- A+
失意的诗句范文第1篇
苏教版语文五年级上册第3课
教学目标
1.能朗读，背诵并能正确默写古诗,培养对古诗的兴趣。
2.借助工具书理解词语和诗句的意思。
3.体会诗中描绘的情景和作者所表达的思想感情，感受诗歌的内蕴美。
教学重点、难点
有感情地朗读古诗，想象诗歌描绘的景象，体会作者所表达的思想感情。
教学时间
一课时
教学过程
初读得其韵
师:这节课我们学习古诗《寻隐者不遇》。这里的“不遇”就是(没有遇到。)寻隐者不遇就是(寻访隐者没有遇到。)（板书：寻隐者不遇）今天我们就和诗人贾岛一起去寻访隐者。
过渡:诗人为什么没有遇到隐者呢？让我们先读一读再说一说。
要注意轻重缓急，抑扬顿挫。（标出停顿、重音符号）注意读出五言绝句的节奏美，要读出诗的韵味。（初步体会平仄的音步）
师:书读百遍，其义自见，诗人在寻访隐者的过程中遇到了——（童子），童子说——（师傅采药去了），诗人追问在哪里采药呢？——（就在这座山中。）在山里什么地方呢？——（山中云雾很多，我也不知道在哪里。）
这一问一答，很有意思，谁来给大家再读一读，让我们体会体会？
设计意图：读是为了读得字正腔圆，停顿合理，读出诗的韵脚，韵味；说是为了理解诗意，这首诗没有生字，诗意浅显易懂，通过回答问题在不知不觉中理解了诗的意思。再读出自己的理解。
再读悟其情
师:贾岛被称为“苦吟诗人”，他的苦吟不仅体现在字斟句酌上，还体现在谋篇布局上，这首诗就是一个很好的例子。
这首诗是采用问答的方式来写的，读一读相关诗句，想一想，谁问？谁答？根据人物的问答，谁来把“贾岛”“童子”“师傅”这三个词语填写到故事前的括号中，指一名学生填写，写后读一读。
第一问，怎么问？（童子，你师父哪里去了？）
第二问，怎么问？（童子，你师傅在哪里采药？）
第三问，怎么问？（童子，你师父具体在山中什么地方采药？）
小结：三问三答应该为六句话，可诗人却浓缩为四句二十个字，这种句与句之间的省略叫做跳脱，由此可见诗人语言的凝练。
请学生上台来表演三问三答。（点评）
问“贾岛”，当你不辞辛苦地来拜访隐者，在与童子的问答中，你的心情起了怎样的变化？
（板书：希望——失望——一线希望——彻底失望）
体会诗人的感情，试试通过朗读把诗人的这种情感变化表达出来。
设计意图：填人物是为了让学生认识跳脱这种特殊的句式，一问三答并不是童子饶舌，而是在来人一再询问之下才应答的，只不过囿于篇幅省略了。每一句诗都体现了诗人的感情变化，这种变化只有在潜心涵咏中方能体会。
三读会其意
师:这到底是一位怎样的隐者，令诗人的情感如此跌宕起伏?隐者始终没有出现，但他的神态、他的气息、他的品格我们在诗句中可以找到蛛丝马迹。
过渡:请同学们再读一读诗，找一找每句诗描写了哪些景物。（松、药、山、云）
1.松有什么特点？（郁郁葱葱、苍翠、挺拔）
点评：“松竹梅岁寒三友，桃李杏春风一家。”隐者就像松树，是真君子，有德行，有情义，有志向，善施教化。
2.山有什么特点？伟岸、巍峨、险峻
点评：隐者就像大山，有着山一样的脊梁——伟岸，令人高山仰止。更揭示了他得其所哉的避世环境。
3.隐者采药干什么呢？
点评:悬壶济世、救助苍生，隐含了他行为的超凡脱俗。
4.云有什么特点？洁白、飘飘悠悠
点评:隐者就像白云一样有高洁的品性，如闲云野鹤，来无影，去无踪，神秘不可测。
过渡:作者用松、药、山、云来比喻隐者的品性。让我们一起读一读，品味隐者的高洁。
（指导朗读，重点品味松、药、山、云）
诗人为什么要寻访隐者呢？只有走近诗人，才能更了解诗的意境。
出示贾岛的背景介绍：
贾岛出生于平民家庭，门第寒微，早年出家为僧，号无本。后得韩愈赏识，但时运不济，曾数次应举，都不得志，甚为失意。贾岛作诗在炼字、炼句上苦下功夫，为“苦吟诗人”代表，与孟郊合称“郊寒岛瘦”。 师:读了这个介绍，你对诗人贾岛的内心又有了哪些了解？因为诗人科场失意，正所谓“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。虽然隐士生活清苦，但能如此自在悠闲，倒也乐在其中呀！所以贾岛非常仰慕。
这才是贾岛的内心所想，读出这种仰慕。（指导朗读）
设计意图：记住了每一句诗的意象——松、药、山、云，就记住了诗；了解了景物的意象，就理解了什么是隐士；读出了诗人对高风亮节的隐士的仰慕，就走进了诗人的内心，就能理解诗的意。
内化与表达
同学们，山中树木葱茏，野花绽放，呼吸着清新的空气，听着悦耳的清脆鸟鸣，沿着潺潺流淌的清澈溪流，作者来到了大山深处。他与童子进行了三番问答，（注意人物神态、语言、动作），当寻访不遇的时候，他面对着悠悠白云，巍巍青山，郁郁青松，会怎么想，怎么说？下面，请同学们对照书上的这幅画，练习改写。
改写反馈交流。
设计意图：读古诗需要想象力。反过来古诗也是发展学生想象力的重要媒介。将有画面感、有情节的古诗改写成小故事。这样，学生的想象力、表达能力都会得到提高。
板书设计
寻隐者不遇
希望——失望——一线希望——彻底失望
松
药 仰慕
失意的诗句范文第2篇
关键词：形似；神似；音美；形美；忠实
Abstract: This paper puts forth the view that the central argument of “A new translation theory for the new century” should be refuted. Literary translation should never be treated and performed as a rivalry between two languages or cultures. Translation is different from creation. The primary obligation of a translator is to be faithful; the best quality of a translation is fidelity. And in literary translation， especially in poetry translation， the similarity in form implies fidelity in spirit.
Key words: form; spirit; truth; beauty; faithfulness; fidelity.
“译论”，当然应该是有关翻译的理论，文学翻译虽有别于一般翻译，但是同为翻译，其基本任务便不可能因处理对象而异，都是通过语言的转换，以译入语再现译出语所传达的信息，对于传达的要求也不可能不是忠实，纵特殊如文学、如诗歌，也不例外。
但是，许渊冲先生的“新译论”却称：“文学翻译，是两种语言、甚至是两种文化之间的竞赛”，尽管他接下去也说，这种竞赛是要“看哪种文字能更好地表达原作的内容”。这就接触到了许渊冲有关文学、翻译和文学翻译的全部议论的根本性认识，即：认为文学作品存在着可以独立于作品形式之外因而可以在另一种形式中被“表现得更好”的内容，而表现得好与不好，更以译者审美趣味为准，从而忽略了，文学作品如诗歌之所以是诗歌，就像任何艺术作品之所以是艺术作品，并不在于表现了什么，而在于是怎样表现的。
许先生说：二十世纪中国文学翻译的主要矛盾“是直译与意译，形似与神似，信达雅（或信达优）与信达切的矛盾。”这一提法有待商榷，因为世界上从来就没有一种不译意的直译，最早明确主张“直译”的玄奘，其目的就是为了保证译文准确无误。可以直截了当作对等翻译时，何必委曲婉转多说废话？
直译当然不同于硬译，不少被“神似派”硬称作“直译”而加以反对的多半都是错译。难道真有许先生文中所说把“得失寸心知”的“寸心”译为an inch of heart那样一种“直译”？我的老师盛澄华在课堂上讲过，曾有人把《巴黎圣母院》Notre-Dame de Paris“译”为《巴黎余之妻》。那当然既不是直译，也不是硬译，而是错译。
所谓“形似与神似”的矛盾，也多半是“神似派”的虚构。其所以说是虚构，因为只有“神似派”主张“但求神似不求形似”，却没有任何一个译者主张“但求形似不求神似”。文学是语言的艺术，没有形式便没有艺术，艺术总是藉形以传神。主张尽可能准确地再现原作之形者，恰恰是为了更忠实地再现原作之神，从散文随笔到长短篇小说，任何作品都不例外。
至于所谓“信达雅（或信达优）与信达切的矛盾“，鄙人孤陋寡闻，在这里还是第一次读到，实在不知何所指而云，所以在了解其真实涵意和用意之前暂不置评。
翻译，怎能说“求真是低标准”
许渊冲说，“如以译诗而论，我认为主要是真（或似）与美的矛盾。”这就涉及他“译论”的核心了。他说，“翻译求似（或真）而诗求美，所以译诗应该在真的基础上求美。”这种说法，似是而实非，因为所谓“翻译求似（或真）而诗求美”的涵意是：译诗可以而且应该追求“似（或真）”以外的“美”。
接下去，正是这样，作为一个翻译工作者而居然能说，“求真是低标准，求美是高标准”；这显然是违背翻译工作者职业操守的说法，于是，作为弥补，他又加上一句“真是必要条件”，但是真正重要的，是往下便可以读到的：“如果真与美有矛盾，那不是为了真而牺牲美，就是为了美而失真。如果译得似的诗远不如原诗美，那牺牲美就是得不偿失；如果译得‘失真’却可以和原诗比美，那倒可以说是以得补失；如果所得大于所失，那就是译诗胜过了原诗。”
这就是他的“译论”：真是必要的，如果失真可以得美，则不妨失真。这种“译论”难以循正常逻辑论证，他却说，钱钟书就说过：“译者驱使本国文字，其功夫或非作者驱使原文所能及，故译笔正无妨出原著头也。”钱钟书之所言未必正确，但是许渊冲之所行却走得更远。
许先生以《杨振宇文选》（？）英文本序所引杜甫句“文章千古事，得失寸心知”为例，具体阐释他的“译论”“真与美·美与似”的实际意义。他首先评论原来的杨评：
A piece of literature is meant for the millenium.
But its ups and downs are known already in the author’s heart.
他认为“文章”译A piece of literature“译得不错，也可译成a literary work，但是都散文化，不宜入诗。”又说“其实杜甫写的文章不多，说是文章，指的是诗文，甚至不妨就译成verse or poem”。
许渊冲认为语言本身就存在着诗与非诗和可入诗与不可入诗的固有属性或品质，这是他一贯的看法，但我认为却是个错误的看法。尽管古汉语和现代汉语都以“文章”泛指文辞或文字，而且，在这里指的并不只是杜甫一己的诗文，他却说，杜甫写的“文章”不多，而且，“文章”一词“过于散文化”“不宜入诗”；为了便于“入诗”就只好把“文章”改成韵文或诗了。
许渊冲说，“千古二字也不能直译，这里译得很好，自然也可以译成具体的a thousand years，那就是‘深化’；也可以译成更抽象的long，long，那就是‘浅化’”；“千古”确是“二字”，然而只是一词，一个很普通的词，正常地理解为“长久”或“不朽”，作正常的翻译便是直译，怎能说不可直译？正确表达了原意的翻译，是直译也是意译。译a thousand years，译through ages也都是直译，难道还会有人把它“直解”和“直译”成“一千个古”？但是，这一段文字却有助于了解他所谓“深化”就是把抽象词译成具体词，所谓“浅化”就是把具体词译成抽象词，把形象语言化作抽象概念。
许说“‘事’字可以直译为affair，这里意译为is meant for，全句的意思是：文章是为了流传千秋万代。译文可以说是准确。”
首先是许先生对“文章千古事”句的理解显然有误。“事”字“直译为affair”，未必准确，此处使我想到的却是Keats笔下“A thing of beauty is a joy forever”那一名句中的“thing”；“这里意译为is meant for”，不惟不“准确”，甚至不正确：世界上得以留传的文章很少是“为了流传千秋万代”而写，“千古事”者“事关千古”也，得与“立德、立功”并立而三之“不朽”盛事也。
“下句的‘得失’二字，这里意译为ups and downs，比直译为gain and loss好得多；指的是文章的命运。‘寸心’二字也不能直译为an inch of heart，这里解释为作者之心，十分正确。只有一个‘知’字可以算直译。”
“得失”之译ups and downs比译gain and loss是“远不如”而不是“好的多”；因为“得失”指的决不是“文章的命运”，而是指文章写得好坏、精彩与平庸、成功或失败；“寸心”译“心”就是直译，没有一个正常的中国人真会把“寸心”理解为an inch of heart，就像没有一个正常的英国或中国人会把heart理解为“he + art”而“直译”为“他与艺术”。
在把按照正常的理解正常翻译的直译全都说成“意译”之后，许先生便作出了结论：“由此可见，在这两种诗的译文中，意译多于直译，意似重于形似，达到了‘信达切’的标准，符合‘求真’的要求，但从‘求美’的观点来看，却显得有所不足。”
据说是因为“原诗每句五字，富有形美；两行‘事’知‘知’押韵，富有音美。而译诗却两句长短不齐。”这句话的重要，是对他所谓“三美”之“形美”和“音美”作出了解释，遗憾的是未能对“意美”略加阐述，似乎是：只要称诗，其意必美。
所以，他又把这两句译成诗体如下：
A poem may long， long remain，
Who knows the poet’s loss and gain (joy and pain)?
A verse may last a thousand years.
Who knows the poet’s smiles and tears?
据许渊冲自己评价，“这两种译文如以求真而论，都不如第一种译文，如以求美而论，则又都有过之而无不及。”“总而言之，原诗具有意美，音美，形美，是best words in best order。第一种译文最为意似，这是所得；但是没有传达原诗的音美和形美，这是所失。”
为什么说原诗“意美”？什么是意的“美”与不“美”？但是下文又说与原作之意相似者只是“意似”，而“意似”者“似其意却不似其意之美者也”，不如“不似其意而自有其美者”的“意美”。在许先生看来，“寸心知”之意和似其意者都不如“有谁知”之意美。
“第二、三种译文虽然不如第一种意似，但一样传达了原诗的意美；而从音美、形美看来，则远远胜过第一种。原诗是best words，意似的文字或对等的文字却不一定是最好的文字。如以‘得失’二字而论，gain and loss是最意似的、最对等的文字，但却远远不如其他译文。因此在‘对等’与‘最好’有矛盾时，应该舍‘对等’而取‘最好’，舍‘意似’而取‘意美’。”
“对等”就是最理想的“忠实”，在翻译工作中与“忠实”相比，不要说“最好”，难道还有“更好”？“意似”是翻译之首要追求，原作之意就是译文似与不似的标准，难道在原作原意之外还存在某种独立于原作原意之外的“美意”，以至不似原作之意竟可以“一样传达了原诗的意美”？
转贴于 竞赛：谁和谁、赛什么
竞赛是可以的，也值得提倡，问题是翻译工作，应该提倡精益求精的竞赛，而精益求精的翻译前提，只能是对原作完整而正确的理解，切不可以与原作者竞赛之说为错译辩解。
钱钟书说过的话，未必句句正确，特别是对于缺乏实践经验支持的想当然之说。许先生所引“译笔正无妨出原著头”句，很难被论证为正确，因为“译者驱使本国文字”翻译怎能和“作者驱使原文”创作相比较而判断“及”与“不及”？尤其是就文学作品的翻译而论。
也许对科学论述和说理文本的翻译适用，比如说，鲁班可以用汉语说：直角三角形的勾平方加股平方等于弦的平方，毕达哥拉斯也不妨用希腊语表述为：三角形最长一边的平方等于另外两边平方之和，则所对之角必为直角。这种“竞赛”之所以可能，因为表述的对象是一种不以任何人的主观干预为转移的客观现象或规律。而文学不然，“译者驱使本国文字”的功夫再“非作者驱使原文所能及”，也代替不了作者对某一事物伴有情感的主观印象和感受。
文学作品像其他艺术作品一样，即使是反映客观现实的作品，都不能不同时反映作者对现实的主观理解或评价，也不能不体现出作者的心理品质和文化素养 —— 这些正是赋予某种艺术作品以独特生命和个性魅力而为作者以外的任何“竞赛者”不能代为提供的因素。
钱钟书主张“译笔正无妨出原著头”，实际上是在鼓励以创作代替翻译。许渊冲把称谓生命终止的“死”这简单一个词译为“魂归离恨天”，自然是出了原著头的，他主张“有过之而无不及”的“求美”，然而“过犹不及”，翻译出头就是错，这里的错，错在使用曹雪芹用以表达一种评价的一句成语，篡改了Stendhal的不评价，也剥夺了Stendhal留给读者自行评价的自由空间。
译者如果以改写原作的方式翻译而和原作者“竞赛”，显然是在玩没有游戏规则的游戏。
正确理解，才能正确翻译
如果像许渊冲所说，翻译也是创作，而不是受到原作制约的再创作，谁能从他的两种译文中猜出杜甫的原句？且不说“得失”之由于他意识流式的理解“得”必喜，喜必“笑”，“失”必忧，忧必“泪”，而改成了“笑泪”，就看“寸心知”的译法：
原译大体正确：are known already in the author’s heart。但是许渊冲的两种“求美”译文都译为：Who knows。
许先生的英语“功夫或非作者（杜甫）驱使原文所能及”，但是他对中文的理解有失偏颇，就汉语的修养而论，只要有中人之资，就不至于把“寸心知”理解和表达为“有谁知”，也不至于把“文章千古事”理解为“文章是为了流传千秋万代”，更不至于把“乐之”理解为“使人乐”。如果查看《论语集解义疏》或《论语注疏》有关“雍也”篇的段落，便可知孔夫子“知之，好之”的确切含意。
缺乏健全的审美趣味，以字数相同为形美，以押韵为音美，就会导致易词凑韵，以词害意；但是，错译的最重要原因，仍然是对于原作的错误理解。许先生在译杜甫那两句诗以前，似乎并没有想到应该了解诗句出于何诗和原诗是怎样一首诗。
“文章千古事，得失寸心知”之后的诗句是：“作者皆殊列，名声岂浪垂”，杜甫从屈宋、鲍谢，一直议论到建安五子，然后，谦虚而又自负地从家学渊源谈到他自己“漫作潜夫论，虚传幼妇碑”，以及诗艺授受之不易，换言之，要靠自己去体会，结句是“不敢要佳句，愁来赋别离”。显然，许渊冲那两种“使人乐”的译法无论哪一种，都不可取。
杜甫在落笔写出开头两句时，当然是熟知曹丕所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的。（《典论·论文》）完全可以相信，杜甫就是在化用那一名句。
而许先生所称赞的“事”与“知”之间由于押韵而产生的“音美”，却是一个误会，因为这是一首“五古”，开头两句并不要求押韵，这里的押韵纯属偶然。难道不押韵就不存在音美了？当然，诗，是音乐性最强的语言艺术，但是，诗句的“音美”，中国诗、外国诗一样，无论是古体或是当代新诗，都不必然或仅仅表现为押尾韵。
断章取例再加断章取义
中国诗外译时要讲究“形美”、“音美”，外国诗汉译时讲不讲究，是再现原作之美，还是另起炉灶、别裁新装？
许先生在《新译论》的第四部分所谓“再创论”标题下选了拜伦《唐璜》第一章第73节前6行、后3行和第74节3行穆旦的译文和他自己发挥了“译语优势”的“再创作”为例。《唐璜》全和15672行，他从中只选三例，共计11行半，但是，没有一例是完整的一节，尽管每节只有8行，而例2和例3甚至不是完整的一句，例3那半句还被抽掉了句中的谓语动词。
“先看《唐璜》第一章73段（当为71节）原诗和两种译文。”——为了提供一个较为均衡的评判背景，现在把相关诗节被割裂出去的部分补足在括弧里：
Yet Julia’s very coldness still was kind，
And tremulously gentle her small hand
Withdrew itself from his， but left behind
A little pressure， thrilling， and so bland
And slight， so very slight that to the mind
’Twas but a doubt. (But ne’er magician’s wand
Wrought change with all Armida’s fairy art
Like what this light touch left on Juan’s heart.)
1. 朱丽亚的冷淡却含有温情，
她的纤手总是微颤而柔缓地
脱开他的掌握，而在脱开以前，
却轻轻地一捏，甜得透人心脾，
那是如此轻，轻得给脑子留下
恍惚惚的疑团。(，呵，在唐璜心里，
无论阿尔米达施展多少魔法，
怎及这一捏所引起的千变万化！) (穆旦译)
2. 朱丽亚冷淡却含情，
她的小手颤抖，轻轻
从他的手中抽出来，
却又轻轻一捏，唉！
失意的诗句范文第3篇
关键词：中考；古诗词；应对策略
古诗词鉴赏，历年来都是中考必考之题，且分值重、难度大，一般考生很难拿到较为理想的成绩，也是大多数教师觉得较为头疼的一道题。为了攻克此题，笔者做了一些粗浅的探究，现将探究结果陈述如下：
一、中考考点，要心中有数
要引导学生答好这道题，首先教师对中考中这道题的考点一定要做到心中有数。怎样才能做到心中有数呢？我觉得最简单、最有效的办法就是研究近几年的中考题。笔者在这方面做了一些研究，得出的规律是：有关这道题的中考考点，一是考“写什么”，二是考“怎么写”的问题。写什么主要从内容与情感去考查，怎么写的问题又主要从语言与技巧等方面去考查。
二、采取应对策略
（一）解决“写什么”的问题
怎样去引导学生答好“写什么”的问题呢？考这一块，一般是问这首诗或词表达了诗人或词人什么样的思想感情或有什么感情变化，表现了诗人什么样的人生理想或揭示了什么样的人生哲理。面对这样的问题，教给学生的应对方法不外乎三个：
1.扣题目，抓意象
举个例子说，王维的《送元二使安西》这首诗，题目问这首诗抒发了诗人怎样的情感？答这道题时，我们可以引导学生运用“扣题目，抓意象”的办法来作答。（1）题眼是“送”，送朋友出使安西，安西地处偏远，因而举杯相送，依依惜别。（2）意象是“柳”，因为“柳”与“留”谐音，暗指希望友人留下，写出了诗人的不舍。根据以上两点，我们就可得出这道题的答案，即是抒发了诗人对友人依依惜别的深情。
2.引导学生熟悉一些著名诗人、词人的风格与身世
比如说，李白的风格豪放洒脱，但也多坎坷；杜甫的风格忧国忧民；陶渊明的风格归隐田园，淡泊名利；李清照的风格前期清新婉丽，后期忧伤而深沉；文天祥、辛弃疾都爱国忧民，杀敌建功。如，问李白的《行路难》一诗体现了诗人怎样的情感变化？要答好这道题，我们就要引导学生对李白的身世与人生遭际有所了解。李白26岁出蜀，41岁见到玄宗，42岁被玄宗“赐金放还”。这首诗即是李白被玄宗“赐金放还”之后，友人设宴送别时所作。李白原本满怀希望，希望玄宗能重用自己，哪知道玄宗只是拿自己来写写诗、作作乐而已，并没有要重用自己的意思。最后又在小人的谗言之下，被玄宗一脚踢开，李白只好离开京城，人生道路一片茫然。了解了这些，再结合诗中的具体语句，我们就不难看出李白的心境是多么的微妙与复杂。怀才不遇的诗人悲愤中不乏希望，失意中怀有豪气，这就是现实中的李白。
3.引导学生适当掌握一些诗词的不同题材
比如说，山水诗一般都寄情山水，有所寄托；田园诗一般都热爱生活，归隐田园；思乡诗一般都思乡念亲；送别诗一般都送别友人，依依不舍；边塞诗一般都叙写军旅生活，表建功立业之豪情；怀古诗一般都怀古伤今，怀才不遇；写景诗一般都写景抒情；咏物诗一般都托物言志；咏史诗一般都借古讽今，怀才不遇。让学生大致了解这些之后，再给予具体指导，学生要答好“写什么”这一方面的题目就不至于无从下手了。比如，问范仲淹的《渔家傲・秋思》这首词抒发了作者怎样的思想感情？要回答这个问题，我们首先要引导学生明白，这是一首描写边塞军旅生活的诗词，其次再要求学生回想有关边塞题材诗词所展示的内容与情感，边塞诗词其主题离不开军旅生活，这种军旅生活又大多离不开建功立业，思乡念亲。想到这里，这题就好答了，即是抒发了作者既渴望建功立业，又思乡念亲的情怀。
（二）解决“怎么写”的问题
考查“怎么写”的问题的题型一般不外乎三个方面：一是炼字题，二是炼句题，三是技巧题。
1.炼字题
炼字题一般是你认为诗中某某字好在哪里，为什么？面对这样的题目，我们该怎样引导学生去作答呢？我们可这样应对：（1）先肯定“好”或“哪一个更好”。（2）解释该字的一般含义及在句中的含义。（3）展开想象与联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。（4）说出该字表达了诗人什么样的感情或烘托了什么样的意境。如，唐朝王湾的《次北固山下》第二联“潮平两岸阔”，有的版本写作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？回答这道题，我们就可以按照上述所说的四点引导学生去作答了。依葫芦画瓢，答案即可马上展示如下：（1）“阔”字更好。（2）“阔”字有开阔、空旷的意思，“失”是消失、看不见的意思。（3）“阔”字表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸变得更加宽阔。（4）“阔”字直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受，而“失”字却没有这种表达效果，因此“阔”字比“失”字好。
2.炼句题
炼句题一般的考法是要求描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义，或说说该句表达了作者怎样的思想感情？面对这样的问题，我们可以引导学生这样作答：（1）明确诗句中的具体景物形象。（2）展开想象与联想，用自己的语言再现景物形象。（3）概括诗人描绘的景物特点。（4）说出该句表达了诗人什么样的思想感情或给人什么样的启示。如，请用简洁的语言描绘“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面。对于这道题，我们可以引导学生这样来作答：（1）找出诗中具体景物形象（莺、燕）。（2）用自己的语言再现形象，莺在干吗，燕又如何？（3）景物有何特点？莺在争飞，燕在啄泥。为什么争飞，为什么啄泥，点明了什么时令特点？（4）表达了诗人什么样的思想感情？表达了诗人对于早春特有景象的欣喜之情。引导学生作此分析之后，答案便可这样归结：莺是春的歌手，在明媚的春光中，几只早莺争先恐后飞到向阳树上去唱歌；燕是春的信使，不知谁家的新燕已开始啄泥筑建新巢了。这两句诗写出了诗人对早春特有景物的喜爱之情。
3.技巧题
技巧题怎么考我们呢？技巧题的一般考法是：这首诗运用了什么艺术手法，怎样抒感，有什么作用等？面对这样一道题，我们可以引导学生这样来作答：（1）准确说出诗中运用了何种表现手法或修辞手法。（2）结合诗中具体语句作具体分析。（3）这种表达技巧表现了什么内容或抒发了什么感情或揭示了什么道理。如，问王维的《鸟鸣涧》一诗最典型的表达技巧是什么，并结合具体语句简析这种表达技巧。尽管王维的这首诗我们大家都耳熟能详，因为小学时已经学过了。可是要答好这道题，有些学生可能还是会觉得无所适从。那怎么办呢？首先，我们必须要让学生掌握通常的表达技巧有哪些？一般来说，有直接抒情、间接抒情等抒情方式；有小中见大、虚实结合、以动衬静、以乐写哀、对比、渲染、象征、铺垫、抑扬等表现手法；有对偶、互文、双关、比喻、拟人、借代等修辞手法；有描写、抒情、议论、叙述、说明等表达方式。然后再结合具体的诗句来作具体的分析。《鸟鸣涧》一诗最典型的技巧就是以动衬静的写法。“人闲”说明人的内心是娴静的，“夜静”“山空”表明环境的静谧，但作者用“花落”“月出”“鸟鸣”这些动景，就更加衬托了山涧的幽静，表达了诗人内心的闲适。所以在作答这种题时，让学生掌握有哪些表达技巧很重要。其次要引导学生学会怎样去运用具体诗句作具体分析。最后再归结到这种表达技巧所表现的内容或情感。这样，技巧题也就不会让学生觉得玄乎其玄了。
失意的诗句范文第4篇
唐诗的朦胧美，先是朦胧在它的形式美。唐代的律诗、绝句，每句字数相等，且求对仗、平仄音律，讲究字面的整齐性和音调的明亮感。唐代英才辈出的诗人们，几乎每一个都能在清纯的诗情和几近桎梏的格律的碰撞中，吟成几首流传后世的好诗。然而，既然格律已近乎桎梏，纵是最伟大的天才，也无法把所有的诗篇写得都那么完美。杜甫是使唐诗的形式美最终迷失在层峦叠嶂中的伟大的诗人。杜甫让世间如梦如幻地领略到唐诗形式的无与伦比的朦胧美意。杜甫写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他是非凡的。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律，然而，历史自有静观的明眸。杜甫赖以名垂千秋的，最终是他的新乐府“三吏”、“三别”，他的《兵车行》《丽人行》《北征》。他的律诗千秋无匹，然而，带着镣铐，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被誉为“千古七律压轴之作”的《登高》，终因他追求四联对仗而不免“气竭意尽”。这是唐诗失之于完美的悲哀，但这并非是伟大诗人杜甫的悲哀。晚年入蜀后的杜甫写出的打破了韵律的如《春水主》《江衅独步寻花》那些诗篇，至少与他许多真气弥漫的杰出律诗相映成辉。
形式精美的唐诗，迷失在朦胧中，数以万计的唐人诗篇，真正留传于口碑的，不过三百。后世家喻户晓的，更多的是唐人瑰丽多姿的零落诗句。如“大漠孤烟直，长河落日圆”“野旷天低树，江清月近人”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。因为谋篇甚难，所以往往是先成句，尔后凑合成篇，也因此唐诗佳句多于佳篇。一如雾中之星光，朦胧间，只见斑斑点点，隐隐约约。
唐诗的形式美在朦胧中迷失，而唐诗秀色可餐、光可鉴人的字面美，则在朦胧中生成。中国传统文化最神秘的源头，恐怕是它独特的汉字。独特的汉字天生是灵犀一点，只可意会。由它直接产生的举世无双的书法艺术，真可谓上溯远古，下接千载。以致当代以抽象为其精灵的现代艺术，似乎也是滥觞于它，而似乎最美的书法又多是书录唐诗的作品。这不难让人想到，汉字甚至不需阅读，便有一种让人在视觉上获得愉悦的字面美。汉字经过富有灵性的选择、组合，能让人望而生情，可歌可泣。而唐诗的字面美，达到的是几乎空前绝后、出神入化的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”信手拈来这两首唐诗，不需细读，不求甚解，单从字面所洋溢出来的朦胧美意，便是千盅酒，万朵花。唐以前，如六朝诗篇，字面铅华斑驳，如徐娘半老。而唐人诗篇，遣字了无痕迹，着色瑰丽脱俗，其神韵美姿，浑然是敦煌石窟中绝美的飞天。唐诗人中的“三李”，即李白、李贺、李商隐，是遣文择字的天才。而李白更是“天然去雕饰”的诗仙。他的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》诸篇，海日天鸡，青崖白鹿，文字的清纯华美，纵横捭阖，不消一说，便已坠入“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”的梦幻。李白对文字的驾驭，已到了乘兴而来、尽兴而去的境界。他的悟性太高，才气太大，澎湃汹涌的诗情，使他绝少问津律诗，而把长篇歌行写得洋洋洒洒，放任不羁，有时衍文横生，又美意如画。《蜀道难》中“剑阁峥嵘而崔嵬”那一段，明显是兴之所至，可弃可删，却因它为望之可歌可泣，而朦朦胧胧地美溢千年。明代的李于麟是不沉醉于字面美的。他曾说，“太白纵横，往往强弩之末，间以长语，英雄欺人耳。”李白的“欺人”，正是因为他是一个营造字面美的天才，是捧着诗心来到人间的一个英雄。
红尘无涯，万象朦胧，蒙蒙迷雾中偶现得一线天光，自然更见娇妍。而娇妍无比的唐诗，至今低回不去的正是红尘的朦胧美意。它是青青竹林间的一个浣纱女，它是胡天飞雪中的两行马蹄痕，它是碧水中铿然而出的一枝芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一叶独舟；万里悲秋，百年多病，是为咏史；半壁日出，千里江陵，是为记游。而尤为管领千秋的，是唐诗中参尽的人间真禅。三春晖，明月光，白发悲，斑马鸣，生死、离合、荣辱、悲欢、凄美之至，伤感之至，潇洒之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。这一抹娇妍的天光，让红尘更见其朦胧，更见其朦胧的美意，至美至真。
我喜欢一个人在雾中散步，在流去的许多好时光里，我想我的肩头和心中，已沐浴过无尽娇妍的万斛天光。
孝点训练
1、应该怎样理解“杜甫写‘绝’了唐诗，也写‘完’了唐诗”这句话？
答：(1)“杜甫写‘绝’了唐诗”的意思是
(2)“也写‘完’了唐诗”的意思是________
2、“形式精美的唐诗，迷失在朦胧中”是什么意思?请结合②③段分两点加以说明。
答： (1)________(2)________
3、唐诗已成为中国传统文化的一部分。根据文意，唐诗的“朦胧美”主要表现在哪几个方面？请分条加以阐发。
失意的诗句范文第5篇
所谓边塞诗，是指以边塞战争为题材的诗歌。边塞诗从思想内容方面来说有七个特点：
1.鼓励立功报国，从军边塞，英勇杀敌；2.反映边塞的艰苦生活，歌颂戍边将士不畏辛劳、英勇战斗的精神；3.表现边地战事紧迫，表达作者对边境安全的忧患；4.表达作者抗敌建功的愿望和安定边塞的主张；5.描写将士和亲人互相思念的心情；6.表现军中的黑暗、战争的不义，揭露和谴责统治者的穷兵黩武；7.歌颂战争的胜利。
纵观中国古代文学史，唐朝边塞诗创作取得了最为辉煌的成就。著名诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王之涣、崔颢等。从唐朝边塞诗的创作特点中，我们可以窥见边塞诗在语言风格、表达技巧等方面的一些共性，从而帮助我们读懂边塞诗，做到高效答题。
高适擅长于七言歌行，他的诗风格雄浑，气势奔放，语言整饬，讲求韵律。他往往采用直抒胸臆的手法来表达自己的感情和思想。描写景物或刻画人物，多从大处落笔，以浓彩重墨的粗犷笔调作概括而洗练的勾勒。为了深化主题，他常运用对比的表现手法，鲜明地表现自己的爱憎情感。
岑参的边塞诗气势磅礴，格调高昂，反映了唐朝的强盛，描绘了边疆的山川名胜、自然风貌和民情风俗，字里行间洋溢着诗人的爱国热情。他善于摄取边塞的新奇事物，写景新奇秀拔，抒情豪放奔腾，善写难写之景，善言难言之情。他的不少诗篇运用了丰富的想象、大胆的夸张和新奇的比喻，极富有浪漫主义色彩，加之语言清奇流畅，大大开拓了初唐以来边塞诗的题材和意境。
高适和岑参是边塞诗派最为重要的代表。他们的诗作，从思想内容来看，岑参的诗更多地描写了丰富多彩的边塞生活，但缺乏高适那种对士卒的同情；从艺术特色来看，岑参的诗表现为气势雄浑、想象丰富、色彩瑰丽、热情奔放等浪漫主义特色，而高适的诗却在豪迈奔放中含有苍凉悲壮的意味，并侧重于写真，因而具有现实主义色彩。
王昌龄的边塞诗不像高适、岑参那样用七言歌行的形式来写紧张的征戍生活或描绘奇丽的边塞风光，而是用语言精练、形式短小的绝句，把深刻的思想压缩在一个生动的画面或一种独特的境界之中。他写景，力求勾画出明朗、清晰的画面；他抒情，力求温柔缠绵，委婉动人。他善于融情入景，也善于借景抒情，而且能做到情景交融，饶有余韵。在思想内容上，王昌龄的边塞诗善于揭示征戍者的内心世界，能准确地表达出他们各种各样的思想感情。
阅读训练一
塞上听吹笛
高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
阅读上文，回答下列各题。
1.古诗文中数字有“实数”与“虚数”之分，颜色有“实色”与“虚色”之别，写景有“虚景”与“实景”之分，试就高适这首诗简要赏析。
2.本诗的后两句与李白的“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”一句在内容和表现手法上是否完全相同？请比较赏析。
阅读训练二
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
阅读上文，回答下列各题。
1.赠别诗一般都写得缠绵悲伤，这首诗却写得别具一格，其特点是什么？
2.前两句景物描写的作用是什么？
阅读训练三
武威送刘判官赴碛西①行军
岑参
火山②五月行人少，看君马去疾如鸟。
都护行营太白③西，角④声一动胡天晓。
［注］①碛西：安西都护府所在地。②火山：火焰山，在今新疆吐鲁番境内。③太白：星名。凌晨在东方出现，称启明星；傍晚在西方出现，称长庚星。太白西，指极西的地带。④角：古代军乐器，声音高亢激越，常用来传达号令，报告时辰。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗使用了语带双关的表现手法，请作简要分析。
2.这首诗对唐军将士的边塞生活和精神风貌作了怎样的描绘？
阅读训练四
送李副使赴碛西①官军
岑参
火山②六月应更热，赤亭道口行人绝。
知君惯度祁连城③，岂能愁见轮台④月。
脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。
功名只向马上取，真是英雄一丈夫。
［注］①碛西：安西都护府所在地。②火山：火焰山，在今新疆吐鲁番境内。③祁连城：在今甘肃掖县西南。④轮台：指汉置古轮台县（在今新疆轮台县东南）。
阅读上文，回答下列各题。
1.第一句说“火山六月应更热”，为什么说“应更热”？它和下一句中的“行人绝”都意在说明什么？
2.第七句说“功名只向马上取”是什么意思？“功名”还可以通过什么方式来取？这样说表明了什么意思？
3.从题目看，这是一首送别诗，但却与一般送别诗不同，哪些地方不同？全诗表现了一种什么样的情绪？从这里你会对“盛唐气象”有什么更具体的认识？
阅读训练五
燕歌行
高适
开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适。感征戍之事，因而和焉。
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘那可度，绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
阅读上文，回答下列各题。
1.本诗写了一次失败的战斗过程，找出能表现这个过程的语句并说明这是怎样一个过程？诗中揭示战斗失败的句子有哪些？
2.有人认为诗的五六句描写行军的情景就已经暗示出战斗必然会失败，请结合这两句诗说说其中的道理。
3.“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”这两句话描写了怎样的景物？作用是什么？
4.从“铁衣远戍辛勤久”到“寒声一夜传刁斗”这一段话主要写的是什么内容？写这一部分的目的是什么？
5.“李将军”指西汉名将李广。李广的突出特点是作战勇敢，爱护士卒。诗人说“至今犹忆李将军”是想表达什么意思？
6.找出诗中运用对比的句子，说说它们对表达主旨有什么作用。
阅读训练六
闺怨
王昌龄
闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
阅读上文，回答下列各题。
1.题为“闺怨”，一开头却说“闺中不知愁”，似乎故意违反题面，这样写妙在何处？
2.为什么闺中见到“杨柳色”后会有后悔让丈夫“觅封侯”的心理变化？
阅读训练七
塞下曲
王昌龄
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
阅读上文，回答下列各题。
1.本诗在构思上有什么特色？
2.本诗抒发了诗人什么样的思想感情？
阅读训练八
关山月
徐陵①
关山三五月，客子忆秦川。思妇高楼上，当窗应未眠。
星旗②映疏勒，云阵上祁连③。战气今如此，从军复几年？
关山月
李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登④道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
［注］①徐陵：南朝梁陈间诗人。②星旗：即星辰，是说星形如旗。疏勒：汉代西域国名故址在今新疆疏勒县。③祁连：即天山。④白登：山名，在今山西北部。汉初刘邦率兵与匈奴作战，在这里被围困七天。
阅读上文，回答下列各题。
1.“关山月”是乐府《横吹曲》古题。《乐府古题要解》说：“‘关山月’，伤离别也。”这两首诗的哪些诗句表达了这一主题？
2.徐陵诗中“战气今如此，从军复几年”是什么意思？李白诗的有关描写与此有何差别？
参考答案
《诗歌类阅读之边塞诗》
阅读训练一：
1.高适这首诗前两句写的是实景，第三句将“梅花落”拆用构成一种虚景，仿佛风吹落的不是笛声，而是梅的花瓣，四处飘散，一夜之间和色和香溢满了关山。战士们由听“梅花”曲想到故乡的梅花，想到花开花落。
2.高适和李白这两首诗都含有思乡的内容，但高适诗中的思乡情绪并不低沉，这从首句定下的乐观开朗的基调可以看出；在表现手法上，李白诗运用了夸张的修辞手法，高适诗除夸张外，还包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。
阅读训练二：
1.这首诗一反送别诗的哀愁伤感，取而代之的是充满豪气的安慰，体现出一种豪放的色彩。
2.景物描写是苍茫雄浑的，大雪纷飞，日落黄昏，只见遥空断雁，恰与离别的情景相吻合。
阅读训练三：
1.“角声一动胡天晓”，说的是听到高亢激越的号角报晓之声，西域一带即见天明，而读者又似乎感到这是岑参在表达对唐军将士迅速平定叛乱的强烈愿望与祝福：征战的号角一旦吹响，西边的叛乱就会被平息，言近而旨远。
2.炎夏五月，刘判官一行骑着快马疾赴战争前线。路途艰险遥远而参战的将士豪情满怀，充满了乐观与自信。
阅读训练四：
1.“应更热”是和“火山五月行人少”对比而言。它和“行人绝”都在说明赴碛西所遇到的恶劣气候。
2.“功名”一般是通过科举考试而取得的，这里强调“只向马上取”，即通过从军作战立下战功来取得功名，这表现了盛唐时期文人以征战沙场来报国的高昂斗志。
3.送别诗一般都写留恋和悲愁，这首诗则是激励和赞扬，从中可见盛唐时期文人蓬勃向上的精神风貌。
阅读训练五：
1.“汉将辞家”说出发；“下榆关”“逶迤碣石间”是说行军经过；“猎火照狼山”是说战斗开始；“半死生”“斗兵稀”是说战斗过程的惨烈；“未解围”是说失败被围；“一夜传刁斗”是说被围之后的困守。揭示战斗失败原因的句子有：“美人帐下犹歌舞”“身当恩遇常轻敌”。这些句子揭露了将帅的生活腐化、盲目轻敌、不恤士卒的罪恶。
2.诗的五六句描写部队行军的情况，透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以很明显看出将军们不可一世的骄态，怀着这种精神状态与敌作战是必然会失败的。
3.描写了塞外衰草连天、孤城落日的情景，用以烘托残兵败卒的凄凉心境。
4.这八句重点写兵败困守中，战士们内心的痛苦和处境的危险。写这一部分，目的在于谴责那些骄傲轻敌、不恤士卒的将帅。因为正是这些将帅造成了士卒今日的困苦。
5.借李广的爱护士卒来鞭挞将军的骄横和不恤士卒。
6.诗中除了“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的具体对比外，出师时的铺张扬厉与战败后的困守凄哭是对比，士兵的辛苦久战与将领的临战失职等都是对比，这些对比都有力地揭露了将帅的罪过。
阅读训练六：
1.作者这样写，正是为了表现这位闺中从“不知愁”到“悔”的心理变化过程。
2.看到杨柳可能联想起当初与丈夫分别时折柳相送的情景，看到杨柳易衰，联想到自己青春易逝，而丈夫又久去未归，顿时强烈的孤寂之感涌上心头，所以会有悔意。
阅读训练七：
1.诗歌没有正面具体描写西北边境连年征战的情景，而是通过对当时塞下风物和昔日战争遗迹的侧面描写，来表达诗人深沉的历史反思。
2.表达了诗人对连年征战的厌倦和对被弃尸沙场者的深切同情。
阅读训练八：
