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古代对女子的美称范文第1篇
【关键词】古代美女；现代美女；区别
现代人很多都喜欢看古装剧，而且古装剧里面往往最大的亮点就是古代形形的美女了。那么有没有人仔细的比较过古代的美女和现代的美女有什么样的区别呢？有人认为，古代美女就是“柳叶弯眉，樱桃小嘴”“一白遮三丑”，说的不无道理，但是，真的就只有这么简单吗？
让我们首先从历史的资料中来分析。我们从出土的战国时期的楚俑就可以看出，当时已经有敷粉、画眉以及胭脂的使用，所以化妆绝对不是现代女性才有的专利，甚至追溯到夏、商周时期，民间就已经开始使用化妆品了。而且古代的化妆品大多数都是以天然植物，动物油脂再加上香料香精制成的，这点就跟我们现代琳琅满目的有很重大的区别。我们现代的化妆品大部分都是植物制剂加上化学物品，甚至于很多标榜纯天然的化妆品里面也不乏化学成分。
另外，古代的女性地位和现代女性的地位很不一样，古代的女性由于社会地位底下以及在经济上对男性的依附，多位妻妾共事一夫，所以在这种互相争宠的条件下，造就了女性本身想要拥有更多的优势，就必须要非常的注重容颜之美，由此看来其实古代的女性比现在女性更注重妆容之美，更注重化妆对本身气质的衬托。还有一点非常重要，就是古代女性妆容是否美丽，大多是由他们的男人来评判的，所以，古代女性的妆容风格其实是更符合古代男性的审美观的。这一点就跟现代的妆容有很大区别，现代的很多妆容出了追求美之外，还在追求个性，与众不同，追求风格，追求女性自身对美的理解，所以，这一点也是古今女性对化妆的认识层面的不同。
再从妆面本身来说，古代的妆面和现代的妆面也有很大的区别。现代的妆面虽然也有很多种，但是总体来说，妆面还是倾向于自然美，在此基础上再有很多风格上的以及颜色上的变化。而古代的妆面则形式感要更强一些。《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。”意思就是把眉毛画的长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。后来又发展成用翠绿色的画眉，在当时非常流行。宋朝晏几道《六幺令》中形容“晚来翠眉宫样，巧把远山学。”说的也是远山眉。《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。”在这种翠眉流行的时代画黑色的眉毛反而成了新鲜事。《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人们把这种画黑眉的妆面认作新的化妆方式，称其为“新妆”。难怪徐凝在诗中描写到“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。”
再次，从古今女性用的化妆品来看，现代女性常用的化妆品有粉底，眉笔，眼线笔，睫毛膏，口红腮红等，而古代妇女最常用的化妆品为妆粉、黛粉、和胭脂。首先，妆粉，古代妇女所用的妆粉主要是用米粉做的，除了米粉之外还有铅粉。将白铅化成糊状的面脂，吸干水分，碾成粉末状或做成固体的形状，用的时候涂在脸上，可以使皮肤看起来很白皙，但是有一点就是铅是有毒的，可见为了追求美白的效果，就算对皮肤有伤害，古代的妇女也在所不惜啊。所以也应了那句话“一白遮三丑。”所以在古代，皮肤白皙是对女性妆面是否美丽的第一个评判标准。而在现代，美丽的肤色则不仅仅是越白越好看，在欧洲，很多女性都去美黑，让自己皮肤变成小麦色，这样看起来有一种健康的美。据《唐书》记载：唐明皇每年发给杨贵妃姐妹的脂粉费就高达两百万两。对于敷粉的方法，清初李渔的见解颇为独到：“大有趋炎附势之态，美者用之，欲增其美。”其次是黛粉。在战国时期，没有特定的画眉毛的材料，女人都用柳枝烧焦后涂在眉毛上，以此来画眉。而后来则出现了一种藏青色的矿物，古代称其为“黛”描画前必须先将黛放在石砚上磨成粉，然后加水调和再涂在眉毛上。在电视剧《甄传》当中就出现过对于黛的描述，非常珍贵的“螺子黛”还有宫人画眉用的“青黛”和“铜黛”。而现代的眉毛刻画大多是用的眉笔，眉粉等化学成分的化妆品。
这是从眉毛的形式上来说。让我们再来看看古代的胭脂的风格。胭脂这东西从商朝就有了，原料是一种叫“红蓝”的花朵，可以用作“口脂”也可以与妆粉调和后当作腮红使用。古代的口红为口脂，口脂大多呈朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，所以在古代非常受女性的青睐。《唐诗-百官志》中记载：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒”这里写到用雕花的象牙筒来盛放口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多高的地位。而口脂的化妆方法在古代最流行的应该就是“樱桃小嘴”了，唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。”
而妆面的风格呢，每个朝代都有很多不同风格的妆面，唐朝元和年后，出现了“啼妆”“泪妆”就是把妆画的像在啼哭一样，在现代人看来可能是非常丑的一种妆面，然而在古代被称为“时世妆”。唐宋时还流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。北宋诗人秦观在《南歌子》中写到“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”这种口脂的颜色其实现代很多妆面中也会用到。而现代的唇膏的颜色则是琳琅满目的，非常多的红色，有冷红色，暖红色，甚至还有黑色和蓝色等。
那么除去这些，古代妆面和现代妆面区别最大的两点就是古代妆容中花钿和鹅黄的广泛运用。“花钿”又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。《杂五形书》中说：南朝宋武帝女寿阳公主，有日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五处花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竟效之。故称此妆为“梅花妆”或者“寿阳妆”。“鹅黄”又称鸭黄，是在额间涂抹黄色，这种化妆方式起源于南北朝，在唐朝盛行。唐朝鹅黄盛行时，温庭钧在诗中吟出“鹅黄无限夕阳山”之句。至宋代时鹅黄还在流行，诗人彭汝砺歌约：有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。这些都反应出古代妇女喜欢鹅黄的情景。
古代对女子的美称范文第2篇
古代的人们把每年的农历五月初五的端午节称为“女儿节”，这是一年之中的第一个妇女节。每到这一天，女孩子被装扮得格外美丽娇俏，花枝招展。家家户户都要给自己家的女孩戴石榴花，红艳艳的石榴花插在妙龄女孩的乌云般的青丝间，十分俊美。还有的人家用巧手细致编织，把颜色鲜丽的花红绫线编织成樱桃、桑葚、葫芦、角黍等形状，再用五彩的丝线穿起来，佩带在女孩的身上。明朝的余有丁在其《帝京五日歌》中写道：“都人重五女儿节，酒蒲角黍榴花辰。金锁当胸头当簪，衫裙簪朵盈盈新。”就生动地描绘出了当时欢度女儿节的动人景象。
古代的人们把每年的农历七月初七也叫“女儿节”，又称“乞巧节”，习惯上也把这一天称为“七夕”，即传说中的牛郎和织女鹊桥相会的日子。这是一年中第二次过妇女节。翻阅史料，可以看到许多地方有“七月七夕为女节”的记载。在民间传说中，织女不仅容貌美丽，而且心灵手巧，所以，每到七夕之夜，古代的女子们都要摆香案、设瓜果、穿针引线向织女乞求灵巧。在《荆楚岁时记》中就有这样的描述：“是夕，各家妇女劫财镂空七孔针，或以金、银簪石针，陈瓜果于庭院中以乞巧。”可以看出当时的七夕是情趣盎然的，也可以看出当时的女子们对于“女儿节”是极其钟情的。的确，哪个女子不希望自己心灵手巧呢?
每年的农历九月初九，也就是重阳节这天，也被古代的人们称为“女儿节”。这一天，人们不仅有登高的习俗，而且，古代还有父母迎女来食花糕的风俗。明朝的《帝京景物略》中就说，九月初九这天，“父母必迎女来食花糕……亦称女儿节。”这是古代的人们在一年中过的第三个妇女节。
古代对女子的美称范文第3篇
这个“泽”，其实就是内衣！
古人内衣的叫法很多，不同的朝代有着不同的叫法。
古代内衣较早的称谓是“亵衣”，
“亵”意为“轻簿、不庄重”，可见古人对内衣的心态，
中国内衣的历史源远流长。
中国古代女性内衣是以一种朦朦胧胧、时隐时显、含羞内敛来抒发对美、情以及身体表现的企望。尤其在民间，女性内衣表现着更多的优雅与浪漫，通过内衣来传颂身体语言更具想象力与创造力，给中华服饰文化增添了不少的生动和潇洒。一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出女性对生活价值理念、审美情趣、情感寄托、情爱传感等诉求的心声。
情和艺是中国古代内衣的完美结合。如果是覆盖胸背的前后片式内衣，一定是前片表愿望，后片表浪漫。内衣表达的是情感，它是女性私密空间中的悄悄话语，因为社会观念的限制，所有的人生理想在外衣上根本不敢体现，但在内衣上，可以充分描画，尽情吐露。它的精致之处主要体现在以下几个方面；
奇巧方寸
中国古代女子内衣在造型理念上，强调在内衣的方寸之间通过巧妙分割来塑形修身。在款式结构的经营中注重平面形态的不同分割与布局，在奇巧的方寸分割中体现独到的创意理念，达到平中出奇、平中出神、平中生韵。
中国古代女子内衣的制式既具有合乎人体装束的自然属性又与习俗礼仪的社会属性相对应。它所包含的“因人定制”、“因题定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中，充分体现着中国古代女子内衣文化的深邃广奥。它从外形设计到具体的某一细节，均明晰地折射着一个制度与文化、时潮与观念。它在款式艺术的创造法则中既有长短宽窄的穿插，又有厚薄动静的变化并参与其他服饰的配置来构成装束的层次化及多样性。
色彩奇想
中国古代女子内衣艺术在色彩的创造方面有着极其丰富的想象力，体现在色彩的多样性，地域的鲜明性，金银的巧用化等方面。明代大诗人李渔在《闲情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、内在服饰的异面关系。
“富贵之家，凡有锦衣绣裳，皆可服之与内，五色粲然，使一衣胜似一衣……”中国古代女子内衣的色彩经营上以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”最具特色，浓烈煽情的对比法中如红与绿，蓝与黄的强烈反差来营造一种对比力度，再用黑白，金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式、角隅式、散点式、满地式等。
图腾纹饰
中国古代女子内衣的图腾纹饰与题材更为丰富多彩，纵情地将山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素展示在小小的方寸之间，主张着天、地、人同源同根，平等和谐的文化观念，在身体上展露以形写神，达到畅神来诉说寄寓传情的美学思想。在纹饰的形、神表现上，注重对自然景态外在美的描摹。
中国古代内衣艺术中的图腾魅力不仅单纯地表现在每个独立纹样的构成上，还体现在纹样的经营位置和布局安排上有着独到的创意。正宗的兜肚是绘制有“蛙”图案。因为蛙的图腾是女娲氏部落的标志，尤其在骊山地区（今陕西临潼地区）用五色彩线绣出蛙的半浮雕图案是当地的传统风俗，人们从出生，结婚到死都系着绘有蛙图案的兜肚，以此为标记在生前死后“阴阳两界”互认氏族。而在黑龙江的一些地方给孩子做的兜兜上缝一个心形红布，在上面绞七个眼，是希望孩子将来比一般人的心眼多，能出人头地，有所作为。内衣的寓意寄托及蕴意不仅充满无穷的浪漫和美好的向往，同时也主倡儒家的精絮（洁）正直、修身养性的道德思想和审美思想。
装饰手法
中国古代女子内衣在成衣创造上同样极富艺术创造力，它的装饰手法分别有绣、镶、贴、补、嵌等多种技法。单在手工针法上就讲究不皱、不松、不紧、不裂。追求外观的平服、顺直、薄松、轻软。独具魅力的工艺手段数刺绣工艺的运用，在内衣的刺绣方面，强调能、巧、妙、神的艺术原则，凭手工而用各种颜色的丝、棉线在布帛上借助手针的运行穿刺，构成既定的花纹图像或文字图形。这种手绣工艺在内衣的广泛运用，使内衣形象更为精细雅洁，多彩而富丽。
针法上有平针绣、绕针绣，编针绣等，尤其是定针绣大胆地在纹样上用钉针、盘针、连物、堆绫、缉珠、贴布等方法在内衣上作二度装饰，极大地丰富了中国古代女子内衣的装饰语汇，使内衣形象更为精细雅洁，多彩而富丽。仅贴布种类又有贴羽、贴绒、贴毛发等不同的处理，高度体现了“同量不同形”的图案法则，精妙之处令人流连。
选材精美
中国历史上素以“丝绸王国”惯称，中国古代女子内衣在成衣材质选配上，同样因人而言、因时而异，因地而别，因形款而定。内衣材料的运用较为广泛，除了布衣外，一些达官显贵均穿着丝绸服饰，丝绸由于固有的柔软舒适的特征而备受女性喜爱，成为内衣面料的首选。作为内衣的丝绸品种很多，主要有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。局部装饰的选材更为精巧细致，例如：用精细的花边滚饰边缘；用珠粒串成肚兜的吊带；以不同质地的缀饰来丰富层次等等，各载其中，而与制式、纹饰相辅相成，配合鲜美。
女子服饰的式样及品种至清代愈来愈多，如：背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……曾出不穷。清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。肚兜只有前片，后背袒露，上有系带套于颈间，腰部另有两根带子，束在背后，系带的材质不一。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。红色为“肚兜”常见的颜色。妇女所用的兜肚，一般多用粉红、大红等鲜艳的彩色布帛制作，一些心灵手巧的年轻妇女，还常常在兜肚上绣以花纹，所绣纹样大多和爱情题材有关，如鸳鸯戏莲、和合如意等。
古代对女子的美称范文第4篇
关 键 词：哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
一、四大艺术风格的特点
哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、四大风格对同期女装风格的影响
哥特式风格 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格 作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格 1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tom ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
d g2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
结语
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
参考文献：
古代对女子的美称范文第5篇
关 键 词：哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
一、四大艺术风格的特点
哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、四大风格对同期女装风格的影响
哥特式风格 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格 作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格 1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tom ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
d g2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
结语
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
参考文献：
