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公关艺术论文范文第1篇
公共关系(PublicRelation)是指某一组织(社会团体、个人)为改善与社会公众的关系,促进公众对组织的认识,理解及支持,达到在公众中树立良好组织形象、促进善意从而实现公关主体目标的活动和过程。它本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态,任何一个企业或个人都处于某种公共关系状态之中。它又是一种活动,当一个组织、社会团体或个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公众关系状态时,就是在从事公共关系活动。提高公关主体的知名度和美誉度,改善自身形象,争取相关公众的理解、接纳与支持是公关的核心要义。公关的主旨、运作方式及取得的效果都是反应的人与人的关系,它不同于人际关系学,也不同于交际学,但它可以说是人学、哲学、美学的综合体,它不只是一种活动、一种学科、更是一门艺术,它深刻地反映着人们认识世界和改造世界过程中的社会美和艺术美。
首先,公共关系的基本原则及基本思想都反映了美学思想,是人们的审美心理写照。
(1)是真诚真实原则。追求真实是现代公共关系工作的基本原则,自从“现代公关之父”美国人艾维李讲真话的原则以来,告诉公众真相便一直是公关工作的不二信条。尤其是现代社会,信息及传媒手段空前发达,这使得任何组织都无法长期封锁消息、控制消息,隐瞒真相,欺骗公众。正如美国总统林肯所说,你可以在某一时刻欺骗所有人,也可以在所有时刻欺骗某些人,但你绝对不能在所有时刻欺骗所有人。真相总会被人知道。因此公共关系强调真实原则,要求公关人员实事求是地向公众提供真实信息,以取得公众的信任和理解。真是人的审美追求,真是具体事物的组成部分,是具体事情、行为、物体、语言对个人和社会群体的生存发展具有的公益性能、正面意义和正价值,是人们在密切接触具体事情、行为、物体和语言的过程中,人脑受其刺激和影响产生了强烈的愉悦的情绪感觉,所以公关要求讲真话,在处理危机公关时要求“公众必须迅速被告知”、“门户开放”,反对商业欺诈,反对“愚弄公众”,用一种真诚的心“广交朋友”,树立良好的形象既是对美的追求,“能够满足大多数人的某种生理和心理需要,使人们产生快乐、愉悦和满足的美好感觉”。
(2)是“促进善意”。公关自产生发展以来经历了短暂的“公关黑暗时期”、传播中不同文化的磨合时期,但公关主流思想还是要反映“促进善意”。“善是具体事物的组成部分,是具体事物的运动、行为和存在对社会和绝大多数人的生存发展具有的正面意义和正价值,是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是人们在与具体事物密切接触、受到具体事物影响和作用的过程中,判明具体事物的运动、行为和存在符合自己的意愿和意向,满足了自己的生理和心理需要,产生了称心如意的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于恶的相对抽象事物或元实体”。在我国古代,“可欲之谓善”,是我们的先哲最早对“善”的解释和定义,善就是“可欲”,就是人的欲望可以得到满足;在古希腊,人们对善的认识同我们的祖先基本上是一致的,善不仅有好、可欲、有益的意思,还有幸福的含义。苏格拉底就认为:对于任何人有益的东西对他来说就是善。美就是善。他认为美德就是善。善是至高无上的宗教,是指导人们思想和行为的唯一东西,人们应该认识什么是善行,怎样去布施善行;佛教认为善行是对自己有益的,对他人亦是有益的行为,是在今世好的,在来生也是好的行为。总之,在社会中人与人之间显示公平、友爱、正义的思想、行为等表现在概念上即是善。公关活动案例中许多企业的无偿赞助活动即是一种善举,企业奉行“利益三分”原则,把自己的一部分收益反馈回社会,一部分反馈回公众(消费者),做出这种行为对以营利为目的的企业来说是要有大智慧大善意大手笔的,因为这样做了所以它是善是美,人们在唯美享受中贴近企业支持企业,由“爱我”至“买我”,此谓之公关。
(3)是形象意识。形象通常包括知名度、美誉度两个判断指标,良好的知名度加良好的美誉度是构成良好的组织形象的双翼。它是开展公关活动的出发点和落脚点,公关的理念及一切行动都紧紧围绕“形象”展开。在公众中塑造、建立和维护组织的良好形象是公共关系活动的根本目的,可以这么说,良好的形象是组织最大的财富,是组织生存和发展的出发点和归宿,企业的一切工作都是为了争取顾客展开,失去了社会公众的支持和理解,组织也就没有存在的必要了。塑造形象就是创造美的过程,经常表现为塑造各种积极肯定的生活形象,它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态,是社会实践的直接体现。在公关中导入CI系统(CorporateIdentitySystem)即企业形象识别系统是公关创造美的具体表现。CI设计系统是以企业定位或企业经营理念为核心的对企业形象的全方位的包装,包括企业内部管理、对外关系活动、广告宣传以及其他以视觉和音响为手段的宣传活动在内的各个方面,进行组织化、系统化、统一性的综合设计,力求使企业所有这方面以一种统一的形态显现于社会大众面前,产生出良好的企业形象。总之,好企业精神、企业价值观、企业信条、经营宗旨、经营方针、市场定位、产业构成、组织体制、社会责任和发展规划;好的组织制度、规范管理、职员教育、行为规范和福利制度、市场调查、产品开发,社会公益文化活动、营销活动;好的企业名称、企业标志、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书、办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等都是针对塑造企业良好形象的包装元素。人们正是在同这些具体的美的事物密切接触中,受到这些美的具体事物的刺激、作用和影响,使自己产生了快乐、愉悦和满足的美好感觉,从而接纳、认可、支持、追随公关主体的,公关主体的目标就是在这“亦文亦商”的艺术美的境界中实现的。
公关艺术论文范文第2篇
关键词：高职；公共艺术；艺术教育
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0248-01
公共艺术教育是实施美育的有效途径，是培养全面素质人才必备教育体系。在漫长的发展历程中，艺术教育开始从纯艺术领域走入日常生活、社会活动等各个方面。高校公共艺术教育也应该在此基础上有所发展，广泛吸收人类现有的艺术资源，创新教育教学模式，改革教育教学方法，为当代公共艺术教育探索出一条有效的实施路径。
一、理论为基础的教学课堂
任何艺术实践都离不开理论指导，理论是艺术发展与进步的内在动力。课堂是实施艺术教育模式和载体，是其理论教学的主渠道。如何把枯燥的理论转变为高职院校公共艺术教育活动的有效资源是当前公共艺术教育面临的现实挑战。在当今校园，音乐节、现代舞等艺术活动十分普遍，但却也显现出艺术理论的粗疏。缺乏理论的校园艺术活动最终会走向乏力与尴尬。要改变这种状况，首先要加强公共艺术理论教育，在学校开设艺术理论类课程，建设完善的教育体系；把现有艺术理论进行进一步的整合、筛选；调动起理论教学的趣味性，加强理论教学的普及性；从人、物、财上加大投入，建设丰富的公共艺术教育资源库，并逐步通过高校艺术实践活动来深化理论教学。
二、实践维立足于艺术创作
以艺术创作为形式的实践是检验学生艺术素养的有效平台，因此，高职院校公共艺术教育必须紧扣艺术实践性，借助校园艺术活动，简历自己的艺术活动平台，让学生进行艺术体验，真正领会艺术的本质。公共艺术教育其目的是培养学生对艺术的兴趣，教师在引导学生开展艺术活动与艺术实践时也应该就地取材，在教学中要发掘和创造各种形式的艺术实践活动，适时的激发学生的动机和兴趣，使学生在艺术实践活动中摆脱职业艺术演出的专业元素，而变成一种朴素的艺术锻炼行为。
在教学课堂上，教师应有意识的开展实践环节，指导学生进行艺术表现。此外，在课外艺术实践的模式建构也是公共艺术教育的重要载体。高职院校公共艺术教育也应该脱离课堂教学的狭隘思维，并且在专业艺术教师的组织和指导下，学生自主成立艺术社团，通过校园文化艺术节、艺术展演以及大量的学生自发演出活动等形式，开展艺术实践活动。
三、在生活中实现艺术教育的应用
从艺术家的工作室到欲演欲烈的大众文化艺术活动，艺术逐步走向日常生活，越来越大众化、生活化。在日常生活中，学校也充满着“亚戏剧“”亚舞蹈”等各种形态的艺术实践活动。这种形态的艺术教育决定了它在发展的过程中逐步摆脱正统艺术教育的束缚，把艺术生活有效结合，利用灵活、生动的艺术形态植入于校园生活中，使校园变成一个生动的“艺术场所”。如戏剧表演就越来越多的融入学生生活。有专家指出：“戏剧教育应该考虑走出‘艺术戏剧’教育的‘象牙塔’，再建一个艺术戏剧的‘工作间’”，逐步引导学生进行“亚戏剧”形态方面表演实践，为各种人生情境做“预演”，让学生全面融入艺术情境，让学校成为一个多变的艺术场所。
四、从本土艺术文化教育着手
对本土文化艺术的忽视是高校公共艺术教育中值得关注的问题。本土文化艺术可以说是有着自己独特的艺术体系，是民族情感和精神的重要载体，为此它硬钢成为艺术教育的特色主题加以推广。教育部《全国学校艺术教育发展规划（2001～2010 年）》强调“：艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”[2]在艺术文化教育的设置中，应当更为深入的发掘本地区的传统文化，并把其引入到高等教育体系中来。从深度和广度上去拓展艺术教育范畴，利用新型的艺术教育形式对学生开展主题艺术教育，再通过学生的社会实践，反过来对本土文化进行深入发掘研究。这样，既能够促进本区域文化发展，也利于地方文化的传承，能更好解决艺术教育中存在的理论与实践相脱离的现状并能进行更深层次的开拓。
总之，高职院校公共艺术教育是一项复杂的系统教育工程。艺术教育体系建设必须坚持知识、能力、素质并重的原则，坚持校内和校外相结合，建立一系列完整、规范的艺术教育体系。让艺术教育超越单纯课堂教学而进入全面的艺术实践活动，超越实践经验而升华为理论提升，超越艺术涵养化入生活应用，成为立体综合、多维延伸的高效过程，必将成为学校实施素质教育、加强美育的重要路径。
参考文献：
[1]陈曦.高校艺术教育现状的分析与思考[J].大舞台，2010（6）.
公关艺术论文范文第3篇
关键词：艺术形态的舆论；心理因素；创作意图；公众舆论；艺术作品；个体差异性
舆论被定义为公众在特定的环境与时代下，给予特定的事物公开发表言论逐步形成为一种相对统一的状态的集合。毋庸置疑，它是社会公众给予的言论评价，是社会公众心理的绝对呈现。而艺术形态的舆论，即公众能够对多种艺术体裁进行意见的表达，其主要包括文学、音乐、舞蹈、绘画等艺术形态，公众可针对其内容或态势的不同，阐释其各自特有的意见倾向，其阐释的艺术形态也包括广播电视的文化娱乐节目、电影、多媒体中的文艺内容，皆可放置于艺术形态的舆论中。在艺术形态的舆论中，公众对于意见的发表带有心理性与复杂性，公众对于意见的表达多受心理因素的影响，而心理因素又是一个庞大的体系，包括心理过程与个性两个方面。心理过程可分为认识过程、情绪过程和意志过程；个性具有个性倾向性及个性心理的特征。因此，在细致分析艺术形态的舆论时，其特征可用复杂性与心理性概括。
1 艺术从未停止对社会的批判，它具有时代性和批判性
大部分艺术作品具有强烈的企图性，它试图以艺术作为桥梁来表达艺术家的意图，有通过文学作品的描写影射时代；有通过音乐作品的旋律渲染情绪；有通过舞蹈作品的形态表达感情；有通过绘画的图像凸显内在；有通过影像的画面展现社会。艺术家们希望寄托自己的思想，凸显个人与社会的统一感。本文讨论的是，在当今艺术家作品的与社会舆论的形成之间，公众往往未能感受到艺术家投射于作品的意图，对于有创作理念的艺术家来讲，他们往往更希望公众能够明白作品的真谛和作品的意图，然而公众仅仅只用片面的观点看待艺术作品，将这些艺术作品作为导火索，成为直接导向公众舆论的暴力工具，而非能够将艺术作品及艺术家真正的主旨体会与表达出来。
2 文学：关注的都是艺术的东西
在作家余秋雨携作品《冰河》与读者见面且面对报社记者的采访时，记者问道：“有大量的读者认为您的作品辞藻过于温情，有挥洒心灵鸡汤的嫌疑。”面对这样尖锐的提问，余秋雨阐述了自己独特的观点，他指出舆论环境固然如此，已然难以改变，但是对于艺术创作者来讲不可同日而语，受众密切关注的是他们为之感兴趣的点，并非是这个点的另一层，如娱乐花边新闻：谁出轨了，谁又上位了，或谁嫁入豪门之类的。但是，究其这个人的本身，也许她演技好，她长期资助学生，这样类似的关注点并不能夺取受众的眼球。这便让些许艺术创作者一味地迎合市场，追逐受众难调的口味，而让作品变得媚俗且市侩，因为好的作品是具有精神性的，不单单只是无痛哀吟，而好的作家应该有引领性与超前性。例如，幼时看得最多的便是《西游记》，这本明代巨作看来并未体察到作家吴承恩的境况，单从书里只能看到作者笔下描摹的神魔世界，是一个光怪陆离的世界，并未觉察出任何当时处境的忧愁，只领略到笔下栩栩如生的人物的精彩。在如今看来，好的作家、艺术家被舆论环境包裹着，有超脱其境，继续埋头创作的人，也有顺应潮流，随大流而去的人。
3 音乐：消费艺术的真正价值
2010年2月，龚琳娜老师在音乐会上演唱的《忐忑》火遍全国，网上漫天铺地的模仿视频，社会舆论热度达到高潮，网络视频及炒作的推动，社会舆论的焦点大多为讽刺这首歌，也有少数人认为这是一首具有超高艺术价值的“艺术歌曲”，应得到较好的接纳和传唱，只不过这首歌与传统歌曲确实不大一致，对于听众的接纳度相对小一点。允许公众发表自己的评价，但过度消费他人的艺术成果，已然是艺术形态的舆论情绪化的体现。一个人刻意地发表恶俗评价或故意夸张、恶搞的行为，是不值得提倡和尊重的，因为恶意的批评是对艺术作品的践踏。反观音乐的演唱者，她在博客及电视台的访问中，都在为恶搞者说话，她认为音乐得到了延展性，因为他们让音乐变成了属于他们本身的灵魂，每个人都有权利拥有属于自己对艺术理解的天空。
不同的理解方式确实能够取得不同的诠释，但是当一个未曾了解音乐本身的人说“龚琳娜老师不可以代表民乐”，这其实足以看出说此话的人的思维的闭塞性，在音乐难度上，《忐忑》已然超越了民乐考量，因其歌曲的曲调变化起伏很大，并且歌曲中忽高忽低、起承转合的变化很复杂，也让唱这首歌的人歌喉一览无余。另外，音域的要求也需要灵活变化，掌握遍布全首高低起伏之势。当然，也从侧面证明了龚琳娜老师是实力的女高音、优秀的音乐人。
艺术并没有衡量好坏的标尺，就因公众的喜好是很难有标准化的固定模式，没有真正的界定，而舆论也只是短旱摹9众给予艺术形态的舆论又皆是具有随意性与随他性，很难真正理解或表达艺术创作者的箴言，这也反映了公众对于艺术的舆论具有复杂性，多是从当下的心理出发，缺乏理性。
4 舞蹈：社会舆论对艺术创作的误读
在马年春晚上，小彩旗不停地旋转，引发了公众大量的舆论，随之而来的舆论有小彩旗是真的在旋转吗？小彩旗旋转时不晕吗？是真的不停旋转吗？小彩旗“旋而不晕”的舆论话题一度上升为热搜榜第一。杨丽萍在接受采访提问时，她是这样解答的，“有两种方式，天赋和苦练”。公众往往将一个点扩散而展开，并未深究其人的能力与成长付出，技能可以靠刻苦的练习达成，在台上看似漫长的旋转，实际跟平日的苦练时间相比是甚小的，难度系数是相对较低的。
5 绘画：挪用主义还是抄袭主义的刍议
“挪用”一词来源于后现代主义的理论文献，大体是将以前及已经存在的图像和实物通过艺术的形式照搬、复制、重组，使之成为一个完全赋予新的意图的艺术作品。虽然赋予了新的意图和作者主旨，但是从艺术的必然性来讲，必然会与原作者的作品呈现有关联性。
2015年，比利时著名画家吕克・图伊曼斯，被法院以剽窃罪判刑，法院指控其作品与报纸上一副描绘政治家的照片太相像，由于法院对其艺术手法的不认同，并以剽窃罪指控了艺术家，这一事件又一次引发了社会公众的舆论，社会公众又对挪用主义还是抄袭主义的界定产生了不小的舆论。挪用主义的作品本身在法律的规定上相对模糊和弱化，而且法律条例和理论讲义的阐述中存在的误点与遗漏的问题一直存在，从艺术及学术的创作上来讲，都必须谨慎地在社会发展的历程中前行。而法律的条例规范是随着社会的发展变化而不断完善的，如对于原著作品的知识产权保护法，这些都在一定程度上保护了作者的著作权和作品的独一性。
在面对后现代主义给予社会的变化，后现代主义的理论文献和创作方向是由对现代主义的批判开始的。然而，从历史社会进步的角度看，后现代艺术创作运用的“挪用主义”是具有进步性的，法律主要保护的是作品本身，并不能保护作品的意图。而公众对于挪用主义与抄袭主义的界定不清楚，便对法律提出异议。在挪用主义与法律的主导思想上，两者都是从推动社会文化进步出发的，具有一致性。理解了这个角度，公众再来审视挪用主义时，必定会深刻且全新地发表言论。
6 纪录片：公益做得好或者不好的问题
《穹顶之下》是一则新闻报道类纪录片，主持人柴静借助艺术创作的手段拉近公众的心理，其将新闻的事实性报道出来，而随之而来的舆论是充满艺术形态的心理因素。柴静在进行纪录片制作时，并未明白公众对于艺术作品的见解存在复杂性与心理性，公众也并未能明白创作者的主要意图。
《穹顶之下》在视频48小时内，点击量便超过2亿，其视频盛况在舆论呈现中从未出现过。近年来，雾霾天气逐步从环境问题上升到生活问题，越来越给公众的衣、食、住、行基本状态造成影响。尤其是对华北地区，在这里生活的公深刻体会到了雾霾的危害，这个问题已经成为公众身体健康的重大影响因素。在近几年的时间里，影响人们的身体健康，破坏了公众的生活环境，这些因素让雾霾成为了公众深恶痛绝的源头。公众对于此事的立场便带有浓浓的情绪和痛恨，因此当这个关于雾霾的视频报道出现后，公众对于艺术形态的舆论，发表的言论便多带有情绪。
公众在观看视频后，大多数人并未对国家的能源体制有较深的理解，视频存在局限性，大部分的人仅关心自身和家人的健康，并未深刻地了解他人或国家的体制与自身的关系。他们看完视频的反应，仅被肺癌的发病率与肺癌手术的局限性所震惊，在分享视频时，仅了解了在国家能源体制下，中石化是雾霾的始作俑者，并传达了希望寄予像英国和美国一般。
研究学者喻国明将舆论的形态类别分为潜舆论、显舆论、行为舆论。舆论形态阶段的不同是由舆论的强弱来反映的。潜舆论分为两类，一类是并未公开性表达的观念，另一类是察觉到却又不能以规范化的方式知晓公众的情绪。反之，显舆论是需要一定数量上的公众，他们用公开的方式对舆论客体进行态度表达，而引起舆论的载体可能是外界刺激，也有可能是情绪型潜舆论。
《穹顶之下》视频的时间正是在公众已经存在情绪型浅舆论的状态下呈现的，随之而来的显舆论正是在浅舆论的不断深化中产生的。《穹顶之下》的投向面相对较广，受众自身的心理因素具有差异性，以至于对于艺术作品的见解不同，以及对于作品真正投射的意义呈现南辕北辙的理解。
7 结语
当舆论的高潮结束时，公众很难对艺术形态的舆论产生反应与思考，公众从自身心理因素的角度出发，往往带有一种不确定性与随机性。在当今时代，不同形式、不同体裁的艺术作品，其公众评论皆在公众面前带有明显的倾向性，公众倾向于自由表达的权利，这同时也反映了我国当前的舆论环境呈现逐步成熟、开放的状态，公众自由表达的权利不断增加。受“个人差异论”以“刺激-反应论”的心理学模式为基础的影响，艺术形态的舆论具有复杂性和心理性。
公关艺术论文范文第4篇
一、改革开放30年艺术理论的三次转向
探讨改革开放30年艺术理论的变化，可以有多种不同的角度，这里从研究者在艺术理论探索中所处的角色状况去看，可见出大约三次转向：1978年至1989年为启蒙论转向，1990年至1999年为专业论转向，2000年至今为素养论转向。
第一次转向可称为启蒙论转向。艺术理论家自觉地充当艺术变革的思想者，以人性与美的光芒去启蒙公众。这主要表现为艺术理论的美学化、人学化和方法化等理论热潮，显示了艺术面向审美的广阔原野开放的趋向，要求把人性、人道或异化等内涵重新植入艺术理论体系中，在学科上则演化为艺术学学科中的人文学科自觉以及独立的艺术学自觉。那时理论家持续高涨着思想者意识，相信自己就是艺术理论变革中的新思想者。但这里的新思想者不同于通常在书斋沉思的思想者，而是思想着理论如何变为社会实践的专家加政治家，准确点说是艺术思想家加理论家。这种艺术思想家角色意识中有着更深的知识型预设：艺术理论能凭借新思想去指导艺术创作、批评和阅读，同理，艺术理论家必然地是艺术运动、艺术生活的指导者。
第二次转向可称为专业论转向。艺术理论家们不再以面向公众的启蒙思想者自居，而是甘做退回书房的艺术研究专家。同 以经济建设为中心 的进程相应，艺术理论家从思想斗争前线退回到专业探究园地，从启蒙思想家蜕变为学科专家。这时的学术探讨与论争多局限在学院墙内，无法传递到专业艺术家和公众耳边，与他们的创作和欣赏过程逐渐疏离乃至疏远，再也无法像以往那样轻易拨动全社会的高度敏感而同一的政治神经了。如果说，启蒙论转向时期艺术理论曾力图以思想家姿态去指导整个艺术界的学术研究，那么，到了专业论时段，思想家身影已渐行渐远直至淡隐了。而此时的理论家不得不接受新的变化：艺术理论只是成为专业化的学科 艺术学，理论家本身转变为艺术学专家。这事实上构成启蒙论转向及思想者角色的一种反题形式，反映了不以理论家个人意志为转移的回归现代性主流的理性化选择。这样的结果是必然的：艺术理论成为理论家自身的远离公众的专业技术园地，与艺术家创作和观众欣赏的距离愈来愈远，相互联系的纽带趋于断裂或至少似连实断。
第三次转向可称为素养论转向。艺术理论家充当起艺术素养的教育者角色。来自上一时段的艺术理论专业化和理论家专家化进程还在延伸，但新的动因在悄然滋长。这取决于两方面的推动作用：一是1999年高校扩招以来高等教育大众化背景下，艺术理论被要求承担数量愈益庞大的艺术专业人才培养任务；二是随着国家经济、社会和文化的高速增长或持续发展，特别是当前消费文化和大众文化潮流的迅速扩张，越来越多的普通公众渴望了解艺术鉴赏的专门知识和技能，以便充实自己的人文或文化素养。这两方面对艺术理论分别提出了提高和普及的要求。艺术理论提高是指对各层次高级专门人才（本科生、硕士生、博士生及各类职后培训人员）实施艺术知识与技能的专门培养，也就是艺术专门知识的精英教育；艺术理论普及则是指对社会的普通公众实行艺术专业知识的广泛普及，即艺术专门知识的公众教育。
这两方面的推动导致艺术理论走上前所未有的艺术素养培育道路，直到出现艺术素养论转向。艺术素养论转向，是指艺术理论的职能从艺术思想启蒙和专业探究向着更基本的国民艺术素养教育转变的过程。近年来艺术理论界研究路径的变化正突出地显示了这种国民艺术素养教育的兴旺：一方面，理论家们更加用心地深入钻研艺术理论专业问题，不断提升各层次年轻学子的专业素养；另一方面，又设法把自身的专业研究成果加以通俗化，面向更广泛的社会公众普及。前者如艺术专业论著、丛书、论文等，后者如各种艺术理论与批评教材、名家讲演录、经典文本解读、理论读本、理论随笔等通俗读物。在这种素养论转向情势下，艺术理论家面临新角色的转变：更多地不再是原来的艺术思想者或艺术专家，而是艺术教育者。他们面对的主要任务不再是全国艺术思潮所需的艺术思想指导，专业建设所需的学术探究，而是 和谐社会 建设所需的国民艺术素养的养成，包括精英和普通公众的艺术素养的养成。他们的角色也相应地从艺术思想的传播者或艺术专家，变成了艺术知识与素养传承的教师，也就是成为增强国民艺术素养的教育者。这就意味着知识范式预设的转变：艺术理论转变成为艺术知识的代际传承或养成的课堂。
二、通向艺术素养学
回望改革开放30年艺术理论研究者的角色转变，可依次浮现出三重身影：远行的艺术思想者背影、轮廓分明的艺术专家雕像和更为清晰而活跃的艺术教育者身姿。套用黑格尔三段论式模型看，从政治思想家到不问政治的专家再到国民素养的教育者，这三者之间大致构成正题、反题和合题之间的逻辑关系。这里的正题与反题的内涵稍微容易理解，但合题则需略加解释。合题是指艺术理论家作为艺术素养的教育者，意味着有限度打破专业化界限而在新的层次上重新回归于非专业化公众群，从而似乎重新获得30年前艺术理论曾享有的公众普及性和统一的权威性。但事实上，这里的分别仍然是明确的：艺术理论在启蒙论转向时的确享有来自过去年代的政治、思想的统一权威，但如今在素养论转向年代，在历经此前专业论转向年代的学科化或专业化规范的过滤后，往昔统一的政治、思想权威已被稀释、变形，转化为仍旧面向公众但却政治色彩趋淡、专业色彩更浓的艺术素养的养成过程。这种艺术素养论转向过程已不可逆转，属于当前 和谐社会 建设需要的国民素养教育的一部分，从而有着毋庸置疑的必然性和积极性。我们今天面对着承继古今中外多重艺术遗产的重任，如古典性、现代性和外来性艺术遗产，甚至还有后现代性遗产。它们肯定既不能全盘照搬也不能盲目拒斥，而需予以反思、批判、分析、甄别或筛选，在此基础上寻求创造性转化。这时，需要借鉴来自媒介学与传播学的 媒介素养 （medialiteracy）理论。在艺术素养学的起步阶段，适当的吸收借鉴是必要的。媒介素养理论把媒介看做人为的非透明的复杂构造、机制和关系，致力于探求其规律，对国民实施媒介素养教育。这种理论面对电子媒介时代复杂多变的媒介情势，具有重要的作用，有助于对数量最广大的社会公众群实施必要的媒介素养教育，并在提升他们对媒介系统的认识、识别、破译和运用等素养方面，扮演着活跃而有效的角色。艺术素养可以说是当前国民综合素养之一种。在国民的生理素养、安全素养、文字与文化素养、道德素养、情感素养、理智素养、审美素养、社会尊重素养、自我实现素养中，艺术素养属于审美素养之一种。它主要是指国民的艺术及相关的认知与体验素质及其养成。与艺术启蒙更多指艺术的认识现实与改造现实的功能相比，艺术素养则侧重于体现艺术对个体素质的养成功能，着眼于艺术如何服务于国民的自幼至长乃至终身的人格涵养。这时，艺术学或艺术理论可以实际地成为艺术素养学，正像美学和文艺学可以分别成为审美素养学和文艺素养学一样，艺术素养学的研究重心在于国民艺术素养的养成规律。#p#分页标题#e#
三、有关媒介素养研究的核心概念和关键问题
美国媒介素养中心（TheCenterforMediaLit-eracy，简称CML）曾提出媒介素养的五个核心概念（FiveCoreConceptsofMediaLiteracy）：第一，所有媒介都来自建构，有建构原则或非透明性原则；第二，媒介讯息由拥有自身规则的创造性语言建构成，有编码与规约原则；第三，不同的人对同一媒介讯息可有不同体验，有受众解码原则；第四，媒介含有价值和观点，有内容性原则；第五，多数媒介讯息被组织用来获利或获权，有动机原则。这五个核心概念或原则都旨在以专业化的媒介研究概念系统去承担公众的媒介素养教育的任务。同时，美国媒介素养中心还进一步提出媒介素养旨在 解构 的 五个关键问题 （FiveKeyQuestionsofMediaLiteracy）。一是谁制造了这一讯息？二是使用了何种创造性技术来吸引我的关注？三是不同的人在理解这一讯息时与我会有何种不同？四是这一讯息表征或遗漏了何种价值观、生活方式及观点？五是他们为什么要传送这一讯息？笔者看来，这五个核心概念和关键问题基本上都建立在对媒介系统的不信任这一判断基础上。不是信任，而是不信任成为媒介或媒体留给社会、公众的基本形象，这是否令人悲哀？意大利符号学家艾柯有句名言：符号的本性是说谎。他在《符号学理论》中指出符号是 从能指角度替代他物的东西 。由于在本性上就是以彼代此的 替代 ，那么这种可替代的 他物 就既可来自实际生活也可来自虚构，从而就为说谎、编造提供了合法化借口。所以，他认定符号学在实质上是 研究可用以说谎的每物 的学科。〔2〕照此推论，媒介的本性就该是骗人，如是，那么媒介素养论的任务就是培养公众避免媒体欺骗的素养，显然主要就是一种批判性或反思性的媒介素养。难怪，上述五个关键问题就是特地针对媒体的 解构 （deconstruction）的。由此，上述五个核心概念和关键问题都力图告诫公众：千万不要被各种媒体精心包装的表象所迷惑，而是要直入其表层以下去冷静地鉴别和判断，剥露出它伪装下的真面目来。这种建立在不信任判断基础上的媒介素养理论及其教育方式，显然是针对当代西方社会媒介与公众的特定关系来说的，有特定的运用范围，难怪有知名媒介素养专家就干脆倡导 批判性媒介素养 〔2〕。不过，这对我们理解当前我国社会媒介与公众的特定关系，应是一个有益的参照系。
四、通向反思与从游式艺术素养学
建立我国的国民艺术素养学，首先需要明确其基本性质。就我国艺术状况来说，尽管可以相信，大多数艺术媒体（电影、电视艺术节目、报纸文娱版、文艺杂志、文艺书籍等）的主观意图并非单纯骗人或说谎，因为它们毕竟是我国政府主管的宣传思想文化系统的执行部门，都服从于有关文化产业的行业发展规定，例如有关社会效益与经济效益相统一的要求等。但是，应当看到，实际的运作情况历来是而且今后仍然会是，处在强势地位的旨在求新求奇的媒体及文化产业，总在不断地和成批地制造出丰盛或过于丰盛的艺术产品及相关艺术讯息，迫使公众常常处在应接不暇的被动接收状态。一个人每天的时间、精力总是有限，但面对的艺术媒体诱惑又那样多，不可能不加区分、不加选择地来者不拒和照单全收。且不论艺术媒体是否骗人或说谎，单说每天如何分别接收、冷落和拒绝哪些艺术讯息，就颇费斟酌、来不及斟酌、甚至不可能自主地斟酌。正是在这个意义上，就当代来说，帮助公众开展反思式艺术素养教育，提高对艺术媒体的能动的鉴别、欣赏或批判素养，促进公众按自身发展需求去应对艺术媒体的轮番诱惑、狂轰滥炸，就成为我国艺术素养学研究的当务之急。不过，仅有这种反思式艺术素养学是不够的，我们还需要一种建构式艺术素养研究。而这一点是来自美国的媒介素养研究无法直接提供借鉴的。在这方面，我国自身的从游式教育传统可加以借鉴。
这种教育来自对以孔子 从游 式教育为代表的本土教育传统的一种现代反思和建构。孔子在中国创立 志于道，据于德，依于仁，游于艺 的教育理念和 从游 教育方式。他的教学方式来自自己教学经验的总结和提炼。这种教学总是在弟子跟从自己求学的过程中开展和完成，包含着弟子提问与教师回答、教师反问以及教师的身体力行等环节，其中渗透着孔子倡导的 启发 式教学、体验式教学等内涵。这里，既有反思式教育，又有建构式教育，是反思与建构融合的教育方式。对此古典传统，现代美学家王国维大力加以阐发： 孔子欲完成人格以使之有德，故于欲知情意融和之前，先涵养美情，渐与知情合而锻炼意志，以造作品性。 诗，动美感的；礼，知的又意志的；乐，则所以融和此二者。 〔3〕他认为孔子的艺术教育方式根本上是 美感 的或 涵养美情 的，也就是说，孔子的教育在实质上就是 始于美育，终于美育 〔4〕。对此他充满神往之情： 且孔子之教人，于诗乐外，尤使人玩天然之美。故习礼于树下，言志于农山，游于舞雩，叹于川上，使门弟子言志，独与曾点。点之言曰： 莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。 由此观之，则平日所以涵养其审美之情者可知矣。之人也，之境也，固将磅礴万物以为一，我即宇宙，宇宙即我也。 〔5〕笔者看来，重要的是，孔子的这种教育方式既是美育的同时又是从游的，是在从游过程中实施的美育，是在美育结果中完成的从游。对这种从游式教育传统，清华大学原校长梅贻琦在40年代给予了有力的回应： 学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也，从游既久，其濡染观摩之效，自不求而至，不为而成。 〔6〕这一见解体现了我国现代大学教育家对古典从游式教育传统的创造性继承与现代性转化。事实上，在今天看来，现代大学倡导的导师制、助教制、研讨课、研究小组等方式，可以为大学艺术学科的从游式素养教育提供多种有效的途径。现代艺术学科的从游式教育可以合理利用研究型大学的学术研究和研究生教育等优质资源，让本科生（ 小鱼 ）在与高年级学长和研究生（ 中鱼 ）及教师（ 大鱼 ）的相互濡染中成才，由知识的被动接受者转变为具有知识探究精神的人。由此看，我国从游式教育传统在实质上具有一种反思与建构融合的性质，更准确点说，是不离解构的建构，是以解构为手段之一而以建构为主导的教育。#p#分页标题#e#
笔者的设想是，今天的国民艺术素养学应当是现代反思式教育与本土从游式教育传统之间相互融合的产物，因而属于一种反思与从游式艺术素养学。今天的国民艺术生活状况，急切呼唤的不是单纯的反思式或单纯的从游式艺术素养学，而是一种在反思姿态中开展的从游式国民艺术素养教育。反思与从游式艺术素养学，意思是指一方面以对对象和自身的冷峻的反省和批判立场去从事国民艺术素养教育与研究活动，这里既包含对各种艺术遗产或产品的反思性鉴别，也包括对研究者自身的理论预设、概念、方法和观点等的随时的自我反思与批判；另一方面，也是指以人与人（如教师与学生、学生与学生等）之间相互从游的方式开展的体验、濡染并共享艺术素养的活动。实际上，艺术素养学建设本身就同时包含或离不开反思性与建构性的素养教育两方面，从而体现出一种双重品格。如此，通向艺术素养学的艺术学就应当在当代自觉地承担起国民艺术素养的反思式教育与从游式教育的融合使命。
五、我国艺术素养学的核心概念和关键问题
从这种反思与从游式艺术素养学构想出发，我国当代艺术素养学需要确立自己的核心概念和关键问题。在这个问题上，不妨积极地然而又适度地借鉴美国媒介素养学的具有反思性和批判性的核心概念和关键问题，借鉴上述媒介素养五概念模型，参酌我国从游式教育传统，暂且获得关于当代国民艺术素养学的几个核心概念（不限于此）：第一，鉴于所有艺术遗产都是有目的地建构起来的，需要在理性反思中明确建构原理，就有对于艺术建构的反思原则，简称建构反思原则；第二，鉴于艺术遗产建构自有其编码与规约原则，需要冷静地分析、质疑与探讨其修辞系统，就有修辞质询与新探原则；第三，鉴于不同公众对同一艺术对象可以有不同体验，需要承认公众消费和接受的主体性，就有受众差异原则；第四，鉴于艺术作品总含有自身的价值和观点，需要确认艺术作品所含有的跨越个体、群体、地域、民族、文化、时代等界限的意义特性，就有跨界理解原则；第五，鉴于艺术产品的生产和接受总会指向特定的动机，就有主体动机原则。这五条原则由于都同时包含反思与建构两方面内涵，因而适合我国当代艺术素养研究状况。
公关艺术论文范文第5篇
经过六十多年的努力，新中国的艺术科学理论研究已逐步走向深入，研究体系日益完善，枝繁叶茂，结出硕果。为繁荣理论建设，中共中央专门下发了《关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》；党的十七大报告明确提出推动社会主义文化大发展大繁荣，明确了构建社会主义核心价值体系、建设和谐文化、弘扬中华文化、推进文化创新等战略任务，强调繁荣发展哲学社会科学，为包括艺术学科在内的哲学社会科学的建设、发展与繁荣指明了前进的方向。同时，国家加大了对哲学社会科学及艺术科学的投入，各级党委政府对哲学社会科学及艺术科学重要地位的认识进一步提高，这些都有力地推动了艺术科学理论的建设和发展。当前的文化体制改革也明确要求，全国各级文化科研机构务必进一步完善研究机构、整合学术资源、抓住时代机遇、创新思路方法，努力进取，完成任务，争取更大成果。
艺术科学理论研究的发展建设得到了中共中央宣传部、文化部党组的高度重视和大力支持。作为全国文化系统的公共信息平台，本着一贯致力于社会主义文化大发展大繁荣的宗旨和“百花齐放”、“百家争鸣”、海纳百川的文化精神和文化气魄，《艺术百家》杂志社受中华人民共和国文化部文化科技司、全国艺术科学规划领导小组办公室的委托，经中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅党组研究，决定自2010年起，陆续分期分批介绍国家社会科学基金艺术学项目、国家文化创新工程项目以及国家艺术教育理论研究和艺术学科建设的最新成果。欣逢中华盛世，共襄文化盛举。
Research Status and Development Trend of National Art Disciplinary (Ⅲ)
Leading Group Office of National Art Disciplinary Planning
(Ministry of Culture, Beijing 100020)
七、文化艺术管理
文化艺术管理研究在“十一五”发展迅速，成果显著，主要得益于国家层面对文化艺术的高度重视和政策引导，成就最突出的文化发展战略研究、公共文化服务体系研究和文化产业研究三个领域在学科建设、理论创新和学术成果等方面都有突破性进展。
（一）文化发展战略研究学术成果渐趋丰富，学科体系逐渐成形
在有关政府部门及中国艺术研究院文化发展战略研究中心等部级学术研究机构的推动下，文化发展战略研究逐渐拓展至其他学术机构和大专院校，各界学者越来越关注文化战略研究，并从各自领域出发，对文化发展战略进行研究，渐成规模，其理论成果为文化战略学科体系的建立提供了学术基础。
1.文化战略研究总论从学理上阐述文化战略的由来及含义，阐明其演变及基础理论。
在“十一五”期间，关于文化战略总体构想的专著主要有《中国文化战略与安全研究》、《中国文化发展战略研究》、《大国策：通向大国之路的中国文化发展战略》、《当代文化发展新趋势研究》等，相关的学术论文有《社会主义文化发展的战略构想》、《经济全球化视野下的中国文化战略选择》等论及文化发展的基本规律，探讨在全球经济一体化、文化多元化国际背景下，我国文化发展面临的重大机遇和严峻挑战，提出制定和实施文化发展战略是我国面临的一项重要战略任务，并从学理上阐述文化战略的由来及含义，阐明其演变及基础理论，重点讨论加强文化发展战略研究对于发展文化事业和文化产业、落实以人为本的科学发展观、构建社会主义和谐社会、提高中国文化软实力和维护国家文化安全等方面的重要意义，为文化战略学科奠定了理论基础，并为学科体系的进一步展开提供了理论框架。
2.文化战略目标研究成果显著。
我国文化战略的目标是提高国家文化软实力，推动社会主义文化发展繁荣，实现中华民族的伟大复兴，建设社会主义文化强国。要实现这一目标，需选择适当的战略路径，制定有效的发展策略。《中国：软实力方略》、《软文化 真实力――为什么要提高国家文化软实力》、《论剑：崛起进程中的中国式软实力（一）》、《软实力：中国视角》、《文化与国家文化软实力》等著作，《软实力与中国文化战略的发展走向》、《国家文化软实力的主要构成》、《主流文化的体系建构与国家文化软实力》等论文对此进行了深入探讨。
软实力包括意识形态、价值观念、社会制度、发展模式、民族凝聚力、文化吸引力、国际影响力与形象等等，但是其核心元素在于价值观。
2008年，旨在形成完整知识谱系和体系化研究成果的《中国特色社会主义文化理论研究》被立项为国家社科基金艺术学委托项目，包括《原典马克思主义文化理论研究》、《马克思主义文化理论中国化进程及其成果形态研究》、《基于改革开放背景的文化自觉与文化创新研究》、《科学发展观和以人为本命题条件下的文化发展规律研究》四个子课题；《中国主流电影与文化核心价值观的建构》、《中国电影的精神地图――论主流电影与文化核心价值观的传播路径》、《和谐 仁爱 自然――中国传统文化核心价值观的历史阐释》等论文系统梳理与重新阐释了中国传统文化的核心价值观，这是社会主义核心价值体系构建的重要资源，推进中华文化发展的无形力量，切实加强文化核心价值体系的建设，是文化战略的核心。
提高文化软实力还需在全面扩大对外开放的基础上，借助现代信息传播媒介，拓展我国文化传播的范围，提高我们文化在国际上的竞争力，《构建中国崛起的对外文化战略》、《建构先进国家的文化形象 凝聚和谐发展的无形力量》、《中国主流电影中的国家形象》、《用流行文化传播国家文化软实力》、《中国电影“走出去”与文化软实力建设》等论文提出建设覆盖面广、内涵丰富的强有力传播体系，促进价值观的认同，提高文化的传播力和影响力。
3.文化发展战略措施研究针对性强、应用功能突出。
文化发展战略的措施涉及文化创新、公共文化服务、文化市场、知识产权、文化遗产、区域与城乡文化发展、对外文化交流和文化人才队伍建设诸多方面，是文化发展战略体系的核心内容。学者们在强调政府宏观调控功能、优化资源配置、制定文化政策和战略规划，以及在文化发展、文化保护上应起重要作用的同时，也进一步强调了基层文化建制。
《非物质文化遗产保护与国家文化发展战略》提出，要从国家文化发展高度认识文化遗产保护的重大意义，认为非物质文化遗产是认知我国实施文化战略的重要途径和实施方式。正确认识非物质文化遗产保护所面临的主要问题，把握非物质文化遗产的传承规律，脚踏实地做好非物质文化遗产的保护工作，乃是关涉国家核心竞争力的重大问题。
《“国家文化安全”的现实问题以及历史境遇》从国家文化安全的高度论证了中国传统文化传承的断层与缺席带来的危害，从传统意义上的国家安全概念和现代意义上的空间和时间维度分析了全球化背景下中国当前国家文化安全所存在的现实问题及历史境域，指出保障国家文化的独立和完整的战略意义。
4.研究国外文化战略的成果有品位有影响。
世界上一些发达国家都高度重视文化的战略地位，这些国家在文化发展方面有明确的战略目标和规划，制定了较为完善的文化法律和文化政策，把发展文化产业作为战略支柱产业的同时，亦注重文化产品的输出和扩大本国文化的国际影响力，它们不但构成了我国文化发展的外部环境和我国文化战略研究重要的参照系，而且也为我国文化发展提供了成功经验，对我国文化发展战略的制定具有重要的借鉴意义。研究欧美等国文化发展战略的主要论文有《美国文化产业与对外文化战略》、《葛兰西――政治战略与文化战略》、《美国外交中的文化价值观因素》、《论冷战后美国对外文化战略及我国应对之策略》、《全球背景下的欧洲文化策略》等，起到了利用他山之石的功效。
（二）公共文化服务体系研究向规范化和学理化发展
公共文化服务体系研究属于文化政策研究范畴，是中国现阶段文化政策的具体问题。自研究概念提出以后，相关研究不是很多，尚不成熟，理论研究落后于实践。
国内第一部论文集是中华人民共和国文化部社会文化图书馆司、中国文化报社主编的《中国公共文化服务体系建设论丛》，该书集中了一些学者对构建公共文化服务体系最初的理论探索，及公共文化服务从业人员对实践的总结与思考；深圳学者集体撰写的《公共文化服务体系研究》是国内第一部较成体系的探讨公共文化服务体系问题的专著。
该书首次从政策的理论起点――公民文化权利，以及中国当代政治背景――建设公共服务型政府来论述构建公共文化服务体系的合法性，涉及公共文化服务体系的主要构成、支持与保障系统、绩效管理与评估等；《国家公共文化服务体系论》以严密的理论体系论述了国家公共文化服务体系的命题背景、基本框架、基本原则、文化体制障碍，对中国语境下的公民基本文化权益进行了界定与论述，对于研究和理解中国公共文化政策领域的实践和发展具有一定借鉴意义，为公共文化生活空间关注文艺问题也提供了独特的研究视野和角度；其他研究公共文化服务的相关论文及经验总结散见相关学术会议、各地文化蓝皮书、《中国文化报》、文化发展论坛网及其他地方报刊媒体，总结各地实践经验的居多，对体系框架及运作的理论探讨较少。
1．对公共文化产品、公共文化服务体系等基本概念的探讨。
多数学者按照公共经济学理论，参照一般公共品的分析框架，来分析公共文化产品的特性――外部收益性、消费的非排他性、非竞争性。齐勇锋认为，政府必须提供纯公共文化产品和准公共文化产品，前者直接关系到国家文化、文化信息安全及社会稳定，也与民族文化创新、传承直接相关，其供给容易出现市场失灵；后者虽然在消费上具有私人产品的竞争性，但在技术手段上难以实现排他性消费的服务和收费，或虽可以实现排他性的收费，但由于边际收益不足以弥补边际成本，需采取由政府和市场混合提供的模式。
2．公共文化服务体系构建主体研究。
国内学者在公共文化服务体系构建主体上的争论主要集中在政府是否应承担主导作用。支持政府主导者依托两种观点：其一，认识到市场失灵和社会公正是经济学有关公共责任的规范理由――它们说明了政府应当介入其中；其二，现阶段市场经济发展尚不完善，区域间还存在巨大差异，公民社会尚未发育健全，政府还必须发挥主导作用。
3．公共文化财政及投入方式研究。
对公共文化服务的资金投入方面，大部分学者倾向于立足中国国情，发达地区可逐步采取政府与市场混合提供的方式，但欠发达地区及农村还需要以政府提供为主。在公共文化财政投入方面，国内学者普遍赞同加大投入的观点，但在投入方式上存在不同主张，或主张效率第一，加强财政投入的绩效监管；或主张公平第一，财政投入应向农村和基层倾斜；或主张效率与公平兼顾，加强机制创新。
4．公共文化管理运作机制创新研究。
公共文化服务体系是以提高公共文化服务质量和满足公众文化需求为导向的，因此信息交流与沟通顺畅是体现其民主价值的重要方式。国内在信息技术使用上，目前主要侧重于建立文化信息资源共享工程。通过覆盖全国各地的网络传输系统，使文化信息经济、快速地传送到各地，实现文化信息资源的共建共享，以消除不同地区在获取文化信息资源上的不平等。有学者认为它在一定程度上可以改变我国基础文化建设薄弱的现状，改善城乡基层群众文化服务的供给状况。各地方在建设模式上进行了探索，如上海的社区信息苑、青岛的五连线、深圳的六个一创新工程等等。
5．农村（及弱势群体）公共文化服务体系建设研究。
农村文化是公共文化服务体系中最薄弱的环节，国家已在2005年11月出台了《关于进一步加强农村文化建设的意见》，表明我国政府已明确自身作为农村公共文化服务体系建设的责任主体，但对于如何实现农村公共文化服务供给的最大化和最优化，真正满足农民群众的基本文化需求，还有争议。
韩敬霞认为，我国农村的公共文化服务虽然一直由政府提供，但所谓的四级公共文化服务网络在很多地方根本就不存在，农村公共文化服务十分缺乏。利用市场机制，引入自由选择机制改变农村公共文化服务的供求关系，引入公平竞争机制提高农村公共文化服务的质量和数量。但有学者认为农村文化建设主要是公益性文化，其产品和服务供给制度主要着眼于社会效益，以非营利性为目的，因此质疑农村公共文化服务的供给是否适合由市场机制起作用。
（三）文化产业研究发展迅速，成果可观
1．科研立项情况。
从公布的国家社科基金规划立项项目来看，关于文化产业研究主要集中于新闻学与传播学领域，每年资助涉及文化产业项目平均有5个左右。较有代表性的立项项目有：《中国出版产业结构及其演变趋势研究》、《境外资本进入中国传媒市场的现状、影响与监管对策研究》、《文化策略、亚意识形态与我国动漫产业发展》、《中国动漫产业发展研究》等。由于在国家的科研体系中，文化产业研究被归类于文化艺术管理学科下，在非艺术学学科的社科基金立项中，文化产业并非重点；因文化产业涉及面广，在新闻传播学研究中，也获得了一定资助。
“十一五”期间国家社科基金艺术学规划项目中，关于文化产业的研究项目共有近20项获得立项。较有代表性的有《文化创意产业背景下我国戏剧产业化研究》、《西方国家传媒业的融合、竞争及规制政策的演化》、《我国文化服务业发展及政策研究――基于产业特性视角》、《中国电影全面实施产业化政策以来电影产业成果及问题研究》、《互联网时代欧美文化产业制度转型危机：版权体系的重构》等。
2．学术著作和刊物出版情况。
“十一五”期间文化产业研究发展迅速，约有50部著作出版，成果丰富。较有代表性的有《中国文化产业发展研究报告》、《国家文化产业课题研究报告》、《文化产业学》、《文化产业发展与中国新文化变革》、《当代文化产业论丛》、《世界文化产业丛书》等。关于文化产业研究的学术刊物比较匮乏，目前主要有《中国文化产业评论》和《文化产业研究》，文化产业论文大量多发表于其他社科期刊上。
3．情况。
据中国知网数据，“十一五”期间文化产业情况如下：
可见，与“十五”期间相比，有了跨越式的发展，数量增长2―3倍。另外，在和文化产业研究紧密相关的文化体制改革研究领域，2006年1月1日到2010年4月20日，题名和主题中有文化体制改革的论文数量分别为2030篇和10075篇。尽管文化产业相关很多，但其中多为表层研究、描述性研究，厚重的理论研究和具有实践价值的对策研究所占比例不高。
总体而言，“十一五”期间文化产业的研究非常活跃，且呈现逐年增多的趋势，但以著作、研究报告、论文形式出现的研究成果非常丰富，对文化产业的理论和实践问题做出了重要探索，在较短时期内呈现出大发展的局面。
结论
（一）经验与启示
“十一五”期间，我国艺术科学研究取得显著成就。这些成就的取得蕴含着深刻的启示和有益的经验，认真总结这些经验，既是对以往工作进行理性把握，探索艺术研究的一般规律，更是着眼未来，为重新出发探寻方向，为制定艺术科学研究下一个五年的规划提供思路，打下思想基础。
1．艺术科学研究必须坚持先进文化的前进方向，以科学发展观为统领，推动我国文化大发展大繁荣
当今世界，各种思想文化相互激荡，高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持先进文化的前进方向，是开展文化工作的必然要求，更是新阶段文化建设的灵魂所在。
艺术科学研究作为中国特色社会主义文化理论建设的重要组成部分，必须找准自身定位，明确核心任务：通过对古今中外艺术史论与艺术作品包括艺术作用于社会大众的审美规律等的科学研究与理性观照，阐发先进文化，宣传先进理念。
为了完成这些任务，就必须通过艺术科学研究工作者的辛勤劳动和艰苦努力，以更加科学的态度和昂扬的理性精神，总结中华民族艺术审美的心路历程，阐发民族艺术丰富多彩的美学内涵，取其精华，剔除糟粕，弘扬伟大民族精神和无穷艺术魅力。
新世纪新阶段，进行艺术科学研究，必须全面贯彻落实科学发展观，把坚持科学的理论指导和坚持崇高的学术追求有机结合起来。只有坚持用马克思主义的立场、观点、方法，去观察、分析、总结艺术科学各学科的历史和现实、学术思想资料和学术思潮，才能站在时代的高度，把该学科既已形成的基本范畴、观点、体系置于现实之中，使其内涵得到丰富，外延得到拓展，并提出符合实际的新观点，改造旧体系，构建新体系；才能为发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化艺术提供科学的理论依据。
2．艺术科学研究必须关注社会现实，必须根据现实需求调整艺术学科发展格局，深化和拓展艺术学科体系建设
艺术科学研究作为上层建筑中一部分，必然反映国家社会主要的经济关系，并为社会经济基础服务。艺术科学研究必须紧密联系当前社会发展现实，才能深化和拓展我国艺术学及其各门类学科体系建设及其当展问题研究。
当前，文化创意产业在中国当代经济转型中的作用愈显重要，动漫、网络、游戏等发展迅猛，美术设计、漫画影视制作与新兴的文化产业结合，加强文化创意产业理论研究和管理乃至艺术领域知识产权保护制度等方面的研究已十分迫切。
大力推进文化发展战略研究，借鉴国内外的有益经验，深入探索、研究如何建立长期有效的公共文化服务机制和经营性文化产业发展体制；深入研究国外文化艺术运作状况，积极探索如何充分利用当前国际文化活动的空间与平台，推动中华文化艺术走向世界、推动中国文化艺术产业进入国际市场的战略与策略成为摆在文化工作者面前的课题。
针对艺术学及其各门类基础理论研究和学科体系建设上存在的问题和薄弱环节，“十一五”期间，文化艺术科研工作者不断深化和拓展各门类学科体系建设，加强和扶持曲艺、杂技、木偶等学科基础薄弱、学科建设滞后学科的基础理论研究，深化和拓展了艺术学各门类学科当展问题研究，大力推进中国特色社会主义艺术学科体系建设，为繁荣和发展社会主义文化艺术事业做出应有的贡献；重视和加强艺术学各门类学科与其他学科间的交叉、边缘学科研究；适应时代的发展和社会的需要，重视自然科学技术、其他人文社会学科与艺术科学间的相互渗透、融合，加强和拓展在多学科互渗融合中出现的新兴领域研究，大力推动新兴技术手段在艺术科学领域的应用。因此，各学科取得了令人瞩目的学术成就。
3.艺术科学研究必须坚持理论联系实际，为社会提供更多有价值的科研成果
理论联系实际是发展和繁荣艺术科学的根本途径。
艺术科学理论研究需要对大量艺术实践实例进行深入细致的考察和分析研究才能得出结论。只有在对当前一些不同类型的艺术现象、艺术实践进行实际考察，具体研究艺术实践的起源、发展、形成、拓展等相关因素，及其对该艺术实践文化特色形成的深刻影响，才能为艺术实践在文化层面上的深层挖掘，提供最直接的资料，找寻到理论下面坚实的实践支撑，不断把艺术科学理论研究推进到更高的水平。
“十一五”是我国文化改革和发展的关键时期，出现了许多新情况、新矛盾和新问题，艺术界也涌现了大量新现象、新趋势和新课题。面对纷纭复杂的艺术现状和文化现象，艺术科研工作者并没有躲进象牙塔、沉溺于死学问，而是用敏锐的学术触角，不断吸取新理论、新方法，积极研究和解读新的文化艺术现象，探求原因，探索规律，解决问题。
比如关于艺术市场的讨论，关于文化产业与文化事业关系的研究，关于新媒体的研究，关于当代艺术的探讨，都是广大艺术科研工作者理论联系实践、运用新方法、解决新问题的成功范例。
4.艺术科学研究必须坚持以人为本，尊重知识、尊重劳动、尊重创造、尊重人才，努力营造良好的学术环境
艺术科学研究是一项极其复杂的创造性劳动，最需要充分发挥研究者个人的聪明才智和创新精神。坚持以人为本，尊重知识、尊重人才、尊重专家学者的创造性劳动，充分理解艺术研究的艰苦性。要在坚持正确导向的前提下，鼓励不同风格和不同流派的创造，包容学术探索，鼓励学术争鸣。同时，实行学术民主、艺术民主，学会在包容多样中确立主导，在尊重差异中求得和谐。
要按照文化艺术自身的客观规律组织学术研究，努力营造有利于学术领军人物和学术大师脱颖而出的良好环境，形成人才辈出的繁荣局面，造就一批理论功底扎实、勇于开拓创新的学科带头人；造就一批年富力强、政治和业务素质良好、锐意进取的青年理论骨干，才能使我国艺术科学研究队伍和事业建设永葆青春和活力。
5.艺术科学研究必须开阔视野，加强改革创新，大胆借鉴吸收国内外一切有益成果和研究方法
大力弘扬中华民族传统文化和借鉴吸收外来有益文化，是繁荣发展艺术科学的重要途径。深化和拓展我国艺术科学研究，必须以放眼世界的宽广视野，以贯通古今的历史深度，准确把握当今世界的发展趋势，深刻认识当代中国的发展规律，从人类历史的走向中去拓宽研究空间。
艺术科研工作者要瞄准学术发展前沿，跟踪学术研究动态，既立足当代又继承民族优秀传统文化艺术，既立足本国又充分吸收世界文化艺术的优秀成果，使艺术科学研究始终面向现代化、面向世界、面向未来，具有鲜明的中国特色。要积极创造在思想理论体系上具有鲜明的时代特征，以及为人民群众喜闻乐见的语言风格和话语体系，不断增强我国艺术科学研究的吸引力和影响力。
创新是一个民族的灵魂，也是艺术科学研究的内在要求，是艺术的巨大魅力和价值所在。当前，科学技术日新月异，艺术科研工作者必须拓宽思路，积极倡导和大力培育创新精神、创新意识，不断增强创新能力。只有大胆借鉴吸收国内外一切有益成果和研究方法，紧密结合当代艺术发展的生动实践，进行理论的创新、内容形式的创新、体制机制的创新、方法手段的创新，才能使艺术科学研究工作不断超越落后的思想观念、体制机制，不断取得新的发展。
同时，只有用时代的要求来审视艺术科学研究，用发展的眼光和改革的精神来推进艺术科学研究，使艺术科学研究真正体现时代性、把握规律性、富于创造性，构建中国特色社会主义文化艺术科学学科体系，才能把我国艺术科学研究推上一个新台阶。
6.艺术科学研究必须加强艺术科学项目规划建设、深化艺术科研体制改革，建立和完善科学的评价和激励机制、成果转化机制，建立和健全艺术科研成果奖励制度
艺术科学规划项目体现着我国艺术科学的发展方向和水平，具有重要的导向和示范作用。全国艺术科学规划课题的申报评审，从2007年开始由两年一次改为一年一次。这是我国艺术科学管理体制和建设的一个重要转变，体现了国家对艺术科学建设的高度重视，为艺术科学建设提供和创造了良好的科研条件和科研氛围。只有进一步完善有关管理办法与制度，努力提高艺术科学规划管理的科学化、规范化水平；强化精品意识，坚持公开透明、公平竞争、优中选优的评审原则，改革评审制度和评审方式，完善项目成果评价机制；严把政治方向和学术质量的两关、评审立项和鉴定结项的进出两口，才能进一步提高艺术科学规划项目的质量，确保推出代表国家水平的优秀成果。
坚持深化艺术科研体制改革，建立和完善科学的评价和激励机制，是繁荣学术、推动学术的重要措施。要不断深化全社会特别是各级政府决策部门对文化艺术科学研究在建设和谐文化、塑造民族精神，繁荣社会主义先进文化进程中重要战略作用的认识；要通过规划和选题，整合研究力量，优化艺术科研资源配置。努力探索科学的人才管理体制和现代科研体制，探索建立若干高水平的资源共享型艺术科学研究基地，促进优势学科及科研队伍的建设；要建立健全艺术科研成果奖励制度，切实加强艺术科研成果奖励工作，使之成为优化、凝聚科研队伍，繁荣艺术科学的重要有效途径；要进一步完善成果转化机制，切实加强艺术科研成果的推广、宣传和奖励工作，充分利用报刊、广播、电视、互联网等大众媒体，加大成果宣传力度，拓宽成果宣传渠道，促进艺术科学规划研究优秀成果更好地运用于党和政府决策，运用于国家建设和社会发展，运用于学科建设和发展。
（二）困难与挑战
“十一五”期间，艺术科学研究取得了较大成绩，对我国文化事业的发展起到了重要的推动作用，但同时也存在一些问题和不足，艺术科学研究还面临着严峻挑战。这些问题大致有以下几个方面：
1.艺术科学各学科的基础研究还比较薄弱，需要进一步加强
“十一五”期间，艺术科学各学科的基础研究水平有所提高，但研究基础还很薄弱，当前的艺术科学基础理论的研究和史的研究，存在着有价值的理论提炼不足的局限。
如在戏曲理论研究方面，戏曲理论的研究稍显滞后，特别是一些特定时期与领域的戏曲理论研究需要进一步总结与提升；在音乐教育研究方面，虽然研究成果数量不少，但含金量不高，多为对音乐教学实践方法的探讨，真正上升到“音乐教育学”高度的成果很少。
2.艺术学自身学科体系建设还不完善，学科整体水平有待提高
“十一五”期间，艺术学各门类学科研究领域有所拓展，但艺术学自身学科体系的建设还不完善，艺术学及部分门类学科在基本范畴、规律、原理、方法论等问题上的研究尚需深化和系统化，学科整体水平有待提高。
如在艺术社会学研究方面，门类研究缺乏新进展，出现了以文化研究代替艺术社会学研究的倾向；在文化战略研究方面，作为一个学科，其体系尚未成熟，缺乏系统性和精密度，研究领域不甚明确，跟其它文化研究领域存在交叉现象，尚缺乏严格界定的概念系统。
3.艺术科学在理论研究与艺术实践上存在部分脱节，对文化艺术发展的现状缺乏足够关注
“十一五”期间，艺术科学的理论研究水平有所提高，但对当下文化艺术发展的现状缺乏足够关注，艺术科学的理论研究与艺术实践存在部分脱节。
如在曲艺研究方面，关于曲艺的曲本文学、曲唱音乐、舞台美术和“说唱”表演等专门研究，一直处于萎缩甚或空白的状态；在舞蹈研究方面，舞蹈理论研究偏重于传统舞蹈和民族民间舞蹈，缺乏对当代舞蹈应有的研究和关注。
4.艺术科学研究对新观念、新方法的运用还不够重视，理论创新能力有待提升
“十一五”期间，艺术科学研究还不能很好地适应形势发展的新要求，艺术家对艺术科学研究中的新观念、新方法的运用还不够重视，理论创新能力有待提升。
如在艺术批评研究方面，研究成果多是总结回顾性研究、表态性研究，对国外批评思潮及国别艺术批评介绍性研究等占有很大的比重，学理性研究所占的比重很少；在电影艺术研究方面，电影艺术研究在理论、观念、方法上还不能完全随着新语境的变化发展而进行相应的调整、补充和完善。
5.艺术学项目申报存在一些问题，科研体制改革滞后，研究队伍整体水平有待提高
“十一五”期间，国家社科基金艺术学项目受到社会愈益广泛的关注，这期间也的确推出了一批有重要学术与应用价值的成果，在我国艺术学学科建设乃至繁荣、发展社会主义文化的进程中发挥了重要作用。
但也要看到，近年来，在项目申报数量逐年激增的同时，在项目申报中也存在一些问题，如：忽视自身学术积累而热衷于赶浪潮的现象有所蔓延，课题研究缺乏问题意识；研究的理论观点乃至对策、建议的雷同、相似，对调查数据等材料的简单罗列、汇集，是申报项目中存在较多的问题；科研体制改革滞后，缺乏面向社会需求的科研导向机制和以成果评价为核心的竞争激励机制；全国艺术科学研究布局不够合理，各学科发展不平衡；由于学术风气和学术体制等方面的原因，急功近利、复制拼凑的现象甚至在局部有所蔓延，学术失范、学风不正现象仍然存在，学术评价机制和学术监督机制有待建立和健全；科研队伍还不够稳定，整体水平有待提高；艺术科学研究成果的出版和转化存在困难，影响往往局限于本领域，研究成果还不能完全实现其社会价值。
（三）期许与展望
“十二五”时期，是深入贯彻落实科学发展观，实现经济转型和发展方式转变的关键时期，对艺术科学研究工作提出了更高要求。科学分析“十二五”时期全国艺术科学各学科的学术前沿与发展趋势，明确“十二五”时期艺术科学的主要任务，可以更好地推动艺术科学的全面繁荣发展。
1．艺术基础理论
“十二五”时期，艺术基础理论研究要在重视学科建设的同时，更多地从国家文化建设的战略高度，从艺术实践的现实需要出发，来思考和组织研究工作。具体来说，在“十二五”期间，艺术基础理论研究的学术前沿和未来展望主要有以下几个方面：
第一，在社会主义核心价值体系的建设过程中，马克思主义艺术学原理研究的条件已经成熟。
马克思主义创始人在唯物史观哲学基础上创立了全新的艺术理论体系。中国共产党四代领导人以中国化的马克思主义艺术理论学说，丰富和发展了马克思主义艺术理论。以经典的马克思主义艺术理论和中国化的马克思主义艺术理论为指导，建构马克思主义艺术学原理，以推动当代艺术学健康发展，将成为艺术基础理论发展的未来趋势之一。
第二，在艺术科学“九五”规划重大项目《中华艺术通史》十四卷全部完成、出版的情况下，“十二五”期间《中国艺术通论》重点课题的立项与研究，即对中国传统艺术基本精神、演化规律及主要审美特点进行系统的总结概括，将提上日程。与此相关，中国传统艺术的当代价值研究，也将日益引起人们的重视。
第三，新中国成立到今天已走过60多年光辉历程。在大力加强国家文化建设的过程中，“十二五”期间，艺术科学应重点关注对新中国成立以来特别是改革开放以来我国文化艺术的主要成就、发展道路、基本经验及现实中亟待解决的主要问题、未来发展方向与途径的研究。
第四，艺术理论在新时期取得了突出的成绩，艺术学在新时期也取得了独立学科的地位。
对中国艺术理论和艺术学由20世纪上半叶萌芽并取得初步成果到新时期获得巨大发展的历史加以清晰、细致的梳理，对艺术学科的未来发展加以展望，也应提上日程。
第五，在建设和谐社会的过程中，要充分认识艺术社会学研究的重要性。
艺术社会学是艺术学科中一个传统的优势学科，新时期以来取得较丰硕成果，但它也面临着来自“内部研究”与“文化研究”两方面的挑战。未来的艺术社会学研究如何吸纳国内外最新研究成果，密切关注当代新的艺术生产与消费实际，开出新生面，是需要艺术理论界关注的问题。
第六，在当前市场经济大背景下，当务之急是改善和加强艺术批评工作。
当前艺术批评的现状不容乐观，有偿批评、圈子式批评、酷评之类大行其道，少有真正客观、科学、富有责任感的、美学观点与历史观点相统一的艺术批评。为了中国特色社会主义艺术的健康发展，加强和改善艺术批评已成为艺术领域的普遍共识。如何更好地解决这一问题，需要艺术理论界进行深入探讨。
2．戏剧戏曲学（含曲艺、木偶、皮影）
（1）戏曲学研究
加强戏曲理论研究，特别是现状研究。近20年来，戏曲学科研究取得了长足进展，特别是许多重大戏曲史论研究课题的完成，积累了一批学术成果。但一些基础性戏曲理论研究还很薄弱，西方戏剧理论仍占据戏曲理论研究的话语权，戏曲创作实践与理论批评集体失语的问题仍比较严重，“十二五”规划对此应高度关注，对这些基础性理论研究，特别是现状研究提供必要支持。
重视戏曲表演理论体系建设。戏曲艺术形成了独具中华文化特征的表演体系，彰显着中华民族的文化精神和价值标准。从理论的高度概括中国戏曲表演体系，对提高民族文化的软实力具有十分重要的意义。随着时代的变迁，戏曲舞台面貌的巨大变化，大量新鲜的创作经验亟待从体系建设的角度给予总结，一些既有的研究结论也需相应地给予新的理论回应。
建立学术化与规范化的戏曲评论机制。当前的戏曲评论很多是非本体意义上的批评，常常成为戏曲评奖等活动的附庸，造成戏曲批评止于艺术研究的表层，缺少对戏曲创作切实而具针对性与指导性的理论建树，同时也严重阻碍了戏曲艺术创、演、评等戏剧链良性发展机制的建立。“十二五”规划应对建立学术化与规范化的戏曲评论机制有所表述，提倡和鼓励具有学术规范与创新意识的戏曲评论。
重视戏曲研究中新观念、新方法的运用。自王国维到张庚等前辈学者，开创了戏曲研究运用新观念、新方法的传统。“十二五”时期应继续重视运用新观念、新方法从事戏曲研究，特别是戏曲人类学、文化学、口述史等交叉学科研究和新兴研究方法的引进与运用，将极大地拓展和深化戏曲学科的许多研究领域。
完善戏曲学科构建。戏曲学科建设在“十一五”期间有了长足的发展，但从整体上看，戏曲学科建设仍存在系统化、理论化的必要。如戏曲文献学、戏曲音乐学、戏曲表导演学等学科的建设还比较薄弱。“十二五”时期应对这些薄弱学科，特别是关于学科基本理论的建设予以适当的扶持。
（2）话剧研究
“十二五”期间，应重视完整独立的话剧学科体系建设。与发展当代话剧本体有密切关系的话剧市场学、话剧市场份额分析、话剧产业学、话剧营销学、话剧组织与管理学等，也应尽快纳入话剧学的研究范畴。
随着文艺院团体制改革的全面铺开，社会化、产业化已成为戏剧发展的必由之路。对此应从学术理论上予以重视。要及时掌握话剧改革的试点院团及其试点阶段的种种新情况，并进行有针对性的调查、总结、研究，为政府扶持戏剧产业提供决策依据。
进入新世纪，话剧发展格局大致呈现以下三种情况：
专业院团的经典剧作、保留剧作、原创剧作演出；民营演出机构的商业戏剧、流行戏剧演出；非职业、非盈利、先锋、实验的戏剧演出。
在戏剧经营中，出现了国营剧团、民营剧院、私人戏剧工作室、大学剧社等不同分野，同时戏剧流行化、世俗化、喜剧化的趋势日益明显，如何积极引导规范，是值得高度关注和深入研究的课题。但目前对民营和业余剧团以及喜剧、小戏、小品的研究严重短缺，应着力加强。
目前，我国尚未建立电子数据形态的话剧影像库、话剧文献库、话剧信息中心等，致使话剧艺术的各种资料随演随弃，严重流失，现有的戏剧档案管理明显滞后，将影响话剧学科的整体推进，这种状况应引起重视并采取措施。
新时期戏剧已走过了近30年历史，涌现了大批有特点的剧作家、导演、演员，这是中国话剧史上观念更新频繁，形式转换灵活、艺术思维活跃的时期。在“十二五”期间，应当对其艺术成就予以总结。
经过一百年的历史发展，在中国话剧史中做出重要贡献的人物已纷纷离世，应加紧收集活态历史资料，对经历过这一发展过程的戏剧界前辈进行跟踪访谈、口述实录并编撰口述中国话剧史，为今后的研究创造条件。
作为外来的艺术样式，话剧常被认为是带有“西洋”色彩、“舶来的”、“小众的”艺术形式，话剧民族化是一个长远的理论课题，也是一个不断摸索的实践课题。改革开放以来，中国话剧面临“二度西潮”，由此带来了西方中心主义的问题。上世纪80年代以来，妄自菲薄、生搬硬套式的借鉴外来文化的做法，值得反思。如何保持中国艺术的神韵之美，借鉴民族传统文化的精神资源，适应现代大众的审美心理，实现民族艺术的创造性转化，是应进一步研究和探索的课题。
（3）曲艺学研究
随着曲艺学研究的逐步推进、研究人才的不断涌现、以及学术生态和研究环境的逐步改善，“十二五”期间的曲艺学研究，将呈现如下发展趋势：
①研究领域不断拓展。
特别是随着大型曲艺专业方志丛书《中国曲艺志》的编纂完成和全部出版，有关曲艺的学术资料空前丰赡，其研究也将突破既往主要局限于基础史论、汉族曲种和艺术本体的局面，进一步向更深广的领域展开。有关少数民族曲种和曲艺的文化学研究将成为主要方向，曲艺表演、舞美和传播研究，也将趋向深入。
②研究内容更加切实。
尤其是非物质文化遗产保护工作上升为国家文化发展的战略目标以来，有关曲艺的传承与保护研究，将成为曲艺学研究服务于国家社会文化建设的重要内容。
③研究手段趋于多样。
除了传统的史论研究、文献整理、创演观照和人物研究等，有关曲艺的口述史研究、音像文献的整理保存和曲艺文化的数据库建设等，将成为全新的成果样式。研究的方法与手段，也将突破传统的本体研究，向着“跨学科”的方向扩展。
④研究队伍逐步壮大。
目前曲艺的本科教育几乎是空白，但研究生教育已经开展。高级研究人才匮乏的局面，在“十二五”期间会有较大的改善。
3．电影、广播电视及新媒体艺术
当前，电影、广播电视及新媒体艺术研究已经步入急剧变革的时期，面临许多重要而紧迫的课题。“十二五”时期，电影、广播电视艺术及新媒体艺术研究课题的规划应站在“大传播概念、全媒体视野”的角度，以宽阔的国际视野、跨学科的知识、方法和手段进行更深入的研究：提升基础理论研究的学术含量，谋求当代语境下各媒介知识系统的重构和互补性研究；强化有指导意义的应用对策性研究，使相关学术研究在符合规律的科学发展中取得更大突破。
在电影研究方面，要注重基础理论系统化、创新性研究。目前，电影艺术研究中存在着重文化轻艺术、重实践轻学理、重热点轻整体、重引进轻消化的问题。新语境的变化发展将促使电影艺术研究必须在理论、观念、方法上进行相应的调整、补充和完善。一些研究已经展开，但是需要继续推进，如加强对电影现状的关注与研究，国家电影战略的研究；加强对外电影文化宣传和发行策略的研究，提高利用电影传播中华文化、宣传国家形象的能力；加强电影评论，利用各种媒体优势，提升民族电影的文化负载，提高全民电影文化意识和国产电影的市场竞争力等方面，也需要给予更多的关注。
另外，随着近些年中国电影不断取得的国际成就和中国社会和经济的持续发展，国际对华语电影的关注持续升温，并成为一个国际性的学术领域。在这种形势下，注意总结国内学者已有的研究成果，并对未来研究加以规划，掌握这一研究领域的话语权，不但对中国电影研究，而且对中国文化建设具有积极意义。
在广播电视研究方面，热点现象频出导致史志研究滞后于业界发展，应加强历史意识，注重在定量基础上的定性研究。
其次，要建立科学、全面的电视评价体系研究。收视率是评价电视节目的重要指标，但只是商业传播标准。动态深入地研究电视的市场规律和艺术规律的有效结合，调整收视率样本结构，完善调查方法，建立分众定性研究，建立起关乎国家文化安全和注重文化创造力的文艺标准与收视率双赢的评判指数，是非常迫切的课题。
再次，加强广播电视可持续发展战略研究。文化产业已上升为国家战略性产业，广播电视业要成为中国文化产业的领头羊，向上下游整合，实现产业升级，实现真正意义上的制播分离是产业发展的突破口。还要看到，中国广播电视公共服务体系建设尚处于起步阶段，既要规范其具体概念和定义，又要重视其质量标准和考评体系的研究，为建设符合中国国情的广播电视公共服务体系提供理论支撑。
在动漫、新媒体艺术研究方面，要加强基础理论研究，更明确地确定研究对象、方法、基本概念和范畴，建立新媒体艺术研究的整体理论框架；要建立动漫及新媒体艺术作品的数据库，为进一步研究提供基础性条件；要加强动漫、新媒体艺术的分类研究、中国动漫和新媒体艺术特色研究、中国文化对动漫及新媒体创作的影响研究、动漫文化及其影响研究；加强中国动漫、新媒体艺术发展机制，中国传统美学观念与动漫、新媒体技术的融合等课题研究；加强动漫、新媒体艺术的产业化研究，注重动漫和新媒体艺术的资金支持、产业化运作规律的研究。
4.音乐学
“十一五”期间,民族音乐研究努力实现民族音乐学理论的本土化，但对外来理论的消化吸收及理论与实践的有机结合尚待加强，不少研究更多侧重文化背景，仅停留于民族音乐事象的表层描述，忽略对音乐本体及其与特定文化关系的探讨。“非遗”保护需要基础理论的支持，这是学界共识，但这一点在实际工作中却很容易被忽略。目前“非遗”工作中由于缺少严肃的理论思考，各地主要把传统文化的保护等同于“申遗”和一些应付检查而举办的活动，这种表面化的工作方式反而给传统文化事象带来一定的损害。
中国古代音乐史学历经百余年发展，自改革开放以来出版的各种通史类著作至今，又有许多新材料和新的研究成果出现，有些学者开始撰写音乐领域某专业方向的通史，学界也开始出现“重写音乐史”的呼声。但整合全局的音乐通史写作需要有体制化的支持，才能保证学术质量。断代史研究方面，宋代之后各朝代的音乐史研究领域亟待开掘。中国近现代音乐史研究仅涉及音乐家和音乐思潮两部分，内容相对单一，需进一步解放思想和更新观念，扩大近代音乐史的研究领域。
同时，要加强音乐教育学基础理论研究，并介绍国外最新研究成果，为国内相关领域从业者提供借鉴。
5.舞蹈学（含杂技、魔术）
“十二五”时期，舞蹈学学科规划应继续向着现代化、科学化、体系化、规范化的方向迈进。
第一，要继续加强基础性舞蹈史学建设。
“中国舞蹈文化史”、“中国舞蹈历时态的比较研究”和“中国现代舞史”等课题需纳入研究视野。《中国民族民间舞蹈集成》的完成，舞蹈生态学、舞蹈文化人类学、舞蹈民俗学等学科方法论的建设，宏观上为“中国民间舞蹈史”、“中国少数民族舞蹈史”等巨大工程的展开创造了必要条件，“十二五”期间，它们将成为舞蹈学领域成果显著的部分。
第二，舞蹈基础理论方面，要在本体论、发生学、类型学、形态学和中外舞蹈比较研究等方向取得新的理论突破。
舞蹈学科方法论的探索步伐需要进一步加大，拟议中的“舞蹈研究方法论翻译丛书”（包括舞蹈历史学、考古学、人类学、民族学、文化学、符号学、生理学、运动学、训练学、女性学、政治学、心理学等），将为中国舞蹈研究和创作提供理论支持与保障。
第三，要加强“非物质文化遗产”舞蹈项目的专门研究。
随着第三批部级“非物质文化遗产保护项目”的确定，对其中舞蹈项目的研究必然要纳入议事日程。“十二五”期间，应开展非物质文化遗产中舞蹈项目的专题研究，对每个项目逐一考察，形成规范化、系统性的舞蹈学成果。
第四，跨学科研究的进一步拓展依然是“十二五”期间的研究重点。
舞蹈生态学、民族舞蹈学的建设仍是未来5年舞蹈学发展的重点。此外，舞蹈管理学、舞蹈传播学、舞蹈影像学等同样是方兴未艾的学科延展焦点，也是舞蹈研究推动舞蹈创作、表演及传播的基本保证。
第五，要塑造舞蹈高等教育的学科思维。
长期以来，舞蹈学研究忽视了舞蹈教育的理论研究，使整个学科理论水平偏低，这种状况必须在“十二五”期间加以改变。从“十一五”期间延续下来的《中国舞蹈教育史研究》、《欧美舞蹈教育史研究》等中外舞蹈教育研究课题，正在紧锣密鼓地进行中，各个舞种学科的史论研究也必须上马，本体研究、交叉学科和综合研究必须齐头并进。
杂技、魔术研究要注重现状分析和实践研究，在杂技魔术的产业化道路上提供更多建设性研究成果，构筑一个全方位的杂技魔术研究体系，走出与众不同的研究道路。
6.美术学（含设计艺术）
“十二五”时期，在选题规划上应重新调整学科布局。“十一五”期间最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，既不利于设计艺术学的项目规划，同时挤压美术学的项目资源。
“十二五”时期，要鼓励学术创新，拓宽研究领域。特别是在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，确定若干“十二五”规划的重点，形成几项有国际影响力的学术成果，如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，中国古代美术遗品中，半数以上与佛教、道教有关，这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫，过去，我们已整理出版了大量图录与图册，相关的文献资料也已陆续整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。另外，要继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。
“十二五”时期，要加强理论建设，促进创作实践。理论问题与创作实践密不可分。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度较大，需要有新的理论思考及相关的艺术实验。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出现提供了前所未有的机遇，这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作实践，沟通艺术与社会公众的审美联系。
7．文化艺术管理
文化艺术管理是文化艺术活动主体对文化艺术发展进行有意识、有目的的总体规划，通过配置和使用文化艺术资源，实现文化效益和功能最大化。它关乎国家文化艺术整体发展的设想和决策，是文化艺术建设的纲领，具有全局性、系统性和长期性的特点。当前，文化艺术管理研究已初具规模，研究的深度和广度有所提高。然而，作为一个学科，文化艺术管理的研究体系尚缺乏系统性和精密度及严格界定的概念体系，面临很多亟待解决的重要课题。
因此，在未来的文化艺术管理研究中，首先应明确学科特有的概念体系和理论范畴，探索我国文化发展的总体目标和基本战略，构建文化艺术管理的战略理论体系，研究文化艺术发展的整体布局和实施重点，形成独立的研究方法，从自身特有的理论视角探讨文化艺术发展问题，为该学科研究奠定坚实的理论基础。
第二，文化艺术管理研究应关注理论前沿，注重时势发展，在透视国内外文化发展的基础上，考察全球经济一体化、全球文化多元化的国际背景下文化艺术发展的经验与路径，同时结合我国现实国情和实践，借鉴国外文化艺术发展的成果，从而对我国文化艺术的长远发展提出具有战略意义的宏观构想，并针对具体问题，确定研究重点和主要方向，在理论研究与实际运用方面，从深度、广度上不断推进。
第三，文化艺术管理研究具有很强的现实性和实践性，应不断随国内外政治、经济和社会形势的变化调整研究目标和研究重点，对文化艺术发展进行长远的总体规划，提出具有我国民族特色的文化艺术发展构想，为政府在文化领域的宏观决策提供咨询和理论支持，以期通过专业化的文化艺术管理研究，挖掘我国民族文化的创造力，增强民族文化的影响力和凝聚力，推动文化发展与繁荣，实现理论研究的现实功能。
