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美术课堂范文第1篇
【关键词】美术；课堂；学生
本文谨从任教美术学科以来所获得的一些心得和自己的粗浅认识，内容涉及新课改的体会和个人理解，课堂教学方法，课程资源运用等几个方面，糅合到一起作一些阐述。
一、美术课堂的问题及改进意见
美术课实际上是学校进行美育的主要途径，美育又是一个很大的范畴，它既要有人文性，又要兼顾德育功能。用美养德、用美辅智、用美促劳、用美健体，它对德智体劳等方面都发挥着非常重要的作用。这就同时要求我们的美术课程也要具备多方面的功能，不能像很多人理解的那样，美术课就是图画课，美术老师就是教学生画画的，学生上美术课就是去学习绘画技巧的，这些其实都是不全面的。针对这些情况以及新课改的理念要求，我认为，首先美术老师要先做出改变，从改变自身开始，提高自身素质，改变原来的教学模式和方法，让教师的角色能进一步转化，树立起让学生发展为中心，师生共同发展的互动的教学模式。构建更加科学的课堂结构，注重学生综合能力的培养，以及课程与社会实际生活的联系等等。加强培养学生的审美能力及人文精神。其次，社会学校家庭对于美术这一学科的地位和重视程度要加强。初中生在这个年龄阶段内的可塑性非常强，而且这一时段的学生开始叛逆，思想上波动明显，接受能力强。所以这一时期的审美教育就有非常重大的作用，也是最佳的一个时段。在这一时期，我们可以利用美术课程上的资源。比如可以利用一些大师的生平事迹来进行爱国主义教育。或者利用一些国内外的优秀作品及作品背后的故事来进行爱国主义教育。再如运用一些文物及围绕文物展开的一系列事件来进行爱国主义教育等。无论哪一种方法都可以根据学生心理特点和能力科学的安排内容，达到思想性、艺术性、启发性、科学性的完美统一。当然以上只是我个人的想法和理解。要完全做到这些需要相当漫长的一个过程。现阶段，我们仍要一步步的去走。
二、游戏性和鼓励性的作用
在现在的正常教学环境和条件下，如何能做到更好也是我们现阶段要去研究的课题。我就我任教的这一时间段内总结出两点自认为对现在美术课堂优很大帮助的两个方面：
第一，游戏性。身为老师的都知道，学生处于校园的生活实际上是很枯燥乏味的，整天精神紧绷，缺少宽松愉悦的环境，对学生的身心发展也不是很好。平时的教学活动也是很古板单一，让学生感到非常乏味，如果美术学科也还像其他学科一样，那势必会大大影响学生学习美术的兴趣和积极性。另外，由于科技的不断发展进步，使美术又孕育出了许多的新工具盒新材料，这让学生和老师在一定程度上又增加了学习和教学的难度。那么，在这种情况下，用游戏性的教学方法能大大改善以上提到的种种不足。游戏性的教学方法有它独特的优越性。表现在一、这种教学方法是符合学生的身心发展规律的，学生也乐于在课堂上做游戏，在游戏过程中通过调动学生多种感受细胞，能让学生在游戏中学到更多，记得更牢。二、游戏性教学方法可以让学生学的更轻松，也能让学生精神更加放松课堂气氛能更活跃，在愉快的课堂氛围里学习知识熟练技能，三、用游戏性教学实际上可以降低教学难度，让一些难度较大的知识点通过游戏的方式让学生掌握更人性化也更受学生欢迎，所以在美术课堂采用游戏性的教学不仅是必然的也是有必要的。
第二，鼓励性。美术学科和其他的学科有一些区别，艺术创造不是数学物理题目，只有一个死的答案，美术作品的美却可以从多方面的去理解，限制太多反而对学生的创造力会造成影响，所以，不要去管学生作品是夸张的还是平淡的，粗糙的还是细腻的，简单的还是复杂的，至少他都融合进了学生的思想和想要表达的情感，是学生努力创造的思维的结晶，所以我们在评价的时候要多找学生作品中好的部分，多肯定学生的作品，让学生产生内在的优越感，保持对美术的创造和表现欲望。适当的含蓄的指出一些不足并提出改进意见。这样才能守护好学生的积极性，学生才能更放心大胆充分主动的去表现。另外，在采用鼓励性教学法时更要多抓学生的个性表现，保护好每一位学生对于观察事物的独特见解，每个学生由于经历看法学识的不同，往往对同一事物会有不同看法，这对于创作是非常负责的一个要素，所以老师在鼓励时要鼓励学生的审美个性，其次，除开个性以外要加强鼓励学生进行自我体验，听来的看来的有的往往只能停留在事物的表面，亲自动手却常可以了解到事物本质，所以自我体验是非常难能可贵的一种品质，有很多学生都是非常善于动手的，我们身为美术教师一定不能打压他们的积极性，如果学生有不到位的地方，一定要加强引导，鼓励不善于动手的学生，去参与一些制作，鼓励学生自己去概括总结一些艺术作品的表现方法，以及特点影响。这不仅可以激励学生学习兴趣，且对提高学生审美和创造力方面都会起到积极作用。
三、信息技术对于美术课堂的辅助
以上两大点是在课堂教法上的，那么对于美术课堂教学还有一个非常重要的辅助就是我们的多媒体技术，随着科技进步，一些研究和发明创造增多，学生的信息量和知识储量也在逐渐的增长，说实话，对于高科技的产品，学生了解的甚至比老师都多，而且学生往往由于新鲜感会对这些东西情有独钟，所以一些多媒体技术往往可以帮助我们在课堂教学上取得意想不到的效果，可以说越是高科技，学生越喜欢。不要运用正确也就越能起到不一样的效果，对于学生视野的开拓，兴趣的激发，创作欲望的提升都将有很大的帮助，随着新课改的进一步实施，多媒体技术将在改革美术教法和提高教学效率，培养学生审美和创造能力上发挥越来越大的作用。
结语
综上所述，都是一些个人的看法和想法，还有很多不全面不到位的地方，不过我始终认为要当好一名优秀甚至合格的美术教师并不是光上好课就可以的。美术课虽然是术科，但是，他对培养学生良好的行为习惯，培养学生的审美和对生活的热爱，及综合素质的提高，德智体美劳的全面发展都起到了不可忽视的作用，对学生的未来也将产生深远的影响。
美术课堂范文第2篇
关键词：美术课堂 教学模式 教学方法 创造思维
美术教师，要想利用创造性提高美术课堂教学的效率，必须改变美术课堂教学模式，从兴趣入手，提高美术课堂效率。
一、改革教学方法
有些老师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，缺少培养才干、开发智力。教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用现有的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
二、充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
三、改变单调的教学方法
美术课堂范文第3篇
关键词：情境；方法；要求
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）36-0053-03
新课标指出：发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情操，是美术课程的首要任务。情境，是指运用语言、实物、音乐、活动等手段，创设能够对学生产生一定情感反应的客观环境。学生在特定的情境下学习，可以唤起审美注意，激发学习的渴望。
一、创设情境其乐无穷
瑞士著名心理学家皮亚杰认为：“教师不要企图将知识硬塞给学生，而应找到能引起学生兴趣，刺激学生的材料，然后让学生自己去解决问题。”如果美术课上可以唱唱歌、跳跳舞、做一些游戏、画画、甚至听许多好听的故事，那是一件开心和乐意的事。因此，教师应采用活跃、轻松的教学艺术，使学生自觉自主地参与投入到课堂教学中来，身临其境，让学生在学习中既能体会到愉悦，又能感受到审美教育。
课堂情境的创设要抓“情”和“境”，情是情景、情感，境是环境、场景，二者结合，从而形成美术教学特有的感观世界，“情”由“境”生，“境”从“心”出。在美术教学活动中，教师必须注重从各个方面去营造出愉悦的情境，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美，创造美。
二、情境创设形式多样
情境创设的方法很多。在美术教学过程中，只要教师多动脑、多尝试，充分利用多种方法创设教学情境，就会获得丰富的经验。笔者在美术实践教学中做过许多尝试：
1.诗词置境，生发意境。在一次上蝴蝶剪纸课时，笔者首先放古诗朗诵录音“篱落疏疏一径深，树头花落未成荫。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻（杨万里《宿新市徐公店》）。”教师用生动、优美的语言描绘诗中的情境。于是，一幅生动、美丽的图画呈现在学生面前，唤起了学生孩提时代的回忆，联想到蝴蝶的翩翩多姿，剪出了自己心中最美丽的蝴蝶。
2.音乐欣赏，情感体验。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。绘画是用笔、线条、色彩、光线等元素巧妙组合在纸上的空间艺术，作用于人的眼睛，触动观者的心灵。而音乐则是用节奏、旋律、和声、强弱等手段，在乐器或声乐上进行组合的时间艺术，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操。比如，笔者在一次剪纸课上，用歌剧《白毛女》的一段唱词，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。”的婉转抒情旋律，把冬天的情景渲染出来，点出“雪花剪纸”的主题，学生自然跟唱，很快进入情境，课堂充满浓郁的情味。这样，学生怀着高尚的情感在美丽的想象中、愉悦的气氛中开始学习，人文素养和操作技巧会同在学生的指尖上跳动，剪出想象中的雪花图案来。
3.图片欣赏，开阔眼界。在图片里，把学生带入了一个色彩绚丽、如诗如画的情景之中，使学生兴趣盎然。如在《美丽的海底世界》动物装饰设计课中，笔者在上课前精心准备了海底世界教学挂图，并搜集了大量的海鱼图案用DVD放出来，立即吸引了学生，不仅使学生明白了海底世界有着十分丰富的鱼类，而且还蕴藏着丰富的矿产资源，极大地激发了学生的学习兴趣和探秘精神，在学生的作品中表现得丰富而又漂亮。
4.才艺表演，再现情景。其实每个孩子都很有表演与展现自我的欲望，一次上“面具设计”课时，在课堂里举行了模仿动物的才艺展示，并且要求每个同学面部简单化妆，有画猪、羊、狗、猫、猴、狐狸，等等，五花八门，疯狂有趣，让人记忆犹新，课后布置他们根据表演效果，完成一件实物面具设计，并要求能戴上头，第二次课展示作品，叫同学们戴上面具举行一次面具舞会，同学们玩得真开心。
5.融入自然，净化心灵。美术课堂不一定在教室，走进自然，感受大自然的美丽，开阔胸怀，净化心灵，陶冶情操。一根一石、小桥人家、青山绿水、蓝天白云无处不美，艺术创想就在身边。笔者在完成一次工艺雕塑课时，把学生带到河边，那里有许多鹅卵石和树根，叫同学们寻找最满意的根石，有像动物、人物、植物的，有抽象的、具象的，奇形怪状，楚楚动人。然后带回教室，指导他们稍加处理，就是一件件上好的工艺品，后来还举行了一次“根石工艺展”。
6.源于生活，捕捉生活。艺术源于生活，与日常生活相联系，创设情境，可以丰富学生对美术的体验和感受，提高对美术的感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的情趣。比如，上泥塑课，教学目标是让学生体验用泥进行造型活动的乐趣，并塑造出生动的器物形象。通过学习使学生感受到美与生活的联系，增强学生发现美、探究美、创造美的意识。为实现这一教学目标，笔者把生活中收集的“器皿”，如奇形怪状的水壶，烟缸，笔盒，花瓶，酒瓶，水杯，等等，都摆在一起供学生观赏，学生无异于是在一个小的器皿店里参观、欣赏、购物。师生一起交谈着，当学生兴致高涨、跃跃欲试时，课堂教学正式开始。教师发泥，学生尝试玩泥、捏容器……这个情境的创设紧密地联系了生活，将来学生在生活中再看到这些艺术作品时，他们会有兴趣欣赏，观看其造型、质地、图案等，由此获得对生活的审美体验，自然会捕捉到生活中的美。
当然，方法很多，且教无定法，教师应集思广益，灵活生发。
三、情境创设注意的问题
创设情境时应注意方法的科学性和实效性。
1.情境创设应遵循主体教学原则，让每个学生都参与其中，主动发展自己的个性。
2.情境的创设要与教学内容紧密配合。不能只顾设情境调动学生的兴趣，而偏离教学内容太远，不着实际，不能滥用、泛用所谓的情境创设方法。
3.情境创设要符合学生已有的知识水平和心理特点。由于学生的知识经验不足，思维、语言各方面均处于幼稚水平，对事物的认识常带有直观性、片面性。
4.情境创设有益于多种感官的参与。情境教学要将视、听、触等多种感官活动融会在一起。
中国有句老话：“授人以鱼，不如授人以渔。”教师利用情境教学不只是让学生轻轻松松地学知识，而是要让他们自主探究，培养学习兴趣。创设情境教学，能够把抽象的知识具体化，传播的方式趣味化；能够使学生的认知与情感结合；能够变灌输为主动，变注入式为自主式。实践经验告诉我们，情景教学是联系师生和文本的纽带，它不仅能够引起学生共鸣，激发学生的学习兴趣，而且可以充分发挥教师在教学中的重要作用，从而获得事半功倍的教学效果。
参考文献：
美术课堂范文第4篇
关键词:美术;新课改;运用;目标
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0074-01
今年暑假参加了市教育局组织的美术新课程标准的培训,收获真的很大。通过学习,交流、研讨、评论并认真看了各位专家学者们的视频,我对这次课程培训有了全新的认识,对之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和体会。新的课程改革对美术教师提出了更高的要求,如何把握这次美术课程改革的动向,如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去,如何在教学中“以学生为中心”,教师如何成为多面手,是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。
一、明确各个学习领域的目标
造型表现领域:初步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用领域:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述领域:观赏自然和各种美术作品的形、色、质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索领域:采用造型游戏的方法,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图。
其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各科中。
二、激起学生学习美术的兴趣,激起学生创作欲望
教师可适当创设情境,激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中,在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣,导语设计的好,先声夺人,就能激趣,创设意境,激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示,图片欣赏法,正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课,可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。说的再好,不如一览实物,它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生兴趣,加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术,学会创造美的能力。让学生想画,激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
三、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识
让学生学会观察,增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法,可以利用事物的特点和想象力,让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活,再用自己手中的画笔去描绘生活。
合理的评价机制,激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数,采用评语,特别是运用一些积极的,有感彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好的交流作用,学生会更好的改正一些错误,因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。
因势利导、及时启发,培养学生的创新意识。
四、必要的技法训练,强调基础知识
讲授必要的技法如:画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础,就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验,学会运用更多更好的教学方法和策略,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力,提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好,想象是学生的天性,经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓展思路,提高画面的生动程度。
美术课堂范文第5篇
关键词：贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略
中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述：“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击，贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失，贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。
一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题
地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整，一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌，民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展，人们生活方式正在发生着根本性的变化，贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题：
首先，传承关系上，许多民间艺人的年龄在60岁以上，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。
其次，民间美术在很多人心目中丧失了地位，通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了，难登大雅之堂”之类的言论，其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人，都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统，蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏，不爱好，甚至不屑，形成审美观上的一种偏见，这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。
第三，民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。
另外，对这一学科的理论研究很少，重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护，脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手，要使民族民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。
二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略
首先，努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师，一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题，专心钻研备课，承担基本的教学任务。另外，聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初，中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课，把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。
第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课，必修课内容可为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学，内容为：贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程，主要教学内容为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。
