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水墨画教学范文第1篇
关键词： 水墨画教学 笔墨 美术教学
在推进素质教育的今天，美术教育的目的不再是造就艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。中学生对水墨画接触比较少，还有未开化的特征，其精彩之处在于率直、天性、非理性，表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的知觉。对中学生来说，学习水墨画首先要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力。中学生完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水磨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。
在实际教学中，我结合新课程标准的要求注重用现代教育理念进行水墨画教学，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养学习兴趣，发展个性，完善人格，采用多媒体辅助教学手段让学生多欣赏、多观察，培养创新意识和创造能力。
一、在游戏式教学中让学生掌握水墨画的笔墨技巧
每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。国画是中国的一大国宝，其中又分为工笔和写意，我们根据孩子爱涂爱抹的天性，先从国画里的写意画讲起，对中学生的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养中学生的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但是水墨画最基本的用笔、用墨、调色等方法要严格要求，使之养成良好的习惯。自古无规矩不成方圆，学生的模仿能力相当强，老师要严格要求自己，设计好学习的形式和内容，激发学生对水墨画学习的兴趣。
1.学会用笔体验线条之流畅美。
初学水墨画，首先要学会用笔。笔分为狼毫（硬）、羊毫（软）、兼毫，初学者可先选用兼毫，这种笔软硬适中比较容易掌握，选择好笔后再动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强对笔的控制能力，体验到柔软的毛笔在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。为了提高学生的兴趣，可以给出一些图案让学生用线条勾勒出来，比一比看谁刻画得最像，最生动。
2.体验笔墨之层次美。
中学生对浓淡变化的墨色充满了好奇心，尤其是看见通过笔墨可以画出几种层次的变化，他们的求知欲会更强烈，这时老师再适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的环境中体会感知水和墨的调和方法。
3.体验用笔之变化美。
中锋、侧锋、顺封、逆峰会产生不同的效果，老师可以依次进行示范，让学生仔细观察线条的变化并尝试练习，可以设计一些有趣味的装饰画来调动学生的兴趣。例如我分别让学生来刻画动物的皮毛、脚印、斑纹、树干的纹理、主枝、辅枝、山石的变化等，以这样的方式来感受用笔之变化美。
二、巧妙设计练习形式以多元化的教学代替单一的教学形式
多样的练习形式可以营造课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳。我将水墨画练习分为以下几种形式，使学生通过不同的练习形式感受成功的喜悦。
1.演示练习做基础。
范画演示是教学中最常用的一种练习方式，但应避免那种依葫芦画瓢式的全部演示方法，应把重点放在有难度的笔墨演示上。如示范花卉时，我们可先画出枝干然后让学生自己决定果实的位置，加深学生对造型及构图美的认识，这样既能节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥想象力和创造力。
2.以个别带全体。
鼓励画得好的学生当场作画示范，这样既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学又是一种鼓励和鞭策，是一种学生自我教育和提高练习的形式。
3.小组合作融气氛。
一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的联系形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。如荷花可一人画叶，另一人画花，以达到优势互补、取长补短的效果，同时也可培养学生团结合作的精神。
4.师生结合解疑问。
练习中学生会碰到各种各样的问题（如墨色渗画过分），也会发生一些意想不到的偶然现象和效果，教师不妨接着画几笔，借题发挥，因势成行，使之成为妙趣横生的形象。反之，也可以老师先画上几笔，让学生接着画。经过这种练习，学生会应对学习中出现的预料外的变化，提高灵活解决问题的能力。
三、精心选择教学内容，让每个学生获得成功的喜悦，增强自信心
中学生水墨画任何内容都诉诸他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主意学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。
1.传统题材出新意，生动活泼见情趣。
教学中以听一听、讲一讲、议一议、画一画、评一评、创一创等活动，积极创造调动学生内在情感和动机的情境，在多层面参与中，建构起新的指示，实现传统题材与学生实际情况的新链接。
现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多。要真正在教学中实现自主学习、有效合作、多元创新，直面生活是一条有效途径。现实生活是学生取之不尽的源泉，要运用启发、引导的方式刺激学生的绘画愿望。
2.古诗配画乐陶陶，幅式多样形式新。
水墨画教学范文第2篇
【关键词】 水墨画 教学
中国水墨画是具有悠久历史和传良传统的中国民族绘画艺术。它强调“以形写神，形神兼备”，与诗文、书法及篆刻紧密相连，形成其显著的艺术特征。和西方绘画相比，水墨画属于意象造型的东方绘画体系，有小写意与大写意之分。初中生画水墨一般以大写意为主，水、墨、色在宣纸上的奇妙变化，画面妙趣横生，会使初中生产生极大兴趣。水墨画所能表达的情境是十分广阔的，因此石涛说“黑墨团里天地宽”。初中生通过水墨画学习，可以体验笔墨情趣，了解和体会我国传统绘画的一些特别，掌握一种传统绘画的基本技法。
在传统的水墨画教学中，教学方法是采用临摹教学。许多老师毫无顾及初中生的身心发展特点，势必让学生的作品看起来只是一些“缩了水的成人国画”，毫无童趣可言。美术教育的目的，不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。
原本水墨画作为中国民族文化的精髓之一，完全可以像中国诗词、汉字一样，更早进入孩子们的学习视野。在教学过程中我们不光注重技法的学习，还要学会欣赏前人的优秀作品，以开阔学生的眼界，让学生多背诗词、学书法、练笔墨，在美术课的教学中，注重把诗意融合在绘画里面。除此之外还要注重其他的一些与学生生活以及他们感兴趣的媒介尝试，把这些融入他们的水墨画创作中，让学生自由想象自由去发挥，不受束缚。我们的美术教育应贴近童真本性，注重创造才能这样才符合今天的美术教育，符合课改新的教学观念。
初中年级学生年龄大约在12-16岁，由于年龄和学识的制约，他们的认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定，由于个人的学习基础、教育价值观和对未来的期望等方面的差异，使他们的学习需求具有纵向多层次和横向多目标的特别。根据学生心理特点，结合自己多年的水墨画教学实践与体会，谈谈我的认识，具体如下：
一、欣赏拓宽视野
新课标中要求“培养每个学生都有一双审美的眼睛”，“在广泛的文化情境中认识美术”。让学生与大师的艺术作品进行心灵的交流，无论是水墨画，还是油画，对学生来说都具有启发和影响，他们作品呈现出来的形式感，色彩感，气韵，个性化等对学生来说都是值得借鉴的重要源泉。
欣赏中国大师的作品。大师的作品所展示出现的、虚怀若谷、大气磅礴、水墨交融、个性流淌的艺术风范，使学生在扩大艺术视野和思维空间的同时，为他们的水墨画创作注入了生机和活力，学生本身对笔墨的感悟、表现方式的稚拙、真诚朴实与水墨大师们的返朴归真可谓具有异曲同工之妙，使孩子们在欣赏是格外钟情，感到大师与自己之间的似曾相识，而正恰恰是这种联结暗示了中国人与中国水墨画之间所显现出的生生不息的自然情结。
欣赏西方大师的作品。西方各种艺术流派的粉墨登场、川流不息，产生的视觉冲击力对学生的心灵是强烈的震撼，儿童在这种不断交融变化、目不暇接的艺术形式中逐渐形成了欣赏和审美的能力的不断提高和升华，眼界得以开阔，加深了对水墨画的新的认识和感受，有机会进行中西融合，中西合璧的新式水墨画的表现。
二、尝试感受表现
教学中一定根据学生的年龄特点，让学生容易、乐意接受，所以在技法的示范教学中，只要学生学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，就可以了。当然基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等还是要认真对待，使之养成良好的习惯。只要学生掌握了基本技法，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水墨色的交融中抒发自己的所思所想/
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，教师当堂师范，让学生观察老师的运笔，在临摹老师作品的基础上，再让学生临摹画家的作品。所选的内容是与学生的生活接近的、熟悉的事物。当然，临摹不做很高的要求，不苛求形神一定相似，只要能够尝试一下，在欣赏、临摹中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法技法，也许学生画的比画家的更有童趣。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯。
三、体现水墨韵味
鼓励创新出新意――“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之中”。
1.鼓励多种材料的综合运用。当今艺术发展的主旋律是“走向综合”，提倡各种材料的灵活运用，给中国水墨画拓展了广阔的空间。在教学中我引导学生在颜料的运用方面可以用墨、水粉、水彩等，笔既可以用毛笔、水粉笔，还可以用手指作画，还可以在画面中适当加胶、加矾、撒盐等等，还允许学生在水墨画中辅以其他材料来更好的表现作品，如：实物拓印、撕纸剪贴、涂蜡等，神奇有趣的想象加上肆意放纵的创新手段，广泛使用多种制作方法，让学生思路开阔，不拘一格，纷彩流呈，创意无限。
2.鼓励改画在师作品。对大师作品采取第一印象后的模仿法。先将某位大师的作品（水墨画、西画皆可）出示在学生面前，先请学生观察、讨论，谈感受，然后将画隐藏，让学生根据印象以水墨画的形式表现出来，鼓励学生在绘画时努力捕捉对该画的第一印象。
之后再将原作与自己的作品进行比较、评价，发现各自的优劣，进入了理性的层面，会格外关注作品的形式感、构图、用笔、色彩、个性化等内容，从而为学生的思变能力和创新能力寻找新的切入点，使学生有了厚积薄发的创作热情和基础，画起水墨画来得心应手，兴趣变得持久高涨，无疑为孩子今后的水墨画学习铺垫了一条良性循环的坦途，事倍功半。
自古以来，我国的许多文人墨客，同时在诗、书、画上的造诣都很深，如王维、苏轼、郑板桥等，他们即是画家、书法家、又是诗人。所以读诗可以提升自己的文化品位，而给自己的画配上恰到的诗歌，会使画作更加耐读，具有诗的优美意境；给自己喜欢的诗配上想象的画面，会让诗焕发出多彩的生命力，从而达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”的无限遐想空间。
四、利用媒体教学
利用多媒体教学，能使学生能更好地掌握所学的知识，而且大大加强了课堂容量，为水墨画教学注入了活力。实物投影使教学示范的每一个步骤都被全班学生看得清清楚楚，示范作用得到前所未有的加强。
利用多媒体，教师可以找到很多制作精良的名家作品做成课件展示出来，其中的细节还可以局部放大。也可以带学生上网去看更多的作品，使教学效果得到很好的提高，学生可以了解到更多的信息，我还把学生的水墨画作品用数码相机拍成照片，在学校的校园网和相关的美术网站上，供大家交流评价，集思广益，使自己得到提高。
以上只是我在水墨画教学中的几点尝试，只希望通过这些途径能让学生逐渐理解、接受中国水墨画所彰显的文化内涵、历史积淀以及作为中国人对于开展中国水墨画应该担负的使命感和责任感，虽然这样说来有些沉重感，但毕竟是作为每个炎黄子孙都有责任去保护它、继承它，并将它发扬光大的。
（瑞士）让・皮亚杰著，傅统先译：《儿童的心理发展》，山东出版社，1982年版。
（美）罗恩菲德著，王德育译：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版。
郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社，1999年出版。
水墨画教学范文第3篇
关键词 小学美术；水墨画
小学阶段的美术教育，其目的不是将学生培养成“小画家”，而是培养学生对美的认识和品味，培养学生的审美品位和艺术敏感。少儿美术尚未受到一系列规则原理为指导的系统训练的影响，显示出原始的、未开化的特性，其精彩之处在于率直、天性、非理性。表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的直觉。对于儿童来说，只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。
一、故事激发兴趣，引入教学
皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。兴趣是人生中最好的导师。有了兴趣，学生们会乐于学习，才会主动的去学习。儿童往往都是听故事长大的，大多数孩子都喜爱听故事，把那些熟悉的故事情节利用绘画的手段再现是个不错的尝试，特别适合小学生低年级儿童的水墨教学。在用水墨表现动物的课上，老师可以结合教学内容邀请学生讲讲自己熟悉喜爱的故事，如《小猫钓鱼》、《龟兔赛跑》、《狐狸和乌鸦》、《猴子捞月亮》等。在锻炼他们口头表达能力的同时，教师要正确引导学生发散性思维，如小猫经过一心一意、全神贯注地钓到鱼后心情怎样？龟兔赛跑中兔子由于骄傲自满，输掉比赛后心情如何？教师利用学生喜欢听故事、讲故事的这一心里展开教学，来引导、激发学生，调动学生的学习兴趣，培养他们的想象力。这种“陈酒换新装”的手法在儿童水墨画教学中往往会起到意想不到的效果。
二、利用有趣的课件突破教学的难点部分
水墨画教学的第一个难点就是握笔姿势，很多学生还像使用铅笔那样握笔，加上年龄小，手腕力量不足，在教学活动中握笔姿势很不容易掌握。握笔姿势应该成为一种习惯和自然，所以为了达到这一目标进行了尝试。采用多媒体技术法，加入了flash课件。他们边看课件边操作，在课件中还加入了学生喜欢的“你学会了吗？”“你真棒”的声效，学得更带劲了。加之课件可以重复播放，符合低年级学生接受能力较弱的心理特点，给不同层次的学生提供了学习空间。因此，现代信息技术的运用攻破了水墨画学习中的难点。
三、从生活中积累绘画素材
艺术的本源就是生活，生活是艺术的源泉，任何优秀的艺术作品如果脱离了生活就会变得空洞乏味，娇柔做作。传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。教师要从小就要鼓励孩子多观察周围的事物，留心生活中的每一个细节，才能使学生创作前做到胸有成竹、踌躇满志。如孩子门从早到晚看到的情景，柳条发芽了，花儿开放了，小鸟在枝头上欢快地歌唱，再到课间的玩耍嬉戏，都是不错的题材。
四、改头换面，培养绘画技能
水墨画教学范文第4篇
水墨画教学在小学美术教学中占有着很重要的地位。既是继承中国传统文化精髓，又是发扬水墨画的新生命和新活力。基于水墨画技法、媒材和学生的认识及年龄特征，水墨画教学难以在小学阶段有效地开展实践。在分层次教学中，教师要根据学生学习的内容来设计不同层次的作业。分层次作业设计，亦可以称为“小练笔”，即在学习、生活中，有时间，有需要，就可以进行的练习实践活动。短则几分钟，长则十几分钟分钟的绘画作业，学生基本能够当场完成。“小练笔”的使用能够有效地帮助教师开展水墨画教学，有利于学生进行有效的水墨实践。
1 大胆实践，激发兴趣
一年级的学生，刚刚接触水墨画教学，对水墨画既兴趣有陌生。学生对中国传统水墨画有这浓厚的，但对笔墨工具的使用没有信心，比较胆怯，不敢尝试。在面对低年级的学生时，教师要不断鼓励学生大胆尝试，运用水墨工具来开展简单的练习，初步感受水墨画工具所带来的乐趣。教师可以从学生的年龄特征和学习兴趣出发，结合水墨知识设计一系列的水墨体验活动，帮助学生体验水墨的浓淡干湿的变化。
在苏少版小学美术一年级下《拉根线条去散步》教学中，教师面对低年的学生，不知如何着手水墨画教学。往往存在两种情况：教师基于水墨绘画技法出发，课堂语言枯燥乏味，难以激发学生学习的兴趣，与学生的年龄特征和学习能力不符。教师从学生的兴趣和年龄特征出发，带着学生赏一赏、说一说、学一学课堂看似学生积极参与，激发兴趣。但教学目标的达成却大大折扣，学生是否掌握了水墨画的基本表现技法，值得商榷。
在教学中，教师可尝试“看看、学学、画画、评评”的教学模式，运用小练笔来设计执教低年级的水墨画教学。第一次练笔，教师示范线条的浓淡干湿，边画边讲并引导学生感受水墨的表现语言。墨汁多、水少，则表现出来的线条有浓和干的变化。墨汁少，水多，则表现出来的线条有湿和淡的变化。学生进行第一次练笔实践，感受水墨变化。第二次练笔，教师示范并引导学生观察毛笔的不同部位和手的变化，来画出不同的水墨线条，循序渐进地设计小练笔，让学生体验水墨线条的魅力。通过笔的提按，可以画出粗细变化丰富的墨线。通过笔尖、笔肚和笔根部分，画出丰富多样的水墨线条。学生进行第二次练笔实践，感受墨线的变化。
教师的示范，一则展示教师的教学基本功，二则吸引学生的眼球，调动学生的兴趣，为学生的大胆尝试练习提供蓝本。学生在尝试练习的过程中，教师要给予必要的指导，让学生感受体验墨线的水墨变化。通过尝试、寻找和体验，感受水墨的浓淡干湿的笔墨韵味。展示评价过程中，教师以鼓励和启发性的语言为主，以此来调动学生学习的兴趣。
2 技法练笔，掌握方法
水墨画教学既有趣又有一定的难度。技法教学在水墨画教学中是既是重点又是难点。面对不同层次的教育对象，教师要有选择地在教学中渗透技法教学，以满足不同层次的需要。尤其在小学阶段，学生受到认知和环境的影响，对水墨画接触较少。教师在教学中，以培养学生对水墨画的热爱和兴趣为主，但必要的技法训练教学中是要有所渗透训练。
在苏少版小学美术五年级上《水墨山水画》教学中，教师通过引导学生欣赏讨论大师的作品，从画面的整体出发，探究画面中的近中远三景的布置和表现内容，并感受近中远三景水墨的变化。接着，从画面的细节出发，引导学生探究来大师如何运用水墨来表现山石和树木，适时归纳总结水墨山石和树木的表现技法。教师示范水墨山水画作品，在一定程度上能够有效地帮助学生，在创作中如何运用水墨进行实践创作，表现山石和树的点叶技法。
教师在教学中，容易忽视了对学生技法的训练和培养。高年级学生，对技法想需求和认识，已经达到一定的程度。简单的技法训练很难满足学生的要求。短短的四十分钟课堂时间，难以容难大量的水墨山水画知识。基于练笔，教师可以分课时来设计水墨山水画的教学。
在第一课时中，教师以水墨山水画――“皴”法，作为切入点来设计教学。教师引导学生在欣赏大师水墨山石作品时，根据自然界中山石的不同质感，探究大师如何用水墨来表现不同山石。启发学生仔细观察，自主发现，并引出“皴”的概念，概括出三种不同的皴法：雨点皴、披麻皴和斧劈皴。教师在示范“皴”法的时候，可以边画边跟学生互动提问，如何用笔、水和墨量的多少。示范之后，教师小结归纳水墨表现山石的技法，并让学生尝试练笔，运用水墨来表现山石。练笔过程中，教师要关注学生练习中出现的问题，适时给予必要的知道，为接下来的创作奠定基础。三种皴法，设计三次练笔，来体验不同皴法表现出来的山石，感受水墨丰富的表现语言，以此来激发学生对传统文化的热爱。
在第二课时中，教师以表现完整的山水画为切入点。回顾第一课时中，对山石皴法的表现，设计练笔，巩固知识。欣赏大师作品中，山石树木房屋的布局，感受近中远三景的水墨变化。最后教师指导学生创作水墨山水画。
技法的练笔，在与让学生学会某种水墨的表现形式，提供练习的机会，为其更好地创作水墨画作品提供一条途径。
3 分层练笔，巩固知识
水墨画中有着丰富的艺术表现语言。教师在教学中，往往对水墨技法的训练和培养，浅尝辄止，对学生技法的巩固有所缺
失。水墨教学是一个系统的美术教学，水墨知识的逻辑性较强，对前期所学知识的运用也是非常关键的。分层练笔不仅是对水墨画教学前期所学知识的回顾和练习，而且为新授水墨知识技法做好铺垫。
在苏少版小学美术四年级下《水墨画鸟》，教师播放欣赏水墨花鸟视频，进行欣赏教学，揭示课题。教师引导学生欣赏知名画家的水墨画鸟作品，探究画家是如何运用水墨来表现？从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。欣赏学生作品，观察画中鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。教师示范笔墨的浓淡干湿的变化，并介绍示范“破墨”法技法：“浓破淡”和“淡破浓”等水墨画鸟的方法。
水墨画教学范文第5篇
关键词：水墨画；学习兴趣；初中
一、水墨画教学
水墨画教学是指在美术教育中，教师对水墨画的教和学生对水墨画的学，水墨画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，进行适量的水墨画教学，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。
二、初中水墨画教学误区
1.教师和学生对水墨画的认识不深入
由于应试教育的实施，美术课得不到学生的足够重视，一部分对美术感兴趣的学生也仅仅是停留在儿童装饰色彩画上，而对水墨画的知识了解甚少。
2.教师对水墨画的教学技能呆板低下
中国传统绘画中的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往少儿国画的评价方式更加强化了学生对这些传统模式的研习与追求，这无疑对初中教师教水墨画和学生学习水墨画造成了巨大的阻力。
三、初中水墨画教学对策
1.介绍当地名人，培养学生热爱水墨画的情感
可以介绍古今著名的中国画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人，激起学生爱戴国画家的情感，使学生产生强烈的榜样学习情感。例如我们所在的徐州地区，可以给学生介绍家乡画家李可染先生的生平事迹，声情并茂地呈现李可染先生的一生。李可染先生的山水画，是他的苦学精神，执着追求与祖国河山化合的结晶，凝聚了他对时代与自然景观的认真思考和深刻感受。我们为我们徐州有这样的画家而感到自豪和骄傲，国画家的故事很有感染力，唤起了初中生学习水墨画的热情，培养了学生热爱水墨画的情感。
2.使用现代教学手段，提高学生欣赏水墨画的能力
传统的美术教学模式中知识的传授，理性知识太多，感性材料太少。而多媒体的运用则可变单纯理性知识的传授为感性材料的传授。多媒体具有声、文、图、像的综合，能以不同的方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式，对美术欣赏课有很好的辅助教学的效果。
例如，人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术七年级下册第一单元：艺术――生命与自然和谐交融课，可重点介绍《红蓼白鹅图》《禽兔图》《溪山行旅图》《群虾图》。在欣赏水墨画《群虾图》时，我先播放水中虾的电影片段，再慢慢按时间顺序出示齐白石大师的作品，再配上音乐和讲些画家创作的小故事，使学生较容易理解齐白石大师画面中的轻松、洒脱的艺术风格。在讲《群虾图》时还请学生通过欣赏和评价国画大师齐白石的作品，引导学生了解画家的生平和艺术风格。
3.巧妙构思实践课，指导学生掌握创作水墨画的方法
具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。然后学生小组进行交流评价，很快就能产生创作意图。这样既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。例如，美术七年级下册第二单元春天的畅想活动――感受春光了解春光，我是这样上的：
（1）展示与春天有关的影视资料、音像资料和图片，让学生感受艺术家笔下和大自然中的春天，并进行简单的评价，激发学生兴趣。重点欣赏评述书本上的作品，比如，在欣赏梅花的作品时，就引导学生把有关作品中的诗词与梅花进行综合评价，使同学们认识到做人也要向水墨画中的寒梅一样，要有气节、有骨气。
（2）特别指出个别图片，介绍几种适合学生表现春天的国画表现形式。为了使学生表现出更多晕染效果，我除了引导学生看视频体验几种常用的“印墨法”“水冲墨法”“滴染法”“揉纸皴墨法”以外，还利用了一些现代水墨的特殊技法，请同学们大胆地在水墨中加入洗涤剂、牛奶等进行尝试创作。在学习中，我不仅注意引导学生在表现过程中认真总结和把握水分的控制，而且还启发学生采取探究的学习方式去观察和分析墨在水的作用下，是怎样在生宣纸上相互渗透、相互融合，并逐渐产生晕染效果的，从而引导学生进一步体验水墨画的艺术品味与追求。
（3）作品完成了还要进行巧妙的评价与认真的反思。同组内同学互相学习，向别人介绍自己小品的特点和与众不同之处，并积极听取别人给出的改进建议。作为美术教师应该特别注意引导学生提高对水墨画的审美能力。发挥评价的激励功能，引导学生尝试晕染效果的表现方法。所谓激励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
4.结合本土特色，激发学生延伸学习水墨画的兴趣
《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“地方课程资源非常丰富，充分利用当地各种资源，开展有特色的美术教学活动。”例如，我们徐州是汉高祖刘邦的故乡，是两汉文化的发祥地，出土的汉化像石数量庞大，种类繁多，并且汉化像石散点透视、以线构图，奠定了水墨画艺术风格的基础，利用这个地方特色我们可以开展以“水墨汉画，爱我家乡”为主题的教学。用水墨画的形式加以表现，学生兴趣浓厚，在训练水墨画技能的同时学生还能了解家乡的文化和历史，产生热爱家乡的情感，可谓是一举两得。通过评价教育，学生不仅会热爱祖国的传统艺术，而且能进行文化传承。
综上所述，在水墨画教学中，教师要始终根据学生的年龄特点，采取多元的评价方式，鼓励学生大胆表现自己的所感所想，从而充分发挥创造性，在继承传统水墨效果的基础上，进行创作与表现。只有这样，才能使我们的下一代真正认识到水墨画笔墨情趣的精华所在，并热衷学习和表现水墨画，把祖国的这种传统艺术进一步弘扬下去。
参考文献：
[1]傅抱石.中国绘画史纲.江苏文艺出版社，2006.
