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多元文化音乐教育论文范文第1篇
[关键词] 音乐教育 多元文化 本土音乐 世界音乐
一、 美国多元文化音乐教育
1．美国音乐教育领域多元文化主义的理论框架及发展
多元文化主义运动是一场社会运动，20世纪初，成为学校政策一个重要的组成部分。它的概念的发展植根于美国学者Carter G woodson的学术著作中，主张找到减少偏见，建立不同种族间合作的方式，与20世纪40年代内部教育改革相联系。20世纪60年代的公民权利运动则是更直接促进了多元文化教育的建构，多元文化教育认为：接受和寻求所有学生的价值学习计划知识和技巧的多样性对学生的学习体验兴趣和需要有重要的影响。它的教育目标是为所有学生增加教育的平等性，在课程中体现他们的价值观和平等观。
音乐领域的多元理论的框架的开始可以追溯到20世纪的第一个十年，当时音乐教学出现了多样化，在课堂中使用RCA公司出版的舞蹈录像等素材，民间歌曲集也渐渐成为课堂的教学的内容。20世纪20年代，课堂教学出现了大量“多国家歌曲”的音乐版本包括德国民歌英国歌曲，以及北欧和中欧国家的歌曲。整个20世纪40年代，人们认为寻找一个统一的音乐教育主题是非常必要的。
20世纪60年代，美国成立了“非西方文化的音乐”小组委员会和主张推进所有文化的音乐教学。1972年10月，《音乐教育者》主编Hartzell监督发行了专刊“世界文化中的音乐”。人类学家Margaret mead作序，音乐人类学家和音乐教育工作者供稿，稿件为从亚洲非洲美洲大洋洲选择的传统的音乐文化。这些工作唤起了各种层次水平的音乐教师对学习材料和教学方法的认识，而且使音乐教学大纲多元化。1989年美国音乐教育者大会出版了教科书《音乐教育的多元文化视野》。
美国音乐教育者学会几十年来曾多次举办多元文化研讨会，由音乐人类学学会、史密森博物馆的乡村生活计划办公室、美国音乐教育者学会的普通音乐学会共同研究多元文化音乐教育方法该研讨会最初是在1988年亚利桑那州音乐人类学会议上提议召开的，山威廉o交德森领导计划在音乐教育中开展音乐教育中多元文化课程重要性的讨论。研讨会结束时，《未来方向和行为的决议》被与会者接受，这个声明不但是美国音乐教育者一协会作为组织者对多元文化音乐教育的要求，也反映了所有音乐教育者的心声。
2．对中国音乐教育的思考
从以上通过对美国多元文化音乐教育的发展，可以获得两点认识和一点对我国音乐教育的思考。首先，美国的音乐教学已开始传授非西方的音乐，这说明非西方音乐知识体系在美国地位的变化和发展，非西方音乐的文化价值观已经在美国得到认同，体现出文化价值平等性的观念。其次，这种多元文化音乐教学已经打破西方音乐优秀、非西方音乐简陋陈旧的二元对立观念，为世界音乐教学增添了动力。
多元文化音乐教育理论不仅在美国得到关注和实践，在其他国家的音乐教学中也可看到影子。英国在20世纪60年代以后，教授世界音乐开始逐渐增加。此外，德国、加拿大、澳大利亚等西方发达国家也都开始重视世界音乐的教学。
值得思考的是：为什么中国音乐教育中没有建立和实行在西方国家音乐教育中普遍认可的多元文化音乐教育？学校音乐教育是应该仅对少数几种音乐的学习，还是应该伴随很多音乐文化的学习？学校的音乐教育应该只强调学科技能的发展，还是通过音乐的教育带来文化理解的目标？
二、多元文化与我国音乐教育
西方音乐教育所产生的背景是普遍性哲学和自然科学哲学。它把西方的模式作为统一标准来衡量我们的音乐教学。试想如果将汉族、藏族或其他少数民族的精神用其中一种民族文化的精神作为普遍形式的标准来取舍，那么其他的民族文化是否要被舍弃或者摒弃呢？管建华在《后现代音乐教育学》中指出：音乐的起源是以人的存在为依托，人类首先存在于文化，音乐也是反映了文化的存在，文化包含多种纬度或多种层次，理解一种音乐也是理解一种文化模式，如果我们的音乐学习用一种文化音乐的“科学方式”来取代不同文化的生活世界和文化意义，那么我们的音乐教育界是否会出现“文化意义的危机”呢？
现代部分作曲家和音乐评论家承认，过去50年代音乐艺术经验出现了危机。美国著名音乐评论家普来曾兹在《现代音乐的痛苦》中以专门的章节讨论了“和声危机”、“旋律危机”、“管弦乐危机”。可见欧洲已经开始反省这种“西方科学音乐体系 ”的问题。而我们的学校音乐教育还在继续沿用这种音乐体系，这应该引起我们对此种现象的反思。汤亚汀教授曾指出：音乐文化研究是研究人类实践活动的表象意义及其背景，重点之一是强调跨文化传播及其本土文化的研究，呼应“少数话语”及后殖民文化等课题，对西方主流意识应该进行深刻的反思。
多元文化其本身要回到人类生活的世界及世界多个民族生活中，而非局限于理性的科学世界音乐，它具有深刻的人文科学内涵。这种多元的文化转向理念也深深地影响到我国的音乐教育。20世纪 80年代也有人提出“文化的音乐学”，这时的音乐学研究开始往文化上靠，强调多元的音乐教学。
近年来，我国也开始关注多元音乐教育的发展，多次召开以“多元文化音乐教育”为主题的会议。2004年10月在南京师范大学召开的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，与会者大都是著名的国内外著名音乐学者，都从不同的角度探讨了多元文化音乐教育理念的重要性。2005年开展的第二届世界民族音乐学会学术会议上陈自明教授就世界音乐教育做出了呼吁音乐教育需要观念的转变，不仅仅只有欧洲艺术音乐才是值得学习的，音乐教育必须并尽决接受当今多元文化音乐教育的理念及实现。由此可见，多元文化音乐教育也给我国的音乐教育带来了深刻的启示。
1． 学校应该注重本土音乐教育
由于多年以来学校音乐教育以欧洲音乐体系为主，这使得本土音乐教育处于“边缘位置”。这种体系的音乐教学过多地关注技术理性以及审美，遮蔽了本土音乐的内在活的文化价值，它会使本土音乐被分解成一个个音符。
多元文化所强调的文化性、境遇性、价值性，在一定程度上解构了现代知识性质的权威主义，这种解构使人们认识到本土音乐的重要性。本土音乐教育就是要求学生回到生活世界当中，体会当地的音乐文化，达到理解世界，树立文化多样性的概念。这样一种理念的培养有助于打破以西方音乐体系为统一标准的认识框架和课程体系，进行本土音乐语言的构架和文化探索同时也可以打破西方音乐的“先进”与本土音乐的“落后”的二元对立的旧观念。
2． 开展世界音乐教学
多元文化教育在在教育界使人们认识到文化的多样性和平等性，冲破了西方普遍主义的束缚，转向多元文化教育。就音乐而言，许多国家的音乐教育者也在思考着文化转型语境中的音乐教育，这种多元思潮影响到音乐教育界理论的发展，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育的主流，世界音乐教学已经成为必不可少的内容。
目前，世界音乐的传授已经得到许多国家得重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。21世纪德国世界多元文化音乐教育有了较大发展，学校增加了来自非洲、北美和南美国家的歌曲和舞蹈。我国的世界音乐教学也在部分高等院校中开展起来。南京师范大学已把世界音乐作为音乐专业本科生选修课，而且在硕士招生录取中，世界音乐已列为单项科目记入总分。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流，并存共荣的多元文化观”。
在音乐教育中，我们不仅要传授本民族的音乐文化，还要学习世界各个民族、各国家的音乐文化。目前，我国的音乐教育中西方音乐的学习始终占据着重要的位置，世界音乐的学习被狭隘地理解为西方音乐，非洲、大洋洲等地区的音乐只有少数人问津，甚至对自己本民族音乐也很陌生。我曾做过对自己家乡本土戏曲-南阳曲剧的调查，结果显示20个人有13个人对南阳曲剧一无所知，这是我们的悲哀。世界音乐学习会消解人们对音乐落后论的思想，形成一种新的平等的音乐关系，还有助于本土音乐与世界音乐的沟通、互补与发展，以便更好地促进音乐教育本土化的发展。
参考文献：
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［6］高宣扬.后现代论.中国人民大学出版社，2005，11.
多元文化音乐教育论文范文第2篇
【关键词】少数民族音乐；世界多元文化；音乐教育；地位和作用
一、引言
中国少数民族音乐，是中国多民族传统文化的重要内容，在推动我国社会文化发展方面发挥着非常重要的作用。“只有民族的，才是世界的。”因此，我国少数民族音乐不仅是中华民族音乐文化的组成部分，在世界音乐文化中也占据着非常重要的地位。同时，随着我国社会主义市场经济的快速发展，我国与世界其他国家在文化层面的交流也在日益加深，中国音乐文化的发展也深受世界音乐文化尤其是欧美音乐的影响，其对中国当代音乐文化的形成起着至关重要的作用。
二、世界多元文化音乐教育在中国发展现状的分析
实施和开展世界多元文化音乐教育是当今世界音乐教育发展的基本趋势，其在提升学生专业音乐素养及音乐发展多样性方面的作用是非常明显的。我国一些院校及有识之士在推动世界多元文化教育在中国的开展做了大量的准备工作，这也是我国音乐教育发展的重要需求。一些音乐素养较高的专家或者学者就世界其他的音乐文化展开了介绍，并组织翻译了一些经典的音乐歌曲和类型，这些音乐极大推动了我国当代音乐文化发展的多元性和层次性，对于中国音乐教育发展的非常有用的，对中国音乐文化和教育的发展有重要借鉴作用。然而，我们在传递世界多元文化音乐教育的同时，也要注意与我国本土音乐发展具体实际结合起来。我国是一个多民族的国家，56个民族都有自己的文化和音乐，有些少数民族的音乐甚至在世界范围内都具有极强的影响力，在世界音乐领域发挥着不可替代的作用。因此，我国少数民族音乐在我国世界多元文化音乐教育中的作用是不容忽视的。然而，在调查中，我们发现，我国音乐教育中，世界多元文化音乐教育尤其是欧洲音乐文化在我国音乐教育中占据着主导地位，而我国传统音乐和少数民族音乐则仅仅是起辅助作用。换句话说，我们对少数民族音乐文化的研究和学习是非常少的，少数民族音乐文化被纳入音乐基本课程的内容是少之又少的。毫无疑问，中国少数民族多元文化在我国音乐教育中的缺失，对中国传统音乐的发展与传承是不利的，也影响着世界多元音乐文化教育在中国音乐教育中的发展。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失，这是需要我们认识到并积极解决的问题。
三、我国少数民族音乐内容及其研究现状的介绍
（一）少数民族音乐内涵的概括
我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断发展成熟。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。少数民族音乐也受到汉族音乐的影响，各民族音乐艺术不断交融，影响，形成丰富多彩的中国音乐体系。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。
（二）我国少数民族音乐研究现状分析
少数民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是推动社会主义文化社会建设的重要内容，其在我国音乐教育及世界多元文化音乐教育中的地位是不言而喻的。在我国，中国少数民族学会的成员在研究少数民族文化的同时，也注重对少数民族音乐文化的挖掘，并且出现了一系列具有专业性的著作，如《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编）、《中国各少数民族民间音乐概述》（杜亚雄编著）。这些著作中，研究论述了我国少数民族的传统音乐，并且首次论述未确定族属的族群音乐，如对夏尔巴人、控格人、克木人及芒人等未确定族属音乐的论及。当然，除了一些较专业性的著作和论述外，我国高等院校的一些学者和教师也就少数民族音乐发表了自己的观点和看法，有些比较具有影响力的论文已经被汇编成集，对中国少数民族音乐的研究及传统文化的弘扬意义重大，这也有利于少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中发挥其不可代替的作用。总之，我国少数民族音乐的研究是具有一定基础的，但其研究还有诸多不足之处，需要我们完善，并将其运用到我国音乐教学中，这也促使其在促进世界多元文化音乐教育中发挥更为积极有效的作用。
四、如何更好发挥少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的作用
（一）少数民族音乐在我国音乐教育中基础地位的确立
经济全球化的发展及社会主义市场经济的发展，促使中国不再是一个传统文化居主导地位的国家，而是一个文化多元发展的国家。也就是说，我们要吸收少数民族文化中的优秀部分，要学会理解与尊重少数民族文化，我们要像对待世界多元文化一样，去对待我国少数民族的文化。我国少数民族音乐是其民族长久以来劳动人民的艺术结晶，是其民族文化的精华部分，更是世界音乐的重要组成部分，对其学习也是我国音乐走向世界的重要途径。因此，我国音乐教育在基础课程设置上，要注重亲疏沟通及由近及远，不能再仅局限于世界多元文化音乐内容，而也要将我国少数民族音乐专业化，将其编排到基础音乐教育课程中。
（二）少数民族音乐教材的选择和建设
纵观我国少数民族音乐，其不仅包括传统音乐，也包含现代音乐，而少数民族音乐运用到我国基础音乐教育中，最不可忽视的就是教材的选择和建设。在基础音乐教育的编写和选择中，需要选择一些内容积极向上的、曲调优美且极具代表性和民族特色的，这样，才能在最大程度上吸引学生的兴趣，受到学生的喜欢。同时，全国统编的音乐教材和地方学校选编的音乐教材要结合起来，要注重二者的比例，如全国性的教材可占80%，而地方性的可为20%，这凸显了地方特色音乐的重要性。内容上要兼具世界性和民族性、全国性和地方性。这样，不仅能学习更为世界性的少数民族音乐文化的精品，也在无形中培养了学生热爱自己家乡和亲爱祖国的感情。
（三）组织好少数民族音乐活动
从当前少数民族音乐在我国的发现，可以发现家长及学生对少数民族音乐及乐器还是比较喜爱的，学生在幼儿园时期或者中小学时期就开始对一些乐器进行学习，尽管学习水平是业余的，但是他们对音乐的喜爱之情却是真挚的。而少数民族音乐的发展及影响力的扩大，就需要加强少数民族音乐活动的组织。例如，学校可以组织一些少数民族歌曲大赛或者乐器大赛，吸引学生参与到活动中，才能加深他们对少数民族音乐精华的理解。通过形式丰富多样的少数民族音乐活动，不仅能提高学生全面素质教育，而且对学生学习的全面发展也是非常重要的，这有助于将学生培养成为综合素质全面发展的人才。在发展少数民族音乐过程中，通过丰富多彩的音乐活动或者课堂讲授，对推动少数民族音乐在我国基础音乐教育中普及和持续发展是有积极作用的。因此，我们在研究和学习中，要善于总结和交流，促进少数民族音乐发挥其在世界多元文化教育中的积极作用。
五、结语
我国少数民族文化的多样性和丰富性，能够让世界从不同的角度和层面了解中国悠久的传统文化，也是我国人民了解和认识世界多元文化教育的重要途径。通过对世界多元音乐文化的学习，能够促使学生在思想层面接触到更为丰富和多元的音乐形式，达到培养其音乐素养及提升其多重乐感的能力。
参考文献：
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[2]樊祖荫. 中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用及地位[J]. 中国音乐，2004，（4）：11-14.
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[4]赵红柔. 美国夏威夷大学民族音乐学专业印象[J]. 中国音乐， 2014，（4）：33.
多元文化音乐教育论文范文第3篇
关键词：多元文化 中学音乐 改革
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（b）-0127-01
随着时代的不断发展，培养多元化的人才成为我国教育的主要任务，多元音乐文化是在培养学生熟悉本民族音乐的基础上，尊重了解世界其他民族的音乐文化，这对于培养学生的音乐文化认同感、促进学生的全面发展具有重要意义。
1 多元文化音乐的教育理念
多元文化音乐作为一种教育理念，它认为学校应该抛弃、压制其他国家音乐文化的做法，正确面对多元文化这一事实，并且积极回应这一现状，从而达到及时帮助学生消除对文化差异的误解和恐惧感。培养学生理解、尊重多元文化的能力，同时，还要学会合理的鉴别和取舍，学习其他国家先进、优秀的文化，从而不断促进社会的全面发展。
2 我国中学音乐教学现状
由于受到传统教学模式的限制，大多数中学音乐教学活动还是以教师为主体，由教师进行示范，学生跟着练习发声，然后教师对上一节课的内容进行回顾，提出本节课的要求，然后进行教学，缺乏相应的引导式教学。此外，在教学模式上，教师缺乏一定的创新精神，常常运用单一的教学模式，造成了学生的学习趣味不高，降低了对音乐学习的兴趣。
通过研究发现，目前许多中学的音乐课程设置还停留在音乐鉴赏的层面，还有部分音乐课程是传授歌曲，学唱歌成了上音乐课的主要教学目的，缺乏音乐演奏、创作以及表演的内容，在课程安排上缺乏多样性。这种情况在很多中学院校中都普遍存在，相关的教育部门和学校要引起足够的重视，争取不断创新音乐教育的课程内容，加强多元音乐文化的推广和传播，全面培养学生的音乐素养。
3 多元文化在中学音乐中的运用
3.1 我国传统音乐
由于我国自身就是一个多民族融合的国家，在文化构成上也具有多元性，因而，我国的音乐文化也具有多元性的特点，要想在中学的音乐教学中推广多元化的教学理念，首先应该发掘自身的音乐文化，提倡学生加强对中国传统文化的重视，积极学习各民族的音乐文化，比如可以将西南地区少数民族的民歌融入教材，例如酒歌、劳动号子等，还有一些地区的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中还可以介绍一部分民族乐器，比如葫芦丝、竹笛等，不仅可以开阔学生的眼界、丰富学生的音乐视野，还能触动学生的学习兴趣，找到自己喜爱的乐器、歌曲类型等。
我国本身就是一个多元化的国家，在几千年的发展历史过程中，音乐体系也在不断完善，因此我国在对中学音乐体系进行改革时，应该加强对传统音乐的重视，不断了解自己的民族音乐文化、吸收其中的精华，激发学生对祖国的热爱之情，充分体现本民族音乐的价值。教师应该充分认识到学生是教学的主体，要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中，可以组织学生进行自我才艺表演、介绍自己喜欢的音乐歌曲等，提高学生的学习积极性。
3.2 本土音乐
本土音乐是指与本土居民息息相关的音乐，是本土居民在生存和发展中不断发展起来的音乐，能够体现民族历史发展的过程和时代精神。作为音乐教师，要根据自己所在地区的地方特色，将地方的乡土音乐引入音乐课堂之中，不仅能够促进学生掌握更多的音乐知识，开阔了学生的眼界，还能够弘扬本土的音乐文化，增强对本土文化的认知度、认可度，增强自身的音乐表现力。
本土音乐不仅包括本土的民间音乐，有的还包括某些地方戏曲种类，比如江苏无锡地区的音乐教学，在对音乐教材进行学习和赏析的基础上，还可以让学生感受无锡本土的民间音乐，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同时还可以加入一些锡剧的内容，在一定程度上提高学生对本土文化的了解和热爱。再比如，浙江地区的中学音乐教师在进行音乐教学时，可以融入越剧的内容，组织学生进行欣赏，还可以组织模仿大赛，培养学生对昆剧的兴趣和爱好，同时也培养了学生的创新能力，展示了个人的潜力和才华。本土文化是中学音乐教育中重要的一部分，对于加深学生对家乡民俗文化、风土人情的认识，培养学生热爱家乡、热爱祖国具有重要作用。
3.3 世界音乐
世界音乐文化不仅包含了欧洲音乐文化，它还应该包含世界上各个民族的音乐文化，在实际的中学音乐教学中，不可能涵盖世界上所有的音乐种类。目前来说，我国现有的教材仅仅局限在对中国本土音乐和部分西方音乐的鉴赏之上，缺乏其他国家的音乐文化，比如非洲、拉丁美洲、中东地区等，加强世界不同地区音乐文化的重视，可以让学生对不同的国家、地区、民族进行认识和了解，让学生意识到世界文化的多样性、差异性，培养多元文化的思维和认识，加强自身对不同文化的接受能力，进而促进自身的全面发展。
随着网络信息技术的不断发展，中学的音乐教育也应该改变传统的教学模式，充分运用多媒体技术，改变课堂教学模式，提高学生的学习积极性，比如，教师可以利用多媒体技术，向学生播放其他国家的音乐视频、民族舞蹈等，同时还可以让学生利用信息技术，自主了解喜欢的歌手、音乐歌曲等，不断扩大自己的知识面，增添自己的课外知识。
4 结语
多元文化是当今社会的潮流，在进行中学音乐教育中，也应该充分重视多元文化的存在，本文通过对多元文化音乐教育理念的分析，针对目前我国中学音乐教学中存在的问题，对多元文化视角下的中学音乐教育提出了一系列的改革措施，从我国的传统音乐、本土音乐、世界音乐三个方面进行分析，加强对这些方面的重视，有利于促进我国中学音乐教育的健康发展。
参考文献
[1] 方芳.多元文化视野中的中学音乐教育：理念、目标与方法[J].北方音乐，2011（1）：87-88.
多元文化音乐教育论文范文第4篇
关键词：多元文化； 大学音乐教育； 问题； 策略
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）03-152-002
音乐教育是我国教育系统实施美育的重要内容之一，也是实现素质继续教育的一种重要途径。在经济信息全球化进程中，音乐教育文化也在不断更新、不断进步，呈现出音乐文化民族化向个性化与多元化、全球化冲突与交融的趋势，这对音乐教育的发展带来了前所未有的机遇与挑战。
一、我国大学音乐教育存在的问题
在多元文化潮流袭转全球的同时，我国有部分高校在实践中摸索着如何以多元文化来指导音乐教育教学，而还有部分高校的观念较传统，缺乏创新理论，存在着教育教学模式单一、师资薄弱，队伍缺乏多元文化支撑、设备陈旧等现象，具体表现在以下一些方面：
（一）缺乏先进教育理念
1.受“二元论”思想禁锢阻碍多元发展。自建国以后，党和人民紧锣密鼓恢复生产、重抓教育，面对本国薄弱的经济文化，又放眼国外发达的西方国家，在与西方文化的对比中情不自禁地觉得西方文化优于本国，本着“洋为中用”的态度引进、吸收了外国文化中有益的东西。过于受到这种“第三世界的文化落后”的“二元论”谬论的左右，给我国带来了严重而深远的影响，就连对音乐教育的冲击也不可小觑[1]，国人在体验音乐新感觉的同时，也使得部分人民盲目地对国外音乐文化进行膜拜和模仿，使得音乐教育呈现“崇洋”的畸形发展趋势。
2.忽视本土音乐文化教育。健康的音乐文化发展是由各种文化的相互碰撞与交融中逐步得到传承，其发展不单只是纯粹的吸收借鉴其他民族的文化，还应以发展本土音乐文化为根本。音乐文化的发展既要把握好跨文化多元化吸收借鉴，又得拿捏准“勿忘在莒”。“以管窥天，以蠡测海，以筵撞钟”，一味的“拿来”，而甘心情愿地将本土音乐文化舍弃于一旁，抛弃了文化根基，这无异于舍本求末，以致在许多的课程设计上存在没有延续性等缺陷。
（二）音乐教育体系欠合理
1.教育定位欠合理。论及大学的多元化音乐教育定位，部分高校重技术型课程（如：大学语文、大学英语、体育等必修课），轻文化教育类课程（如音乐、美术类的选修课），与文化多元化和多元化音乐教育相去甚远。而对于文化艺术节、才艺演出、音乐比赛等音教类有关的第二课堂少之又少，即便有几个音乐类的文艺社团，也由于学校的重视不够，缺乏相关专业指导老师和经费支持而由学生任其发展。由于对音乐教育的定位欠科学合理，在理论与实践课程的设置、必修与选修课的分配、人才培养方向、人才培养规格等程度上缺乏欠斟酌，以致在专业兴趣等方面挫伤了学生对音乐爱好的追求，在如何调动学生的音乐学习主动性和积极性上存在一定的难度，更谈不上塑造学生的音乐多元化发展[2]。
2.课程设置欠科学合理。对于课程设置方面，多元化的音乐教育需要多元化的音乐教材和多样化的教学形式，但对目前来说，很多学校深受专业音乐艺术院校的影响难以实现，普遍倾向专业化，在教学内容与专业化程度上片面追求高、难、全，在体例设计上过于条块化，在教学形式上较封闭、死板和单一，在教学效果上比较沉闷，学生参与性较差，得不到满足感，造成非专业学生难接受，专业学生强技能缺理论，难以形成自己的知识体系，导致学生音乐理论素养不高，难以培养学生多元化发展。
（三）师资队伍不足，教学设备落后
在一些大学里开设了音乐教育专业，但由于一些人员存在偏见，也由于团队建设的不足，高校音乐教师队伍建设有待加强和完善，具体来说，人员编制不足，团队搭建不完善，教师的专业素养参差不齐，部分教师缺乏多元文化教育理念，直接影响到了音乐教育和音乐文化的推广与普及。另外，各种音乐专业教学设备不健全，部分高校的音乐教室仅配备了简单的多媒体，难以提高音乐教学质量，师生的教学效能感得不到发挥，体验性不强，效果不明显，学生对音乐的兴趣难以激发。由于高校的师资队伍不足，教学设备落后，彼此制约，导致大学音乐教育发展迟缓，与多元文化的音乐教育相差悬殊。
二、多元文化背景下大学音乐教育的策略
21世纪的音乐教育应朝着“世界音乐”为核心的多元化音乐发展，通过合理设置人才培养方案，努力培养出能多方位服务社会、具有高素质、全面发展的多元化音乐专才。大学音乐教育需审时度势、与时俱进，不断探索、寻找自我发展的机会，创造机遇，合理开设多元文化音乐教育的专业课程，本着合理把握“古为今用”、“洋为中用”，不存偏废，合理开设精专业知识+强技能技术，逐步强化、深化、内化学生音乐运用能力，培养其审美能力、音乐感知能力，丰富其体验能力，促进多元化音乐教育落地。
（一）建立健全大学多元化音乐教育体制
1.转变教育观念，树立音乐全球化理念。多元文化音乐教育蕴涵了我国民族的文化底蕴、民族精神、民风特色、思维方式、审美艺术、表现形式等多维主体的艺术体系，而非西方音乐的填充品。高校多元化音乐教育需在教学中彻底转变“汉族中心论”、“欧洲文化中心论”等观念，突破“二元化”的禁锢，构建“多元化”的音乐，在立足于本民族优秀传统音乐文化的根基上，固本思源，不断汲取世界各民族音乐文化之精髓，“古为今用”、“洋为中用”，着眼于世界音乐的平等性，以美育为基础，坚持多元文化价值观。教师应不断加强业务能力，储备知识，树立音乐全球化的理念，深入领会世界音乐文化，秉承“音乐无国界”理念，重视与国际音乐教育接轨与交流、学习与合作，融其精华，传播特色，形成多元一体、独立完整的音乐体系。教师不断提高学生对本土文化的重视程度，合理开设本土音乐文化课程，在教学体系中有机融入中西方的音乐文化，引导学生对比分析其差异性，充分激发其学习兴趣，培养学生追求有内涵、高雅的音乐美感。
2.创新教育理念，树立多元教育的理念。借助网络技术和传媒的力量，树立多元教育观，创新音乐教育理念。具体在实施过程中，可在人才培养目标上制定一套具有全球化、科学可持续发展的高规格、高质量的培养方案，树立全面发展的专才与通才有机融合的音乐人才培养观[3]；在培养原则上遵循自然主义教育法，以共性为基础，将多种“自然”共性有机融合，以本土音乐为出发点，融入世界音乐精髓，形成多元化方式，确保大学音乐教育发展呈多元化态势，陶冶大学生的情操，提高其修养、完善其人格、促进其全面和谐发展；在知识获取、能力培养方面，本着“教育终身化”理念，培养学生自主学习，培养其创新能力和实践能力，为音乐教育的可待续发展奠定人才和知识基础。
3.构建具有中国特色的音乐继续教育模式。我们要吸取、兼容“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”等国外先进音乐继续教育经验，结合本国、本区实际，逐步兼容、内化，形成具有中国特色、民族特色的多元化音乐继续教育模式，形成科学的教学体系，使学校、社会以及家庭音乐继续教育得以全面发展，为我国的素质继续教育作出更大的贡献，以带动和促进我国的音乐继续教育事业的发展。
（二）构建科学的音乐课程体系
1.科学定位本土音乐，构建多元文化音乐课程。在高校开展多元化音乐教育的过程中，秉承教育公平原则，合理开设对各民族音乐的教学，研究、鉴赏外国的先进经验，本着科学发展观，密切联系我国的国情和学校的校情，着力开展多元化的音乐教育工作，为其思维创新及从事跨区域文化交流与合作奠定基础。要树立全面、协调、可持续的发展观，贯彻“以人为本”的人性理念，不断优化多元化音乐课程体系，逐步实现音乐素质教育。在课程设置上要增加世界音乐史、民族民间音乐概论等内容，开设培养多元化音乐基础知识、加强艺术修养的理论选修课程，适当地教授世界民族音乐文化，如非洲音乐、拉丁美洲音乐、欧美音乐、亚洲音乐；合理设置民族音乐的比例，如：开设中国民族音乐、基础音乐理论、音乐欣赏、古典音乐，举办中国少数民族音乐等讲座[4]；保护原生态音乐，邀请各民族学生表演本民族的音乐艺术，展现各个民族、地区的音乐本土特色，呈现多元文化音乐原生态；根据学生的兴趣爱好开设各具特色的技能选修，采集有效教学内容，提升教学质量，注重本土特色，注意学生个体的差异，通过动手、动脑的过程中去感受音乐、欣赏音乐，培养学生全球化思维，促进学生对民族音乐的忧患意识。在时机成熟，人才梯队搭建成形后，音乐教育专业下可以开设声乐、器乐、舞蹈、指挥等技能表演类课程，通过课程吸引学生的兴趣，激发学生的音乐表现力。通过交流、碰撞、融合以及变化，将中外各民族音乐文化进一步传承发展[5]。
2.借力互联网+技术，实施多元化的教学形式。借力互联网+技术，创建网络社区，以论坛等形式进行音乐知识的传递；构建信息化教学平台，通过慕课、微课、翻转课堂等实现主体交流式教学；借助校园网、图书馆网站和论坛等开设多元化音乐教育的网络课堂、远程教学、天空教室等栏目和专栏传授世界音乐文化；注重在学生社团中整合校外资源，按多元化类型划分音乐派系，由专业导师指导培训；开展娱乐教学活动，举办校园音乐节、音乐会等，创设音乐学习环境，贯穿多元化音乐知识和研讨，在交流中感染学生，提高学生的音乐鉴赏能力。
3.更新教材，改革教法，创新教学内容。吸收借鉴国外优秀的关于世界音乐方面的教材著作，充分吸收互联网中海量的健康的、艺术水准高的又风格各异的中外古典音乐名作、民族民间音乐、现代流行通俗音乐等音像资料，整合成具有与时代接轨和同步的特色音乐教材库，注重综合化、多样化、个性化的音乐教育理念，引入多元的概念和方法，在创新多元化音乐教育内容上本着以科学的学科架构为模型、理论体系为参照学习中外优秀经典音乐，以学科性教育学习少数民族与汉民族音乐[6]，精选歌唱选修节目、演唱会、音乐会、晚会、电影、游戏等作为案例教学，深入剖析和讨论，借鉴国外先进的教育经验，提升学生的音乐文化素质，学习基本的音乐常识、技能和鉴赏的方法，彰显个性，培养其具有审美、创造、创新等能力，实践多元化音乐教育长效机制。
（三）培养、内化教师综合素质
1.加强教师多元信息综合能力培养。大学音乐教育要转型多元化，内化教师多元化音乐专业素养、提升教学质量是关键。一方面要合理设置师生配比，减轻教师负担，扩充教学资源、丰富教学信息内容，加大教师的计算机技术培训力度，使其掌握利用多媒体技术和网络技术，结合声音、图像、文字等信息符号整合相关教学资源，上传到互联网中，通过以微课、慕课、翻转课堂的教学方式来创新教学手段[7]，大大促进教师教学能力的发展；另一方面，教师要与时俱进，不断更新教育观念，调整多元化知识结构，增加知识储备，掌握和运用现代教育信息化技术和手段深挖教材，提高自身音乐素养和综合素质。
2.“双师型”音乐教师队伍优化。学校合理规划师资培训，采取系统地培训、进修及知名艺术家、专家讲座、人才引进的方式，引导与鼓励教师考证获取证书，培养“双师型”与“先学后用双证型”双管齐下，通过讲座、座谈、访谈、组织教学观摩活动和出国考察等形式开发多元的教师发展模式，加强音乐文化的交流，培养教师具有国际化的视野，提高大学音乐教师的专业水平，构建新的组织结构，促进师资以教学优秀教师业务为主体稳步过渡到以部级演员、指挥家、评估专家、咨询师等多元化、多样化的专业人才梯队，促进教师全面发展。
三、结束语
大学开展多元文化音乐教学是与时俱进，也是我国大学音乐教育改革的主要内容，着力构建多元文化音乐教育体系，能促进多元文化音乐教育有效发展，促进素质教育的不断提升。
课题来源：湖南涉外经济学院2015年度校级科学研究重点项目《音乐艺术与山水文化之本源研究》阶段性成果。
参考文献：
[1]黄静.多元文化视域下的大学音乐教育分析[J]艺术科技，2015（4）：263
[2][3]赵毅.多元文化视角下高校音乐教育的反思[J]艺术评论，2013（3）：125-126
[4]李思华.论多元文化视域下普通高校音乐教育[J]红河学院学报，2012（8）：123
多元文化音乐教育论文范文第5篇
一、学前教育构建多元文化音乐教育课程的重要性
（一）有利于提升国民整体素质与能力
做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力量与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。因此，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。
（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求
关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。
（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化
我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展,人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。
（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新
多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，达到良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。
二、当前高校学前教育专业音乐教育现存问题
（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高
高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。
（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性
高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。
（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色
在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。
（四）学前音乐教师多元文化教育理念薄弱
多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。
三、学前教育多元文化音乐教育课程改革的措施
（一）将多元文化纳入音乐教育课程设置
在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最后，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。
（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系
高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：
（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。
（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。
（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。
（三）丰富音乐教学内容，激发兴趣与信心
当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，因此，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学内容，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最后，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。
（四）理论联系实际践行多元文化音乐教育
学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：
（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，因此，实践课程的设置很有必要。
（2）创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此，在学前音乐教学过程中，只有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。
（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质
