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展示设计范文第1篇
关键词：商业空间商品展示设计营销力静态陈列动态展示
商品展示设计就是指商家为了促进销售,有目的地对商品的陈列和视觉传达以及销售和购物环境进行综合的构想、计划与实施,以达到宣传商品、推销商品,满足生产者、推销者和消费者的需求,创造出更科学(教学案例，试卷，课件，教案)、更合理、更符合人们物质与精神生活环境的总体设计。
随着社会经济的发展，人们知识水平与生活层次的提升，“商品展示设计”已成为商业经营的一项策略。商家经过商品展示设计，使得企业形象和产品的附加值提高，商业行为更为活跃，这已成为目前激烈的商业销售竞争中的一把“利器”。因此，好的商品展示设计可以有效提高商业空间的营销力。要做到这一点可从以下两方面入手：
一、静态陈列
一般商业空间的商品展示多以静态为主，消费者购买商品，能否清晰、准确地感知商品形象，获得良好的情绪体验，很大程度上取决于商品的陈列状况。要使商品陈列做到醒目、便利、美观、实用,具体可采用以下方法：
1.开放陈列
传统商业空间的商品陈列形式为封闭式,即售货员在柜台内,顾客在柜台外。顾客不能自由、直接接触商品而只能通过售货员了解商品。现代商品陈列已然打破了这种形式而采用开放式陈列,即商品的摆放,为消费者观察、触摸以及选购提供最大便利,以便减少心理疑虑,坚定购买信心。当然,珠宝首饰等贵重商品除外。
2.醒目陈列
商品的摆放应力求醒目突出，以便迅速引起消费者的注意。要做到这一点就要注意以下要点：
(1)合理摆放高度。消费者进店，经常会无意识地环视四周，根据人体工学，无意识的展望高度是0.7至1.7米。同视觉轴大约30度角上的商品最易让人清晰感知，60度角范围内的商品次之。在1米的距离内，视觉范围平均宽度为1.64米;在2米的距离内，视觉范围达3.3米;在5米的距离内，视觉范围8.2米;到8米的距离内，视觉范围就扩大到16.4米。因此，商品摆放高度要根据商品大小和消费者的视线、视角来综合考虑。一般来说，摆放高度应以1米至1.7米为宜，与消费者的距离约为2米至5米，视场宽度保持在3.3米至8.2米。在这个范围内摆放，可以提高商品的能视度，使消费者清晰地感知商品形象。
(2)保持商品量感。所谓量感，是指陈列的商品数量要充足，给消费者以丰满、丰富的印象。量感可以使消费者产生有充分挑选余地的心理感受，进而激发购买欲望。这样，就要求合理确定库存、架存的关系，并及时补充架存商品。
(3)突出商品特点。商品的功能和特点是消费者关注并产生兴趣的因素。将商品独特的性能、质量、款式、造型、包装等特殊性在陈列中突出表现出来，可以有效地刺激消费者的购买欲望。例如，把款式新颖的商品摆放在最能吸引消费者视线的位置;把多功能的商品摆在消费者易于接触观察的位置，都可以起到促进消费者购买的心理效应。
3.节令陈列
可以在季节更换和重大节日来临前,根据消费需求陈列出适应季节及节日需求的商品,并随季节的变化不断调整陈列方式和色调,尽量减少店内外环境的反差。这样不仅可以促进节令商品的销售,而且使消费者产生与自然环境和谐一致、愉悦顺畅的心理感受。
4.艺术陈列
通过商品组合的艺术造型进行陈列。各种商品都有其独特的审美特征，在陈列中，应在保持商品独立美感的前提下，通过艺术造型，使各种商品巧妙布局，达到整体美的艺术效果。可采用形象式、艺术字式、单双层式、多层式、均衡式、斜坡式等多种方式进行组合摆放，赋予商品陈列以高雅的艺术品位和强烈的艺术魅力，从而对消费者产生强大吸引力。
5.连带陈列
许多商品在使用上具有连带性，如牙膏和牙刷。为了引起消费者潜在的购买欲望，方便其购买相关商品，可采用连带陈列方式，把具有连带关系的商品相邻摆放，达到促进销售的目的。
6.顺序陈列
同一种商品通常会有不同的分类。顺序陈列就是按商品规格的大小、等级优劣、花色繁简、使用对象、品牌产地等顺序进行陈列,给人品种繁多、排列有序、选择空间大的心里感受,便于顾客选购。
7.重点陈列
现代商业空间商品种类繁多，尤其是大型零售超市，品类多，每个品类又有许多单品。要使全部商品都引人注目是不可能的，可以选择消费者大量需要的或新产品为陈列重点，展示在特殊而突出的位置，使消费者在先对重点商品产生注意后，附带关注到大批次要产品，以此带动次要商品的购买。8.场景陈列
将商品布置在主题环境或背景中营造某一场景。这在卖点很强的节令展示中的体现尤为明显。如圣诞节将松树、圣诞老人、各种小摆件营造在同一卖场;雨季可以以雨伞为主展现一家三口举着美丽的雨伞共同撑起一片晴空的温馨情景，效果都不错。
以上每种静态陈列法都有各自的特色，在商业展示中往往是各种方法的综合运用，所做的商品展示设计才能有效地促进商业空间的营销力。
二、动态展示
现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它不同于常见的静态陈列,采用的是活动式、操作式、互动式等动态展示，消费者不但可以触摸商品,操作商品,更重要的是可以与商品互动，更加直接生动地了解商品的功能和特点。由静态陈列到动态展示，能调动顾客的积极参与意识,使商业展示活动更精彩，营销效果更好。
商品展示设计实际上就是处理顾客、商品、道具、空间四要素之间的关系，因此动态展示也可以从这四方面入手。
1.顾客的流动
合理的顾客流能增加顾客在卖场停留的时间以及接触商品的数量，从而直接促进商品的销售，而顾客的流动合理与否取决于卖场顾客通道的设计，一般来说，通道设计有以下几种形式：
(1)斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，方便顾客观看商品。
(2)格子式，是指所有的柜台设备在摆放时互成直角，构成曲径通道。
(3)自由式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。
2.商品的流动
(1)利用商品本身的特性,进行运动,在运动中展示自身的特色。
(2)运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转。
(3)巧妙运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，如服装的展示，可以运用绚彩的闪烁灯光和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
(4)在无流动特性的商品中增加流动特征性，如书籍的动态展示，可运用多媒体的方式、书籍展开的方式、旁加解说的方式等。
3.道具的流动
可以采用一些带自动装置的展示道具使商品呈现运动状态，常见的有：
(1)旋转展架，旋转展架主要是在纵面上转动，其优点在于可以充分利用高层空间。
(2)旋转展台，台座装有电动机，大的旋转展台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其优点在于无论顾客处于任何位置都可以全方位地观看商品。
(3)电动模型，人、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，并按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，发射升空的火箭等，以小见大，营造活跃的气氛，增加顾客的兴趣和好感。
(4)机器人服务员,通过机器人的行动、说话、发出音乐等与顾客进行交流,或做些简单的服务等程序的设定,使展示更为生动有趣。
(5)半景画和全景画，在实物后面绘制立体感很强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段配置一个假远景，制造真实的空间感，使顾客感觉身临其境。
4.空间的流动
空间的流动有两种，一是虚拟的空间流动，即通过高新技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，让人感觉漫游其中;二是真实的空间流动，比如销售空间的旋转，广告宣传车的四处流动，这些都增加了商品与顾客的接触，更好地为商品做了宣传促销。
当然，现代商品展示不能拘泥于单一的展示形式，而是应该营造一个完整的人性化空间，包括商品空间、服务空间和顾客空间。要在整个展示空间中调动一切有用因素，在造型、色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将陈列生活化、人性化、现场化，在参观方式上提倡参与性和互动性，使人把观看商品当作一种高层次的享受。这样才能够加深顾客对商品的了解，提高对商品的记忆，增加对商品甚至品牌的好感，进而刺激消费行为，从而达到提高商业空间营销力的目的。
参考文献:
[1]徐伟雄:商品展示设计.北京:高等教育出版社，2004.8
展示设计范文第2篇
关键词：设计环境；衬托设计；设计应对环境
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0073-01
一、设计环境的分类
我们将环境分为大环境和小环境两种，大的环境主要包括文化，社会，意识形态等大的人文理念，设计作品要想有其独特性就必须在大环境中求同存异，设计作品既要符合整个大众的欣赏口味，又要有自己独特的认识，让人们的惯性思维碰撞到作品设计理念时候能够眼前一亮，这样才能够使得作品具有自己的独特性，从而达成设计作品的视觉冲击力。
二、环境衬托设计
（一）颜色
颜色最能突出一件作品的特征，一件作品要想最大程度的突出自己，那么就要与周围的颜色区别开来，在色彩上最注意区分的当属明暗关系，设计作品一般情况下要与周围环境的明暗形成鲜明的对比关系，这样才能够让人首先注意自己的作品而不是周围的环境。
（二）图形
如果我们把整个场景作为一个大的平面作品来看的话，那么设计师所做的包装，书籍，海报等作品无疑就是这个大的平面作品的里的图形要素，也就是我们视觉传达的主要内容。要使作品占据参观人群的视觉，那么首先作为作品背景的环境就必须简单整洁，如果杂乱无章的话很有可能对作品的视觉冲击形成干扰，甚至变次为主，抢了设计作品的风头。
（三）光线
在环艺设计中光线是非常重要的，因为光线直接影响到人们的起居生活。而平面设计中由于场地的限制，光线多不受人为控制。实际上，我们能够利用有限的资源创造合适的光线，来提高我们作品的视觉冲击力。
三、设计应对环境
（一）色彩
在大多数商场的陈列架上，同类商品的包装各不相同，但是无不想让自己独特的包装设计来吸引消费者的眼球。然而实际效果并不理想，鲜艳的色彩混合在一起，放眼望去色彩斑然，但是鲜艳的包装在鲜艳的环境里再也占据不了应有的视觉冲击力。那么我们在设计的时候就应该考虑到同类商品的现有包装色彩。
（二）材质
材质是指平面设计作品的载体所表现出来的性能，通常表现为，纸张，塑料等形式。平面设计所赋予的材质不同，其表达的理念和视觉效果也就不同，这一点在书籍设计和包装设计上表现的尤为突出。一个好的设计在考虑其周边的环境时候，也要将材质环境考虑在内。
包装设计也许是平面设计中涉及材质最广的门类，那么同一种商品在包装上设计不同且材质不同。我们在运用材质的时候，在考虑完，成本，环保，方便等问题之后，还要对假定展示环境的包装给予预测。在可操作范围内，尽量的将材质区别与环境，则更具有视觉冲击力。
指示系统设计在生活中也同样是负载在物理载体上出现的，同样的它与包装设计一样也需要一定的视觉冲击力，这是由它的功能性决定的。但是它的材质选择并不能单纯的为了突出而改变,这就是所谓的环境融合。
（三）数量
数量，这里是指的平面作品的多少的数量，也指其大小的数量。那么我们该如何定性我们的数量呢？
首先，要看环境与人之间的位置，平面设计首选的位置当然是人们一眼就能看到的位置，但是这样的位置并非是四处存在的，那么当媒介所离人群较远，或者地势较高，那么我们应当在面积上给予扩大，给人以较强的视觉冲击力，让人轻易能够理解设计作品所表现的内容。而地势无明显特征的地方，我们则应该按照人的习惯和视线来决定广告布置。
其次，要看广告环境是否单纯，一个没有任何其他广告的环境中，单一的设计作品也很容易就会引起吸引，相反当这个环境处在闹市或者商场之中的时候单一的设计作品就很会被埋没在这个复杂的环境之中。当设计作品面积不能改变，而广告环境又不单纯的话，我们可以考虑从数额上去占据优势。
设计为生活服务，一个好的设计尤其是商业类的设计更不能脱离其功能性，要想把设计理念直观的表达出来，就应该加强对展示环境的重视，一个好的展示环境能够促进一件设计作品的视觉传达，吸引人们的眼球，传播自己的理念，实现自己的价值，促进经济和社会的发展，反之恶劣的展示环境则会严重阻碍其视觉传达效应，甚至破坏商品品牌。
作为一个设计师更应该在设计之前就应该考察推测展示环境，根据不同的展示环境去调整自己的设计方案，能够使自己的设计作品在负责的环境中脱颖而出，准确迅速的把自己想要表达的理念通过视觉传播出去。
展示设计范文第3篇
前言
展示设计，即要求设计人员在展示空间规划过程中应将某一物品按照特定主题进行设计，且向观众传达设计主旨或设计意图等，继而通过空间设计、整体结构、摆设设计等路径达到信息传达目的。如，博物馆、展台、商场货架等的设计均是展示空间艺术化设计的体现。以下就是对展示空间艺术化设计路径的详细阐述，望其能为当前博物馆、科技馆等展示空间艺术化设计行为的展开提供有利参考，并就此完善展示空间设计内容，达到最佳的空间规划状态。
展示空间艺术化设计特征
就当前的现状来看，展示空间艺术化设计特征主要体现在以下几个方面：
第一，“无形”和“有形”特征，即博物馆、科技馆等展示空间在设计过程中为了增强视觉效果，注重通过各种物体对空间形状、大小进行规划。而“有形”的空间展示旨在借助“无形”空间围合物围合，继而达到空间建构目的；
第二，时间特征，即在展示空间设计过程中要求设计人员应注重综合空架第四维度等时间概念因素，对时间、空间范围内同一展示空间进行表达，最终在第四维度“时间”内部，带领观众体验时间流逝；
第三，流动性特征，即在展示空间艺术设计过程中，要求设计人员应严格遵从序列化、节奏化、动态化设计原则，即结合人以运动状态对展品进行参观的特点，对展示空间范围内观众参观线路进行合理化设计，达到最佳的展示活动开展状态，规避观众重复游览现象的凸显，打造良好的空间环境。
展示空间艺术设计路径
1.“以人为本”空间设计
展示空间艺术设计旨在实现对产品形象的宣传、展示，因而在展示空间艺术规划设计过程中，为了增强展示空间艺术魅力，建构产品与观众间联系，应注重保障展示空间具备赏心悦目、产品宣传功能的同时，坚守“以人为本”设计理念，即从观众精神、需求等角度出发，对展示空间进行合理安排。如，在展示空间内在功能布置过程中应注重结合观众视、听、嗅、触等感触需求，增强展示空间内部舒适度，且坚守便捷性、舒适性设计思想，满足观众参观需求。此外，在展示空间艺术设计过程中，为了提升整体空间设计效果，要求设计人员在排列划分、空间大小形状规划过程中，亦应结合人体工程学，增强空间环境舒适度，就此达到产品信息传达及形象树立目标。另外，基于突出“以人为本”空间设计理念的基础上，需在展示空间内部放置仪器设备时，结合展示空间开放性特征，做好安全隐患防护工作，如，将设备与空间进行隔离，最终达到最佳的展示空间设计状态。
2.有效空间利用设计
在展示空间艺术设计作业过程中，为了实现对有效空间的利用，要求设计人员在展示空间规划过程中首先应保障产品位置的醒目性、有效宣传性，同时注重在展示空间大小、形状等设计过程中，严格遵从逻辑性、功能空间排列科学等原则，对有效空间进行合理布置，达到最佳的艺术性设计效果。其次，在有效空间利用设计过程中，亦需考虑产品信息、空间安排的有效结合。如，在商业活动展示空间设计过程中，为了增强展示空间艺术特征，需保障场地的广阔性，且实现各分场之间的逻辑性安排，就此便于观众在展品参观过程中将信息进行紧密连接，达到最佳的商品展示状态。再次，在展示空间商品位置确定过程中，应结合视觉设计理念，增强展品视觉冲击力，满足展示空间艺术设计要求。
3.展示空间视觉设计
在展示空间艺术设计作业中强调展示空间视觉领域的设计亦是非常必要的，为此，应注重从以下几个层面人手：
第一，在展示空间规划设计过程中应结合凝固、静态特征，对空间环境色彩等进行规划。例如，在展示空间主体墙、地板、结构平面、展示柜台等设计过程中，应保障空间色彩布局的层次感，同时在色彩规划过程中，注重主体色彩问的对比、辅助，满足观众视觉需求，增强展示空间艺术气息；
第二，在展示空间艺术设计过程中，为了合理塑造空间形象，亦需利用成像镜面效果，拓展视觉空间，即以延展性设计理念，对色彩、平面广告等进行布置，最终突出产品信息传达重点，满足展示空问艺术设计需求，达到最佳的空间设计状态。
结论
展示设计范文第4篇
展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计，通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说，展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等，以信息传达为目的，向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见，是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科，涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象，因此想要对展示空间设计进行深入的研究，首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。
（一）空间
“空间”是一个意义较为抽象的概念，就其展现形式而言，可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定，使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性，如大小、形状等，在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的，单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的，其是一种不可被感知的空间形式，其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系，有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系，这两种关系展现了空间的两重性，使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。一般地，在展示空间设计中，常说的空间为四维空间，主要是由于在实际中，空间是在不断变化的，随着时间的改变，空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的，因此，在展示空间设计中，时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间，进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外，在空间设计中，不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛，传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划，在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用，与此同时，特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划，一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划，这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划，规划出的子空间较为随意，能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中，不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感，使得整个空间的展示变得更加有张有弛，有详有略，使得空间所蕴含的信息更加富有弹性，富有变化。近几年，随着科学技术的不断发展，人们对展示空间艺术设计的不断深入研究，更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中，使得空间展示设计更加多变，在空间展示效果上更加真实、更加富有质感，大大增强了展示空间所蕴含的信息量。
（二）功能空间
展示空间是一个大的信息整体，由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学，且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨，则需要将各个功能空间进行有机结合，合理规划，并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平，具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等，多个空间之间的联系需要富有逻辑性，设计者对其进行合理安排，使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中，展现所要表达的主题，进而对主题进行宣传，对产品的信息进行传递，塑造空间主题的合理形象。另外，由于功能空间的加入，使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式，构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能，在展示空间中形式自身的职能，共同为展示空间的最终目的进行服务，使之成为井然有序的空间整体。因此，在进行展示空间设计时，要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分，功能空间的位置进行合理分区规划，这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值，在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性，适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等，合理增添功能空间内的艺术节奏，进而构建出理想的展示空间。
二、展示空间艺术设计技巧
展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的学科。
（一）展示空间节奏设计
在展示空间设计上，需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的，同样展示空间相较于其他设计形式而言，最具有代表性的就是其具有极强的流动性，能根据观众的反应情况进行动态变化，更容易将信息传递给观众。因此，在展示空间设计上需要把握空间的流动性，对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时，是处于动态变化中的，动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。在展示空间设计中，需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去，使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感，合理安排观众在展示空间中的观赏路线，使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复，展示空间做到详略得当，但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏，进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果，使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息，同样认可展示空间的美学价值，留下理想印象。另外，在我国传统空间艺术上，有大量的情节交融的空间艺术作品，在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素，更容易与我国观众产生情感共鸣，值得借鉴。
（二）坚持以人为本的设计
展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传，在观众意识中树立理想形象。就其本质来看，展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介，因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时，还要注意观众的需求，使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象，观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的，更是精神层面上的，因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中，需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划，从人的视、听、嗅、触等多感觉角度，全方位地展示空间效果，保证展示空间的便捷性、舒适性。另外，为了增加展示空间的舒适性，对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划，需要结合人体工程学的知识进行设计，旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境，从满足观众心理需求着手，树立理想形象。
（三）空间安全性设计
展示空间是一个开放空间，但相对来说，由于其各个空间成分联系紧密，又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备，以及能源消耗设备，因此展示空间内存在一定安全隐患，设计者在设计时需要考虑空间的安全性，对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来，并采取相关的安全措施。
（四）有效空间利用设计
对产品进行宣传是展示空间的主要作用，因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时，必须考虑空间安排与产品信息的结合，不同特点的产品所需要的展示形式不同，在空间中可以利用的有效空间不同。例如，为商业活动做展示空间，需要有足够大的场地，同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系，方便观众在参观时能够将信息紧密连接，有序地进行参观。另外，商品位置需要放在显眼位置，设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球，达到视觉冲击效果，给观众留下深刻印象。
展示设计范文第5篇
摘 要：展示设计专业是一门新兴的边缘学科、交叉学科，即不隶属于环境艺术专业，也不隶属于工业造型设计专业，当然也不完全隶属于视觉传达设计专业。目前国内一些高校根据自己的资源条件开办了展示专业，分别归于以上几个大专业下，所开设的课程也是略有偏差和侧重。由于对展示设计的目的及范畴认识上的误区，导致对展示设计专业课程设置和安排，在内容体系上更是大相径庭。本文就根据一些院校的课程设置及教学手段上对展示设计专业进行探索。
关键词：展示设计；课程结构；项目课程；评价体系
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0174-02
中国经济的高速发展为中国展览业的发展奠定了坚实的基础，但在展览馆和会展数目不断飞升的时候，展示的质量和效益也令人担忧。从1851年在英国召开的第一届博览会――“万国工业博览会”，世界各国相继都承办了博览会，而我国（清朝）以官方派代表参加博览会已经是1902年，这距离第一届博览会已经有半个世纪，当然这也势必造成了我国展览业的相对落后。同时我国的展览业的相关教育业起步较晚，到1991年经有关部门批准，中央工艺美术学院在工业设计系内才正式设置了展示设计专业，并且之后的二十年中，我国的展示设计教育一直处于不规范、低学历的不正常状态中。所以，尽快重视和加强展示设计的教育体系已经成为当务之急，毕竟当代的展示设计不会因为设计教育的欠缺，而原谅展示效果的欠缺。
展示设计专业是市场需求催生下的产品。虽然有很坚实的市场基础，但是学科发展不成熟，很多时候展示设计专业的教育是一直追随着市场，处于被动的局面。该学科没有形成与市场相互促进的良性循环，当然也不可能达到学科引领市场的局面。目前国内一些高校开办了展示设计专业，其隶属学科也是不一样，有些属于环境艺术专业，有些隶属于视觉传达设计专业，同时也有些隶属于工业造型设计专业，各个学校根据自己的资源条件所开设的课程也是略有偏差和侧重。由于对展示设计的目的及范畴认识上的误区，导致对展示设计专业课程设置和安排，在内容体系上更是大相径庭。因此，通过分析展示设计的特殊性从而构建展示设计专业的学科体系是非常有必要的。
一、建立适应展示专业发展的专业基础教学平台
专业基础在学科建设中占有很重要的作用，它是承接高中应试美术教育与专业课程教育的关键。但是很多学院还是处于所有专业都通用的专业基础大平台中，专业基础课类似于“万金油”对所有专业都起效果。因此，如何根据展示专业的特殊性来建立专业基础平台是关键。展示设计专业基础课应该从培养学生空间造型能力、专业理论知识等入手，可以将专业基础课程整理为“展示设计造型基础”、“展示设计表达”和“展示设计理论”三个课程群，构成了从基础知识、思维方法、造型能力到操作技能的几方面学科基础训练体系，为下一步进入展示设计专业课程打下扎实的基础。
二、根据社会发展需要积极拓宽专业方向
由于现代展示活动领域广，形式丰富，展示设计所涵盖的内容也比较广阔，包含购物广场展示设计、专卖店展示设计、会展展示设计、博物馆展示设计、美术馆展示设计、文化景点展示设计等。这些方面都是现在市场上的全新的应用领域，展示设计教育也应该及时地根据社会形态的变化和科技的发展拓宽专业领域，在专业模块设置时，可以根据市场需求来进行设计，从而也会学生在以后的就业过程能有更宽广的空间。因此，根据这些方面展示设计专业可以将方向更加明确，可以分为公共商业展示设计模块、会展设计模块、展馆展示设计模块。
三、形成3+1的课程培养体系
展示设计专业所有教学内容在前三年内基本解决，第四年开始“自选课题设计”为学生提供多样化的选择。具体方式可能有：1、提前进入毕业设计；2、进入研究所项目组参与科研课题研究；3、直接进入硕士课程的前期阶段；4、根据以后的就业方向选择实习单位进行实习。所有方式在行业协会和教学管理委员会的指导下建立质量分析制度，适应新教育形势下对人才培养的要求，既要考虑到学生个体的需要，也促进教学质量全面提高。
四、根据市场需求调整课程的结构，形成一个以几个基础课程围绕一个设计课程构成的螺旋式课程结构
艺术设计专业的课程设置一般都是“公共基础课―专业基础课―专业课―毕业设计”的阶段性形式存在。按这种形式，学生真正接触设计专业课程都是在大三甚至大三的下学期，而且在这一阶段会同时出现很多门的设计专业课程。如某高校的展示设计模块在大三下学期出现了会展展示空间设计、卖场展示空间设计、博物馆与博览展示空间三门专业设计课，学生由于时间或精力的限制，对于每个专业课程都只能略懂皮毛，然后很快就进去了大四的毕业设计环节。当然会有一些学校解释：高校就是教学生学习的方法。当然这种解释是合理的，但是在现在就业竞争激烈的市场经济下，任何一个毕业生仅仅具备专业的皮毛和学习的方法是无法在这种竞争中获胜。所以，如果还是按这种模式的课程排列就是对高就业压力下的学生的不负责。而且展示设计教育本身起步较晚，整体的学科体系构建还不完善，展示设计更多时候是围绕市场需求进行展开的，按照传统的课程排列体系形式也会造成学生无法很好的消化相关知识的情况。因此，合理的分配大学四年，将每一学期课程形成一个小单元，以几个基础课程围绕一个设计课程构成的螺旋式上升的课程结构。在每一单元的设计课程中，学生可以对专业基础课进行分析、研究，在具体的专业设计课程中进行消化，同时也可以在设计专业中检验和总结基础知识，从而形成一个良性的循环。
这种螺旋式课程结构也为“项目课程”提供了很好的条件。在以往传统课程设置形式中，展示专业课程在前几年都是专业基础课，没有涉及设计课程，教师很难将项目引进课堂，学生只有专业基础，没有设计概念。即使教师有很好的实际项目的引进，学生也没法操作。因此，形成一个以几个基础课程围绕一个设计课程构成的螺旋式课程结构，不仅可以将基础课知识更好的运用起来，同时每一阶段的设计课程也为进入实践项目做了准备，而实际项目也为专业设计课程做了延展与补充。
五、完善项目教学，确定合理的项目课程实施方案
项目教学的理论基础源于建构主义学习理论、杜威的实用主义教育理论和情境学习理论。在不同类型的教育中，“项目”的概念有所不同。归纳起来，可把项目教学界定为：以工作任务为中心选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式，其目的在于加强课程内容与工作之间的相关性，整合理论与实践，提高学生职业能力培养的效率。
展示设计专业是实践性非常强的专业，其培养目的就是要让学生成为展示行业上的行家能手，既要有一定的理论知识，同时要具备实战经验及动手能力。所以，项目教学是最合适的教学方式，项目教学以实际工作任务为中心，因此,1、在项目教学中必须将工作结构向教学结构转变，在教学过程中要突出项目工作过程在课程中的地位，将项目工作过程与学习过程相融通，从工作目标与任务中获得教学目标与任务，从完成工作任务的角度来组织实践知识与理论知识，形成以项目课程为主体的教学结构体系。2、以项目为单位分解原来的知识体系，项目课程按照工作过程中所需的知识重新组织课程内容，突破以往学科结构制约课程结构的模式，形成以工作项目为课程内容导向，以工作任务为课程学习目标参照点，以实际案例为教学活动载体的课程结构新模式。
六、实现项目课程评价机制的改革，更新考试评价观念，采取多种考核形式，注重学习过程评价
展示设计是一门综合叉学科，它沟通着人、产品、环境和社会，协调着设计与艺术、设计与技术、设计与社会经济等方面的关系，展示设计的发展更多时候是围绕市场经济展开的。项目教学不仅能紧跟市场的步伐，同时对于艺术理论与市场经济需求有一个很好的融合。因此，确保项目教学的顺利开展，对传统评价机制的改革是势在必行。首先，转变“考试结果定成绩”观念，注重过程管理，以学生的所学所得作为总要评价因素。其次，摆脱“任课教师定成绩”方式，邀请相关企业、专家、项目客户参与分析评价，把学生项目教学成绩与过程考核中取得的成绩相结合，作为判断学生成绩的重要依据。最后，在评价过程中加入对职业素质的考核，在实施项目教学过程中加强学生职业思想、合作能力、创新思维等的培养，鼓励学生在掌握熟练的职业技能的基础上，也应该养成良好的职业态度和职业素质，使学生在实际项目中理解专业理论知识，在实际项目中增强理论知识为后期的就业增加竞争力，为展示行业的良性发展做出贡献。
参考文献：
[1]徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J].职教论坛，2007，(6)：9．
[2]蒋庆斌，徐国庆.基于工作任务的职业教育项目课程研究[J].职业技术教育，2005，(22)：46．
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