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舞蹈行业调研工作计划范文第1篇
关键词：体育表演；办学现状；开展情况；发展建议
前言
为进一步推进素质教育，培养健身舞蹈专门人才，阜阳师范学院于2011年正式开设体育表演专业并面向安徽省招生。现已对外招生2届，共有学生120余人。那么目前该专业的办学现状如何，本文试图从培养目标、教学内容、教学考核等方面进行系统的调查与分析，提出促进阜阳师范学院体育表演专业发展的建议，研究发展对策，为更好的发展提供依据。
1.研究对象与方法
1.1研究对象
阜阳师范学院体育表演办学专业的现状。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
查阅了《阜阳师范学院2013年表演专业招生简章》以及相关文章。
1.2.2问卷调查法
1.2.2.1问卷的设计：问卷设计之前，征询了专家的意见，进行了实验性的填写和修正，在保证调查问卷具有较高的效度和信度前提下，发放了学生问卷和教师问卷。
1.2.2.2问卷的发放与回收：此次共发放教师问卷12份，有效回收12份，有效回收率为100%，学生问卷200份，回收有效问卷192份，有效回收率为96%。本次调查的回收率、有效率均满足了社会学调查、分析及研究的要求。
1.2.3数理统计法。用数理统计法对所获得的数据进行统计分析。
1.2.4比较研究法。将阜阳师范学院体育表演专业和上海体育学院的表演专业情况进行对比，探讨和其他高等体育院校体育舞蹈专项的异同。
2.结果与分析
2.1办学背景。
2010年8月，该院申报的《体育表演》专业获省教育厅的批准，并于2011年开始招生。该院体育表演专业下设民族舞蹈、健美操和体育舞蹈三个专项，主干课程有：艺术概论、表演基础理论、文学修养、音乐基础、运动人体科学、民族舞蹈、芭蕾舞基础、形体梳理、体育舞蹈和健美操专项理论与实践等。修业年限4年，授予艺术学学士学位，成为安徽省重要的体育舞蹈人才培养院校，在省内外具有较高的知名度。
2.2培养目标现状
阜阳师范学院结合《全国体育院校艺术类专业指导性专业规范》将体育表演专业定为培养表演学理论与体育学，熟练掌握当代舞蹈表演知识与技能，能在学校、文艺团体等单位从事舞蹈教学、训练、管理工作的全面发展的专门人才。
2.3教学内容的调查分析
2.3.1课程总学分和总学时总体现状分析。我院体育表演专业将课程类别设置必修课和选修课，其中必修课包括：通识课（636学时）、专业基础课与专业课（1414学时），选修课包括：限制性选修课（564学时）和自由选修课（144学时）。从总体上讲，符合教育的规定。
2.3.2专业课设置现状。根据国家教育部再次修订教学计划和课程方案的规定，阜阳师范学院体育表演专业将课程分为通识教育课、专业基础课与专业课、教育实践四个层次。这种设置体现了各高校的地方特色，在一定程度上也顺应了课程层次向多方面发展的主导思想。
2.3.2.1通识教育课现状：阜阳师范学院通识教育课程有八门课程，总共636学时，35个学分。按教育部体育类与艺术类本科专业课程方案公共课约720学时来看，该院课程相对较少，应适当的增加课时量。
2.3.2.2专业基础课与专业课现状：专业基础课与专业课是学生必须掌握的重要课程，包括学科与术科课程，是专业教学计划的重要组成部分，阜阳师范学院专业基础课与专业课共有（1414学时）。
2.4教学考核的调查分析
2.4.1平时考核。阜阳师范学院体育表演专业平时考核占考核比例的20%，主要注重学生的出勤率和学习态度。在考虑前两者的前提下，学生的进步幅度、求知热情和课外作业的考核也是重要内容。不仅要对学生的自学能力、实践能力等方面的评价，还要重视考查学生体育舞蹈学习的主动性、自觉性、创造性和持续性的评价。
2.4.2理论考核。在体育舞蹈理论教学过程中，理论课考核是教学考核中比较重要的一个环节，主要考核学生对体育舞蹈理论的认识能力。考核内容主要包括：体育舞蹈概述、体育舞蹈的美学特征、体育舞蹈的科研方法、体育舞蹈竞赛的组织、体育舞蹈的编排等方面内容。考核是学生在毕业前由学校统一安排。
2.4.3技术考核。体育舞蹈技术学习的好坏关系到学生的核心竞争力。我国部分体育专业院校把技术培养目标定位使学生技术水平能够达到或接近一、二级运动员水平。
阜阳师范学院体育表演专业关于技术考核是遵照以下几个方面来完成的：
第一、按十种舞进行考试。第二、个人单独考试和舞伴配对考试相结合。第三、十个舞种分别采用打分形式，7个裁判按照十分制同时打分，去掉一个最高分和一个最低分后取之剩下5位裁判分数的平均分，具体评分标准是结合考试需要并参照体育舞蹈竞赛规程制定的。
2.6教材建设现状的调查分析
教材是教学的主要依据，是教师教授知识的媒介，是进行教学工作、稳定教学秩序和提高教学质量的重要保证。受体育舞蹈引进中国时间不长，科研工作相对滞后的影响，至今还没有适应高等教育特点的全国材。
2.7我院体育表演专业办学条件的调查分析
2.7.1办学师资力量分析。从学历结构上看，当然，与体育舞蹈专业学生人数发展规模相比，教师队伍的发展规模显得相对迟缓，师生比过大现象显得严重，今后几年有计划引进教师仍然是当务之急。
2.7.2办学场馆条件分析。体育舞蹈是一项室内运动性项目，需要木质地板、镜子、录音机和音响等设备是基本要求。根据对体育学院表演专业（体育舞蹈）专业教师和学生的调查，了解到目前（体育舞蹈方向）体育场馆等条件能够基本满足目前教学需要（目前拥有7个体育舞蹈场地）。
3.结论与建议
3.1结论
研究发现阜阳师范学院体育表演专业发展迅速，具有较好的整体结构，课程设置比较合理能够满足学生的需求，考核方法得当。但该专业目前还处于起步阶段，发展不够成熟，特别是教师队伍的建设问题，师生比严重过大，缺乏专业课教师，将来应把重点放在教师的引进与培养上。
3.2建议
3.2.1尽快改善青年教师的学历结构。该专业本科学历的青年教师较多，他们技术水平较高。但随着高等院校对教师高学历要求的逐渐提高，青年教师必须更多的关注学历的发展，只有通过改变学历结构达到改变知识结构的目的，才能适应高等院校未来教育发展的趋势。
3.2.2加快科研工作步伐。学科建设应该是教学、训练、科研三位一体的，缺少任何一个，都显得学科建设的不足。因此体育舞蹈教学水平的提高有赖于加强科研力度。（作者单位：上海体育学院）
参考文献：
[1] 刘大军，苏兴田，蔡中等刍议高校体育舞蹈教学方法[J].陇东学院学报，2008（9）
舞蹈行业调研工作计划范文第2篇
［关键词］体育舞蹈；教师；影响因素
［中图分类号］F273.1 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2009）05-0138-02
体育舞蹈和其他舞蹈艺术一样,是随着人类社会的演变和文化进程而发展的,它是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目,极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动,它通过各种人体动作,展示丰富多彩的生动形象,表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。不论是直接参加者,还是观赏者都能得到精神享受。对直接参加者来说,还是体力、技术与智慧的考验。
1 影响体育舞蹈开展的主要因素的分析
1.1 体育舞蹈教师的综合素质不高,教师奇缺,高水平教练更是匮乏
体育舞蹈教师是运动训练的直接组织者、实施者和管理者,他们承担着培养训练运动员的主要任务,对运动员的全面发展,运动技术的提高,实现运动队的目标起着主导作用。体育舞蹈可以说是多个项目综合的产物,教练员不仅要深刻理解体育舞蹈各方面的理论知识,具有较强的实践能力,而且还应具有正确的审美观、较高的艺术鉴赏力。除此之外,体育舞蹈教师还应具有较为突出的创新能力。如今活跃在我国体育舞蹈舞台上的教练员很大部分都是从其他项目转过来的,很大一部分教练员缺乏体育舞蹈运动经历,执教时间短,缺乏带队经验,对体育舞蹈这一项目的理论认识还不够深。由于我国尚没有专门培养体育舞蹈师资的专门院校,仅北京舞蹈学院开设了体育舞蹈班,每年仅招收为数不多的学员。因此,现在全国各地的体育舞蹈教师奇缺,高水平的教练更是如凤毛麟角。这使体育舞蹈运动技术水平的提高受到了极大限制。
1.2 体育舞蹈训练的经费短缺
由于我国运动项目的设立是以奥运会和全运会的比赛项目为依据,并按拿金牌的数量及金牌的“含金量”不同将其分成四大类。体育舞蹈在奥运会和全运会中尚没有开展,归属于非奥运的群众性体育项目。国家把有限的体育经费都投入到了奥运重点项目的发展中,非奥会项目的基础建设、队伍建设等方面所需要的资金就更为短缺。体育舞蹈像其他所有非奥运项目一样,不纳入国家的长远系统的培训计划中,不设置训练基地,没有行政指令性的全国赛事,没有计划内的训练比赛经费。另外,体育舞蹈是一项名副其实的“贵族”运动,它所需要的费用贵得惊人,仅一套像样点的比赛服装,要花费普通工人差不多半年的工资收入。此外,体育舞蹈运动水平的普及和提高,在很大程度上有赖于运动场馆、音响、照明、服饰等基础条件的完备,而我国目前尚没有专门用于体育舞蹈训练比赛的专用场馆,在基础建设上尚处于非常低的水平。加强体育舞蹈的基础建设,已成为我国提高体育舞蹈水平的当务之急。
1.3 体育舞蹈体制改革的力度和宣传力度不够大
由于长期在计划经济体制下形成的高度集中的体育管理体制以及在这种体制下产生的一些问题和矛盾很难在短时间内根治,正在逐步走上市场的体育舞蹈,很多方面仍然难以摆脱计划管理模式的阴影,放开搞活还有相当差距,这在很大程度上阻碍和制约了体育舞蹈的发展进程。体育舞蹈所体现的价值内涵比较符合当前人们的审美观念,它满足的是人们更高层次的精神需求,有着强大的生命力。另外,到目前为止,很少有商家意识到体育舞蹈所蕴藏的巨大市场价值,市场开发严重不足。 例如在全国最高水平的体育舞蹈大赛上,参加的选手多、项目全、水平高、竞争激烈,然而新闻媒介的反应却相当冷淡。比赛场内,传媒记者寥寥无几,更没有实况转播。这种无言的冷漠对从事体育舞蹈的教练员、运动员在精神上是一个相当大的伤害,有一种受到社会冷落的感觉,长此以往,从事体育舞蹈工作的人兴趣将会逐渐降低,技术水平的提高又从何谈起呢？
1.4 体育舞蹈理论研究贫乏,没有形成比较独立、完善的体系
体育舞蹈是一门综合艺术,它是集体育、音乐、舞蹈、服饰等于一体的新型体育运动项目,它包含了解剖学、生理学、运动医学、营养学、心理学、美学等多种学科知识。它的舞种起源和发展是与起源地民族的政治、经济文化、地理环境、风俗等息息相关的,我们只有深刻地研究,挖掘它的内涵,才能真正认识体育舞蹈的精髓所在,才能准确地表现每一个舞种的特点,充分展示这一外来艺术感人的风貌。遗憾的是体育舞蹈引入我国20多年来,对体育舞蹈的科学研究却还停留在初级阶段。虽然广大的体育舞蹈工作者对体育舞蹈训练阶段的划分及力量和柔韧性的训练、协调性和表现力及音乐素养的培养、动作的创编、音乐的配置等做了初步的探索,取得了一定的成果,但多数研究以定性分析为主,定量化研究较少。未真正将研究成果及经验升华出来,融合到体育舞蹈这一项目中,未能真正体现体育舞蹈的独特性,形成属于体育舞蹈本身的理论研究体系。科研的落后,致使我国体育舞蹈运动的开展缺乏理论上的指导,也使得我国体育舞蹈的档次总上不去。
2 体育舞蹈运动开展的对策分析
2.1 体育舞蹈要积极引入市场机制,进一步适应市场经济的发展
我国社会主义市场经济体制的建立,为体育舞蹈提供了发挥自身优势的天地,使它能根据市场和社会需要,按照经济规律以及体育舞蹈的运动规律灵活制定策略,发挥体育舞蹈在经济创收中的优势,使体育舞蹈本身所具有的在计划经济体制条件下无法实现的潜在的多渠道创收在市场经济体制下得以实现。当然,市场经济体制转换这一大环境的影响还表现在对体育舞蹈管理观念、管理体制、管理方法、人才来源、经费来源等方面,其中以项目管理体制和经费来源影响最大。研究和制定体育舞蹈的发展对策,我们既要看到其有利条件,也应防止过于盲目的做法,应视体育舞蹈的特点以及环境因素对体育舞蹈的影响大小,区别对待,科学引导和管理,有步骤、分阶段逐步实行。
2.2 推进体育舞蹈协会实体化和职业化发展
我国体育系统整体发展目标的确定以及相应各项改革政策的制定和出台,为体育舞蹈的发展提供了有利契机。国家体育总局明确提出,要与国际体育发展的商业化、职业化、社会化的发展趋势相适应。这一点,以摩托车项目和围棋项目为代表的协会实体化和职业化的发展已呈现出良好势头。我国体育舞蹈协会应以这两项为借鉴,积极创造条件,努力推进体育舞蹈协会实体化和职业化的进程。此外,我们还要坚持实行多种管理类型并举,确定发展的重点和对策。在实现协会实体化及职业化步骤等方面,因各个地方的条件不一,采取的步骤也应不同。同时,还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收,实现经费来源多元化,达到以舞养舞的目的。
2.3 重视教师培养,完善教师培训体系
采取以老带新的办法使一批在岗的青年教师迅速成长起来,使之成为今后体育舞蹈教师的骨干力量。直接聘请高级教师定期进行讲座和指导,定期举办教师培训与考核班,并依据各级教师不同的业务水平合理调整培训班的时间长短。重视教师能力培养,在以往传授规定动作的基础上,要求培训教师能进行套路的合理调整以及教练员的教学实习。要注重教师的编排、科研能力的培养。把好考核关,除了有技术方面的考核之外,还应有理论方面的考核。技术方面要求男女反串角色进行动作和套路的演示,理论方面主要是教学法的提问。另外要加强各教师的经验交流,注重国内外信息的传播。
2.4 加大资金投入,完善训练设施
体育舞蹈运动协会和国标舞学会应加强各体育舞蹈学校、培训基地和训练点的评审和监察工作,不同层次的训练应具备相应条件的场地。政府部门要加大对体育舞蹈事业经费投入的力度,保证体育舞蹈设施的基本建设，也可以动员社会团体和企事业单位进行资助。特别是专业性的学校和培训基地应加强对训练设施的投入,以保证完善训练工作所需的体育舞蹈训练设施。此外,应提高各校和训练基地以及各训练场地的管理人员的思想意识,主动增加对场地建设和管理的投资。
2.5 加强体育舞蹈的宣传力度
根据挪威学者的研究,接受体育新闻传播最多的人参与体育活动的比例也最高。因此,加大体育舞蹈的宣传力度,应充分利用大众传播媒介。另外,两地可以组织各类体育舞蹈比赛,增加体育舞蹈训练者参赛的频率,同时调动人们对体育舞蹈的兴趣。聘请高水平运动员来进行表演以及承接大型比赛,通过这种途径开阔眼界,增强体育舞蹈的观念和意识,激发人们参与体育舞蹈运动的热情。
参考文献：
［1］姜小平.我国体育舞蹈研究的回顾与展望［J］.山西师大体育学院学报,2005(2)：43-46.
［2］张清时.体育舞蹈［M］.北京：北京体育大学出版社,1997:21-45.
［3］孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究［J］.天津体育学院学报,2002(4)：61-64.
舞蹈行业调研工作计划范文第3篇
南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分
舞蹈行业调研工作计划范文第4篇
关键词：新形势；高校舞蹈教学；改革；发展
伴随着我国高校不断开设办理舞蹈专业，学生毕业之后就业形式较为严峻的背景下，创新高校舞蹈专业教学方式，必须要综合采取各种方面的教学措施，以此来提升高校舞蹈教学专业的教学质量，培养出综合能力强、基础知识稳固、实践功底好的舞蹈专业学生。不仅如此，还应当重点培养符合社会发展需要的专业人才，满足当前市场竞争需要的发展趋势。在当前的社会背景下，全国各高校在舞蹈教育方面发展较为迅猛，虽然取得了规模性成就，但是在舞蹈教学工作中忽略了办学工作的实质和内涵，过于注重外在教学方式，忽视了舞蹈文化的传播。
一、当前高校舞蹈教学的基本现状
目前许多高校舞蹈教师误认为，高校开设舞蹈专业仅仅是为了培养高超舞蹈技能的学生，因此在教学工作中过于注重舞蹈技术，虽能够在某些方面提高学生的基础知识能力以及舞蹈技能，但是在舞蹈艺术教育方面，缺少了舞蹈文化内涵教育，仅仅是停留着技能教学方面。舞蹈虽然是一种视觉上的艺术表现形式，但是它集形体表现和情感表达于一身。[1]若是想完美的诠释舞蹈的精髓，单凭高超的舞蹈技术是不能实现的，还需要舞蹈者本身具有较高的文化内涵以及对舞蹈的理解，这就需要加强艺术教育工作强度。
二、目前高校舞蹈教学中存在的问题
1、舞蹈课程设置不合理，教学手段过于陈旧
当前高校在舞蹈教学课程设计方面，主要是在入学之前就已经制定了培养计划，规定好学生每年的上课课程。在许多高校里边，因为教学设备、师资力量以及研究开发力度的不同，使得某些课程无法达到既定的教学目标，教学进度也有所推迟。一旦同教务处协商无果，教师只能够通过减少某些教学课程来完成规定的教学进度。不仅如此，许多高校将舞蹈视为选修课，在教学上流于形式，无法达到教学的既定质量。在教学手段方面，过于陈旧和单一，动作的教学占据主导地位，学生对舞蹈艺术的领悟教学比重少，即使是教学动作，也只是单一的模仿，机械化太强，缺少了对舞蹈教学艺术的理解，所以教学水平难以提升。
2、舞蹈专业性人才少、师资教学力量匮乏
师资力量是保证教学质量的重要前提。在高校舞蹈专业课程教学中，教师的整体素质决定了教学质量，师资力量是否雄厚也影响了舞蹈教学质量。因为许多高校在舞蹈专业教学方面时间短，教师的职称和学历相对较低，落后于其他学校的整体水平。这就导致许多教师在开展基本的教学工作的时候，还要承担其他类型的行政工作以及学校举行的宣传活动等等，增加了教师的负担，使其精力较为分散，业务技能提高慢。伴随着社会的进步与发展，各种社会知识体系的创新，教师原来的知识结构体系以及储备难以适应新形势的发展，不能很好的同新形势的课堂教学进行有效融合。
3、教学模式比较古板、教学内容创新意识差
在高校舞蹈教学中，因为各种教学因素的存在，使得其教学模式更新慢，甚至沿用其他学校的教学模式。如很多高校的舞蹈教学在大学期间开设的课程，芭蕾基训、素质技巧、民族民间舞等课程的安排，授课均以北京舞蹈学院、中央民族大学的考试视频为授课教程。[2]同时许多舞蹈专业学生非艺术特长生，舞蹈学习起步比较晚，而且时间比较短，底子薄。教学模式没有同学生的实际情况相结合，刻板单一，教学质量较低，学生学习积极性差。
三、新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
1、合理规划课程设置、改善教学方法
人才培养计划犹如航海行驶的指南针，引领着教师、学生的方向，并起主导作用。[3]因此在高校教学工作中，需要改善教学方法，优化课程设置，重视人才培养，摆脱传统的、空洞的以及形式化的教学规划。密切联系实际情况。根据学生具体情况来设置、选择教学方式。因此，高校在开设舞蹈教学专业的时候，需要制定符合高校发展情况，为舞蹈专业学生提供良好的学习条件，避免出现仅仅招生而不顾就业现象的发生。同时还需要紧密联系国内外时事动态，不断更新和创新教学规划，不单单注重升学概率，还需要注重学生毕业的就业率。
2、稳固师资力量，不断提升教师的整体素质水平
组建一支勤于耕耘、乐于奉献、苦于专研的舞蹈教育师资队伍，明确各教师职责范围，在个高校的舞蹈教育中拭目以待。[4]在教学工作中占据重要地位的教学工作人员，不单单是需要加强和完善自身的知识结构，还需要加强综合素养的学习，不断提升自己的理论水平，提升教学质量。高校的教务管理部门以及工委会等应当积极协调，配合设置合理的教学课程，不断改善教职工的待遇水平和师资力量的投入。为舞蹈教师提供良好的学习平台和教学平台，为自身学习和教学工作提供良好的工作环境。3、更新和改进教学模式，创新知识体系由于各高校舞蹈教育专业主要以培养从事大、中、小学舞蹈师资为主要目标，因而，舞蹈教学应以审美教育为舞蹈教学的根本出发点，专业性、综合性兼顾。[5]在舞蹈教学工作之中，需要不断更新和完善教学模式，合理安排教学内容，将审美、欣赏以及技巧学习贯穿始终，不断更新知识体系。
四、结论
作为艺术种类之一的舞蹈，是“经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现出语言文字或者其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深沉的精神世界。”[6]由此可以得知，舞蹈是一门集动作、情感和时空于一体的艺术。所以在教学工作中，必须要标新立异，不断创新和研究新的教学方法。
作者:何欣 单位:云南省红河州蒙自市红河学院
参考文献：
[1]王赛.浅谈在中职院校舞蹈教学过程中民间舞蹈的作用[J].戏剧之家.2016(17):23-25
[2]郭茜.探源寻流移俗入教——对朝鲜族舞蹈教学的反思[J].戏剧之家.2016(17):89-90
[3]谢莹.浅谈舞蹈教学的情感体验与想象空间[J].戏剧之家.2016(17):120-122
[4]赵静.高校舞蹈教学问题及改进对策研究[J].戏剧之家.2016(17):210-213
舞蹈行业调研工作计划范文第5篇
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。
在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
