕咕古古、古古咕咕”；哈蟆叫：“哥咯国国、国国哥咯”等，这种“衬词”的应用，非常生动活泼，引人入胜，不但形象地表现了田间劳动的场面和劳动时的愉快心情，同时也为歌曲增添不少的生活情趣，使人听后心旷神怡。
又如河北民歌《献花》，歌中运用拟声衬词“七不咙咚锵咚锵”“八不咙咚锵咚锵”来模拟热闹场面的锣鼓声，用以营造和表现一种热烈欢快的气氛，歌曲中这种拟声衬词的运用，生动地描绘了群众向八路军献花的热闹场景。
综上所述，“衬词”语言艺术的表现特征，主要体现在以上五个方面。它在歌曲中的表现力，虽然离不开曲调、节奏等诸多因素的配合，但它在表情达意、情感抒发、意境描述、形象刻画等方面，确实有不可忽视的作用与表现力。它是劳动人民智慧的结晶，也是我国民族音乐文化中一束璀璨夺目的奇葩。
参考文献 ：
歌曲好运来歌词范文第3篇
【关键词】歌曲 小学英语 课堂教学
一、歌曲在课堂不同阶段的运用
1.课堂起始阶段运用歌曲。①缓解课堂气氛。提高课堂效率课堂初始阶段插入歌曲，可安定学生情绪，让他们慢慢进入学习氛围。如在2008年的园区骨干教师示范课上，徐建老师在课堂一开始就安排学生齐唱“If you are happy”这首歌。学生跟着音乐唱歌，并配上简单的动作，如：拍拍手，跺跺脚。紧张的课堂气氛被愉快的歌声舒缓下来，在课堂起始阶段调整了学生的学习情绪，提升了学生的注意力，从而提高了课堂效率。这一课堂在后来的评课中一致获得其他老师的好评。②承上启下辅助导入新课许多教师在课堂的开始，通常采用表演课文或交谈过渡到新课，有时这种做法会令学生精神紧张而造成学生课堂尾段疲劳。如果在课堂的起始阶段选择合适的歌谣可放松学生精神，并可起到承上启下、事半功倍的作用。
2.课堂发展阶段运用歌曲。①巩固和操练新课内容。课堂发展阶段运用歌谣是常用的一种教学方式。如完成关于形状的新授课后，可以运用歌曲“Shapes”：歌唱中配合动作，帮助学生理解歌词，同时使他们轻松地练习四个形状的单词，并启迪学生用 shape 来区分事物的不同。②调节课堂教学节奏利于消除学生疲劳。经过紧张的新课学习，学生最容易出现疲劳的现象。这时首要考虑的是舒缓教学节奏，消除学生疲劳的方法。如学习现在进行时这一课时，我自己编了一首What are you doing？的歌曲：
**， what are you doing？ I’m playing the guitar.**， what is he doing？ He’s playing the violin.**， what is she doing？ She’s playing the piano.**， what are they doing？ They’re dancing.
（**，这个表示班级里学生的名字，可以随意替换。）
让学生唱一唱，做一做动作，他们精神上的疲劳也会一扫而空。课堂教学节奏因歌曲的插入而得到调整，由紧张的授课转入轻松的活动中。
3.课堂结束阶段运用歌曲。课堂进入结束阶段，必须检查学生学习情况，用以反馈教学效果。反馈的方法多种多样，但如何令学生主动参与，不易做到。根据小学生爱唱、爱动的心理特点，在玩玩唱唱中反馈学习情况是最适合的。如学习了介词“in， on， under， beside，behind”等后，我又创编了一首My bedroom的歌曲：
Oh， where？ Oh， where？
Where’s my rubber？ It’s in the pencil box.
Where’s my pencil box？ It’s under the book.
Where’s my book？ It’s behind the clock.
Where’s my clock？ It’s on the desk.
Where’s my desk？ It’s beside the bed.
Where’s my bed？ It’s in my bedroom.
以这首歌曲作为标准有其合理性，学生对歌曲掌握情况直接反映学生的学习情况。利用歌曲反馈学生学习情况比读、问、做习题都轻松，更为学生所接受。
二、不同种类歌曲的运用
1.运用对唱式歌曲来组织教学。教师在组织教学环节中通常采用师生问好的形式。但如果我们改成对唱的形式效果会更好，在课堂的一开始就抓住了学生的注意力，为后面的教学做准备。
2.运用归纳式歌曲来发现规律。在小学阶段，一般不宜单纯地讲授过多的语法知识。但是，学生对某个语法有了一定量的感性认识后，教师可以引导他们适当地总结规律。歌曲在这方面可以帮上大忙。如在《To the zoo》中可以训练“be going to”将来时态的用法；在《Bingo》中可以接触到“There was…”过去时态的使用。这样的歌曲，适用于让学生发现其中的规律，培养学生自觉观察语言现象的习惯，使学生很快掌握语法规则，为进一步学习英语打下基础。
3.运用审美式歌曲来陶冶情操。音乐是进行美感教育、塑造灵魂的重要手段之一。学生在长期唱歌曲的过程中，不仅学到有关英语的语言知识，还潜移默化地培养了乐感，感受到了美的熏陶。此外，有些歌曲本身蕴含着较强的思想教育意义。
4.运用填词式歌曲来启迪思维。在歌曲教学中，可以选学生熟悉的歌曲，借用这些老歌的曲调，谱上新词，重新创作，启迪学生的创造性思维。如，可以将牛津小学英语1B《I love you》中的歌词换成：
Father， mother， I love you.
Father， mother， I love you.
久而久之，学生掌握了规律，也会模仿老师“创作”一些歌曲。
除此之外，我们还可以运用压韵式歌曲来培养语感；运用说理式歌曲来寓教于乐等。实践证明，以歌曲进行英语教学，是一种行之有效的教学方法。
歌曲好运来歌词范文第4篇
【关键词】小学；唱歌教学；教学方法
唱歌教学是小学音乐教学的主要内容。是对学生进行思想品德教育、培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育少年儿童。对小学低段学生唱歌教学可根据他们的年龄特征、歌曲的特点来选择不同的教学方法。
一、从歌词入手
有些歌曲相对来说，歌词比较长，内容较为丰富带有一定的叙事性或抒情性，用词比较考究，文学性较强。这样的歌曲，通常可以先从歌词入手，带领学生反复熟悉和体会歌词的内容和意境，然后再来学习旋律和歌曲，就能够帮助学生较快、较容易地进入歌曲所要表达的情绪情感，理解歌曲内容，词曲结合上的难点也就迎刃而解了。例如歌曲《小青蛙你唱吧》。
我们可以根据歌曲的内容及其内在逻辑，向学生这样介绍歌词：“这是一首关于小青蛙的歌曲，同学们知道小青蛙喜欢住在什么地方吗？它喜欢穿什么颜色的衣服呢？它会不会叫啊？它是怎么叫的？它还有什么本领？我们要不要爱护它呢？・・・・・・”通过这样的方式就把整首歌曲的歌词内容自然地串起来了，并且在学习歌词的过程中可以有意识地着重强调那些需要引起学生注意和掌握的词汇，像“炎热的”、“绿色的”、“可爱的”、“花丛”等等。
相反，有些分节歌内容比较简单，同样一段旋律有几段韵脚整齐、内容相近的歌词，这样的歌曲通常只要让学生先熟练掌握第一段歌词，使学生真正体会到歌词韵律与歌曲旋律节奏之间的关系，再把第二段、第三段歌词教给学生，学生们学起来就会很快、很容易，甚至能够自学自唱。
二、节奏导入
有些歌曲节奏鲜明，内容紧凑，词曲结合，朗朗上口，可以采用节奏导入的方法，先让学生们熟练掌握歌曲节奏，再按节奏学习歌词，最后加上旋律，进而学会完整地演唱歌曲。例如：
小红马
经过反复练习，在熟练掌握节奏的基础上，学会有节奏地、富有韵律感地朗读歌词，然后在学习旋律和演唱全曲。
三、旋律先行
有些歌曲旋律朴素、流畅、简单，词曲结合自然，易于上口，可以采用旋律先行的方法，即先教旋律，由旋律再到歌词，一步一步自然地学习、掌握歌曲。例如：
老爷爷赶鹅
在这里我们可以借助于科达伊教学法所引用的柯尔文手势，利用视觉手段，运用手势所表示的空间位置和运动方向，来帮助学生感觉和辨别音的高低，赋予抽象的音高概念以一定的形象特征，从而帮助学生理解和掌握首调唱名体系中音级之间的高低关系，更简便易行地唱准音高。
四、分句教唱法
分句教唱是典型的传统教唱歌曲的方法。它之所以能够成为一种传统，被古今中外的歌唱教学活动长期运用，自有其道理。它的好处在于一句一句地分解教唱，能够帮助学生领会歌曲的乐句结构，便于学生掌握呼吸、换气、便于学生注意力集中的观察、倾听和模仿，易记易学。在进行新歌教学时，如遇到音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，采用分句教唱法能帮助学生较快地克服障碍，顺利地学好新歌。但是由于整首歌曲被分解开来，容易影响歌曲的整体性和思想感情的完整表达，对培养学生素质、提高学生能力有一定的局限性。而且学唱时一句句地跟唱，难以激发学生的积极记忆、思维、想象等心理活动。特别是一些弱起小节的歌曲，分句教唱对学生会有一定困难。我认为，对于由完全小节开始，乐句结构划分清楚，相对来说比较长的歌曲，音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，较为适合采用分句教唱法。
五、整体教唱法
整体教唱法是相对于分句教唱法而言的。它是指老师完整地、有表情地、一遍一遍地重复演唱歌曲或播放歌曲，学生从头至尾、一遍一遍地反复听、跟唱。低年级的学生特别是初入小学的学生，识字不多，识谱有困难，但他们的听觉较灵敏，也善于模仿。用这种方法教唱新歌，可以保全整首歌曲的意义、情绪、形象的完整性。在学唱过程中，较容易引起学生相应的情感体验。又因为是整首歌曲的跟唱，学生必须自己动脑筋去记忆、去想，这一句唱完了，下一句是什么？这样就使学生的记忆、思维、想象等心理活动始终处于积极的状态，从而使学生能够以主动的态度去学唱新歌。但由于是整首歌曲的跟唱，而不是像分句教唱法那样一句一句地学唱，歌曲旋律、节奏上的一些难点就有可能得不到解决，学生对于歌曲细节的把握也可能较为粗糙。
我们认为，一些结构短小、内容紧凑、形象集中、音乐表现手法相对单一的歌曲可以采用整体教唱法。采用整体教唱法能使学生对歌曲产生比较完整的记忆，这就有利于增强和发展他们的模仿能力和记忆能力，调动他们的学习积极性和主动性，从而获得良好的教学效果。
六、视谱教唱法
视谱演唱无疑是学唱歌曲的最高境界，它不仅可以使人完全主动地去学唱歌曲，并且可以使演唱更加准确、细腻、富于个性。但是，这种教学方法的运用必须具备两个条件：（1）认谱；（2）识字。因此，在低年段运用这种方法教唱新歌必须慎重，必须采用学生能接受的、形象化的、游戏的方式来进行。采用视谱教唱新歌的方法可以选择那些旋律线平稳、节奏单纯、乐句短小的儿童歌曲。
以上是歌唱教学活动最常用的几种方法。教师在实际工作中可以参考这些最基本的方法，并在具体实施过程中，针对所要教的一首新歌，面对所要教的孩子，深入分析歌曲的旋律、节奏、结构、内容等特点，了解孩子在语言、节奏、音准、性格等方面的综合情况，再结合教师自身的爱好、经验、能力与特长，去选择、运用一种较为合理、有效的方法。教学工作是极富创造性的一项工作，唱歌教学活动的组织没有一成不变的定式，需要因曲而异、因人而异，因材施教。
【参考文献】
歌曲好运来歌词范文第5篇
诗人王灼借用季节的变幻来感叹人生的无常以及对美好事物的憧憬和渴望。为了突出该词作的重音，黄自特别用了倚音在一些重要的字上面以突出词作本身的韵味和意境。作曲家运用了柔和的清羽调式并结合西方的和声织体，准确地表现出了诗人感叹和惆怅的情绪（清羽调式音阶和西方Aeolian调式相似，公元618年便应用在了唐代中国）。《南乡子·登京口北固亭有怀》是南宋大词人辛弃疾的作品，作者通过对古代英雄人物的歌颂，讽刺统治者在敌人的侵略面前不敢抵抗的无能表现，全词饱含着爱国和卫国的感情。黄自在这首歌曲中运用了柱式和弦三连音的钢琴伴奏来表现词作正气凛然的气势，并运用稳定大气的清宫调式来突出词人的威严正义。在黄自的地方民谣改编曲中，当以《农歌》、《踏雪寻梅》、《采莲歌》和《农家乐》为代表。在这一类艺术歌曲里面，作曲家基本保留了民谣的原汁原味，每首歌曲都具有浓厚的地方特色，你甚至会对音乐产生出强烈的画面感受，浮现出一幅幅描绘农村生活和工作场景的鲜活画面。黄自在这一类歌曲中尽量地使钢琴伴奏部分主旋律化，和声的变化完全服从于民谣旋律的流畅和简洁性，从而更好地保留了民谣本身的韵味。
在这部分民谣改编歌曲中，有很多是黄自针对当时的中小学生而创作的，歌曲短小精炼、朗朗上口。《农歌》和《农家乐》描述了中国农家的生活和劳作的场景。作曲家保留了民谣简洁的旋律，再配上节奏完全对应的柱式和弦钢琴伴奏，最大限度地保留了民谣音响本身的地方特点，生动地展现了当时中国农村祥和的生活和愉快的劳动场景。《采莲歌》描绘的是江南水乡莲花的娇美以及采作时的欢愉场面。人们荡舟湖上，穿梭于莲花荷叶之中，在劳作中享受大自然恩赐给的一切。黄自运用了6/8拍这种意大利船歌性格的复拍节奏来描绘水上工作的愉悦热闹场景。同时，作曲家运用了柱式和弦与分解和弦交替进行的方式，形象地刻画出了水波荡漾的音乐画面。《踏雪寻梅》讲述的是一个关于冬趣的欢乐场景，黄自用了童趣般的旋律和轻快的节奏来刻画冬天的趣味和生活的美好。钢琴部分采用左右手柱式和弦顿音演奏手法的交替快速进行，增添了音乐轻松俏皮的味道。
在以近当代作家诗歌谱曲的艺术歌曲中，我想就黄自的《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》作一定的分析。在这一类艺术歌曲中，作曲家更加关注音乐语言同词作者们所想表达的思想、情绪和精神的交融。为了更好地描绘诗歌的细腻情感变化，黄自运用了转调以及特征性变音等手法，使这一类艺术歌曲在音乐表现力上更加丰富和具有说服力。此类艺术歌曲在保留了东方元素的基础上更多地运用了西方作曲技法，使歌曲和声更加丰满立体、富于变化。《思乡》是韦翰章的诗歌，表达的是一种唯美的思念之情。作曲家在歌曲的第一乐句用了#D-E-G-B-A这样一个柔和连贯进行的音列，随即在下方大二度模进演绎了同样音值组合的另一乐句，传神地刻画出一种惆怅的思念之情，特别是起音的#D，更突显了情感上的缠绵和惆怅，音响就像春风化雨一般沁人心脾。《春思曲》同样是黄自用韦翰章的诗作谱曲，该诗歌表达的是思恋欲绝的恋人之情。作曲家在歌曲开始的钢琴部分用了小三度音程持续的三连音奏法，准确地表现了春雨延绵的音响效果，营造出了一幅凄切落寞的画面。
