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陶瓷雕塑范文第1篇
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
陶瓷雕塑范文第2篇
在陶瓷雕塑艺术的表现语言当中，装饰手法占据着重要位置。不同的装饰手法赋予陶瓷雕塑不同的艺术内涵和表现语言，装饰手法的正确选取，对陶瓷雕塑艺术的最终完成有着深刻影响。一是反借用的现代装饰手法。反借用是当代陶瓷艺术家们对传统装饰艺术的创造性发展，是在传统装饰手法上的创新，刻意追求一定的随机性、偶然性。例如，为了强调作品的多元化和夸张化，通过在泥坯上滴蜡油，形成釉熔液体的不完全燃烧，从而引起釉的收缩和流淌现象，这种方法是为了摆脱传统釉色的单一外表肌理，突破传统的单一与乏味，实现新审美趣味在陶瓷艺术中的呈现。类似种种，都是艺术家们利用反借用等方式对传统的装饰进行创新，使其表现出新的艺术形式。二是材质对陶瓷装饰的体现。材质对于陶瓷雕塑的装饰和最终艺术气质的体现有着直接的影响。例如，在瓷泥的细滑或粗糙就对雕塑整体审美气质有着截然不同的表达，细腻坚实的瓷泥往往塑造了庄严、细致的雕塑艺术，而粗糙松软的瓷泥则表现着质朴、粗放的审美情趣。可见，泥料的质地、干湿程度等因素都会成为陶瓷装饰中的关键点，它们也始终作为重要的表现语言，受到艺术家们的重视。当代陶瓷技艺中，更加注重材料质地的特征，争取将材质的艺术作用发挥到最大，从而为装饰和陶瓷雕塑艺术的成熟增添活力。
2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现
当代陶瓷雕塑艺术的发展，其主要表现就是在表现语言上的创新发展和丰富多样。陶瓷雕塑艺术自身的特点就很多，这就为多样化的创作手法提供了条件，使得艺术家们能够接受时展和大众审美需求的变化发展对陶瓷艺术创作提出的新要求，从而实现陶瓷表现语言的多样化。（1）基于传统的写意表现手法。中国画式的表现手法强调艺术品的“神”而轻“形”，这种中国画式的写意表现手法多见于中国传统绘画。作为中国传统文化的一部分，陶瓷雕塑在表现手法上也深受中国绘画影响，写意式的表现手法始终是我国陶瓷雕塑艺术主要的表现语言。这是当代陶瓷雕塑艺术在表现手法上对我国传统文化精华的汲取和继承，从陶瓷雕塑的肌理、造型到审美，陶瓷雕塑艺术都强调着作品的“意境”，这使得雕塑作品更加富有内涵和深厚的艺术魅力，中国画式的写意表现手法，始终在我国当代陶瓷雕塑的表现语言中占据着主导地位。（2）超写实主义表现语言在当代陶瓷雕塑艺术中的发展。超写实主义在我国陶瓷雕塑艺术中的兴起和发展，是我国陶瓷艺术对世界先进艺术形式的借鉴和从时代中发展创新的结果。超写实主义的表现手法，强调作品的逼真、客观和写实，它在陶瓷雕塑艺术中不断扩展，从釉色的使用到彩绘中的应用，写实主义成为当代陶瓷雕塑艺术的主要表现语言之一并不断发展着。超写实主义的表现手法，丰富了当代陶瓷雕塑的艺术语言，同时也在提高陶瓷艺术性方面发挥着积极的作用。
3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言
陶瓷雕塑艺术的表现，在传统艺术语言与时代潮流的碰撞摩擦中，产生了更多富于创造性和多样性的表现语言，而传统精华与时代创新始终是我国当代陶瓷艺术发展的两大推动力。（1）汲取传统艺术的精华，奠定当代陶瓷雕塑艺术发展的基础。深厚的华夏土地上孕育了丰富的陶瓷艺术和文明，先人们在陶瓷雕塑技艺中的探索和经验，是我国陶瓷雕塑艺术发展到今天仍然值得借鉴的宝贵财富，也是当代陶瓷雕塑艺术发展创新的基础。陶瓷雕塑艺术中的表现语言发展到今天，是取传统技艺之精华而不断充实自身的结果，而要实现陶瓷艺术的更新发展，需要坚持对传统艺术的筛选和吸取，也只有以传统为根基，才能够建立稳固的现代陶瓷艺术发展体系。（2）创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力。由于时代的进步，大众对于雕塑的审美也发生着持续的变化，陶瓷雕塑尽管是传统文化的产物，但若不与时代要求结合，只会成为单一乏味的艺术形式而被世人遗忘于历史的角落。另一方面，缺乏更新发展的观念，也使得大量粗制滥造的所谓艺术品出现在大众眼前，这大大降低了当代陶瓷雕塑的艺术水准。创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力之源，从制作工艺到装饰手法，时代的发展产生了许多新的表现语言，若对这些优秀的艺术语言置之不理，将是艺术发展的重大损失。敢于创新、不断增强创新能力，是当代陶瓷雕塑艺术不断丰富、发展的途径。
4结语
陶瓷雕塑范文第3篇
关键词：陶瓷雕塑；造型；形神塑造；线条；色彩；塑造者情感
1 陶瓷雕塑造型
古往今来，陶瓷雕塑作为社会的实用品，在社会生产与生活中都起着不容忽视的重要作用。艺术品的外形是其艺表面形式的艺术表达，而一件雕塑品的成熟与否取决于其形神协调的度。陶瓷雕塑，实质上属于陶瓷装饰的一种形式，其形成与发展都有些悠久的历史。秦汉时期开始兴起，在人民的实践应用中，浮雕、镂雕、圆雕等制作方法也逐渐凝练。陶瓷雕塑，不仅是作为生活用品的存在，也是一件生活艺术品，具有典型的民族审美特征，实用性与艺术性兼备。
2 形神关系
事实上，不仅是在陶瓷雕塑领域，我国古典传统工艺品的塑造都格外讲究形神兼备。不同于绘画技艺，陶瓷雕塑品的塑造，不仅与陶瓷成品的优劣、材质构造、审美水平有关，还需对雕塑师自身的雕塑功底要求较高。在艺术史上，形与神的契合，一直是工艺师们追求的最高标准。早在汉代，就有画家提出“随色象类，曲得其情”的说法，象即是表征，是客体形象，而情则是精神情感内涵，强调了画家作画时对客观对象外观形态的相似刻画与精神韵致的传神表达。
3 陶瓷雕塑造型形与神的塑造表现
3.1 造型设计与精神内涵相结合
陶瓷雕塑的塑造，是在一定的时代背景下产生的，其形成与发展与人们社会生产与生活息息相关。在工艺创作中，因其功能作用不同，陶瓷雕塑的塑造也不尽相同，但不同领域中的艺术塑造都需要追求形神合一，以增强艺术形象观感。
人物雕塑是艺术表现的主体，人物形态的塑造风格迥异、素材多种多样，在雕塑过程中，难度较大。唐代佛教陶像造型丰腴，面部表情亲和，衣着华丽，视觉观赏中类似于唐朝女性形象，其陶瓷佛像的塑造更具民族化。而密乘佛教的陶瓷造型塑造中，佛像更多以面目狰狞的形象示人，喜怒两种表情以极致的形象展现，比如密宗佛教的本尊形象就是极其恐怖的面貌形态。这主要因为密宗的象征意义特殊，将邪魔以可见的形象塑造出来，而修行者需要运用自己的意念在瞬时之内捕捉邪念并压制它。因而在陶像塑造中，高僧形象的喜怒哀乐溢于言表，观众能够从造型、面目形态中体会密宗佛教的精神内涵，真正做到了形与神的契合。
3.2 线条艺术
陶瓷雕塑，从黏土、造型设计、成型到最终成品，这个过程极其繁杂，需要塑造师耐心的按照雕塑步骤环环相扣。其形神塑造，更是检验塑造师雕塑能力的重要元素。而雕塑造型是陶瓷形神塑造的基础性影响因素，独具匠心的造型设计，首先在视觉体验上就能给予观赏者特殊的艺术语言印象。
线条艺术，是佛像雕塑造型塑造中的必要环节，造型设计主要通过线条的走向来展示客观物体的形态与作者主观情感的表达。点、线、面、体四位一体的勾勒，能够有效地塑造陶像的形状、肌理。比如，明清景德镇烧制的蒜头瓶，因形状类似蒜头而得名，其线条表现不是从一而终的，而是分层次的展现，长颈、削肩、圆腹、圈足。这种陶瓷烧制集形神为一体，人们能够因雕塑作品的外观将生活与审美艺术品与现实世界中的食材相联系，充分地说明了艺术创作的形神兼备性，也是雕塑者自身取材于生活，灵感来源于现实的体现。此外，陶瓷线条额塑造并不一定是雕塑者刻意为之的，也有部分优秀作品是自然形成的。诸如，我国古代龙泉青瓷的哥窑与弟窑享誉世界，哥窑是开片瓷，在烧窑时因胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，因而造成陶瓷冷之后的裂痕的形成，这种独特的裂痕现象在瓷体中产生了“金丝铁线”的效果，就造型装饰而言，这种不规则裂痕的线条表现更具独特性，也极具装饰性，使东方特色的“形式美”展现出来。现代的陶瓷雕塑塑造中，因温度控制的不当，会出现裂纹、火痕等非人为线条，线条不再精细、敏感，但是非人为因素却带给了陶瓷雕塑不拘泥于传统的现代之美，赋予了陶瓷雕塑独特的生命力。线条艺术，不仅仅拘泥于其对陶瓷雕塑外形状态的塑造，还包含其内在表现力。陶瓷雕塑的经典艺术当属唐三彩。除却以黄、绿、白三色为主的色彩应用，唐三彩更负盛名的是其线条的表现力极具特色，唐三彩器物繁杂多样，但形体大多圆润饱满，这与当时唐朝艺术审美一致。其中，尤其是对马、骆驼等动物的塑造惟妙惟肖，线条流畅，造型生动传神。从各种丰富多彩的唐三彩陶瓷雕塑中，我们能够感受到的是盛唐气象，是绚丽物质之下的生活气息的展现，是中外文化交流的w现，也是中华文化博大精深、海纳百川的精神内涵的集中体现。
3.3 色彩应用
色彩是艺术创作中必不可少的介质，陶瓷彩绘是陶瓷造型塑造的重要环节。不同色彩的合理应用，能够体现陶瓷形象内涵。我国现当代的陶瓷雕塑并非立意于造型的特立独行创新，更多在于釉料的应用。比如在陶艺家刘建华的艺术作品中，作者从当代社会的视角出发，充分的使用釉下青花、釉上粉彩为造型增色，青花与粉彩色彩丰富，浓笔艳抹，从这种浓墨重彩的外观形态下，实质体现的是作者本人对当代现实的深层次思考。面对当前的流行风尚，他反而从陶瓷历史出发，关注陶瓷本身的工艺，从釉料、色彩出发，力求从传统中得到突破，创造了个人的语言表达方式。而其中强烈色彩的应用，使观赏者感受传统与现代、古老文化与消费文化的对立，比如在传统瓷器中雕塑丰富图案，以及穿特色旗袍的女性，浓郁的艺术气息以形传达出来。
3.4 塑造者情感表达
陶瓷雕塑造型的塑造中，陶瓷材质、造型、类型、服饰等客观因素影响着形象塑造，而陶瓷造型塑造者，即工艺师个人主观情感也是决定陶瓷塑造形神兼备的重要因素。艺术毕竟来源于生活，陶瓷作品在某种程度上是塑造者个人的作品，是其生活经历在艺术创作中的情感表达，在线条勾勒与色彩应用中有着自身的审美标准语对表达对象的深层次理解。即作者的喜怒哀乐会在雕塑作品中体现出来，陶瓷的大小、俯仰、收放、线型曲直都是作者情感节奏的表达。而观赏者能够从这些节奏起伏中感受到陶瓷雕塑的张力，并从不同造型之中体会不同的视觉感受，进而体验形体之外的情感表达。
4 结语
陶瓷雕塑的形成与发展，是人们集体智慧的结晶，是其生活与生产实践的艺术表达，流传至今，已经成为当前最独特的人文景观。其造型塑造尤其注重形神的结合，其创作表现与当时的时代背景相关，造型设计与精神内涵相结合，其线条艺术、色彩应用、塑造者情感表达都是影响陶瓷雕塑造型的重要因素，而对其技巧的掌握，使陶瓷雕塑达到了以形传神，以神衬形，形神合一的境界。
参考文献：
[1] 陈在梅.浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷，2012（11）：75-77.
[2] 毛录贵.浅谈陶瓷雕塑造型的形与神[J].艺术科技，2015（12）：114.
[3] 苏荣德.浅谈陶瓷雕塑塑造的写意风格[J].佛山陶瓷，2016（03）：66-68.
陶瓷雕塑范文第4篇
关键词：雕塑艺术；陶瓷雕塑；哲理性；重要组成部分；表现手法；色彩；雕塑造型；工艺美术；成型工艺
1 陶瓷雕塑艺术的起源与发展
在很久之前就兴起了陶瓷雕塑，从秦始皇的兵马俑上就可以看出我们陶瓷雕塑的悠久历史。当然，陶瓷雕塑大概也是从那个时候出现的。而因为当时的条件限制，陶瓷雕塑真正兴起并流传开来就要从隋朝时的景德镇说起了。根据史料记载，在那个时候景德镇就已经有了瓷狮、瓷像，以及瓷雕大兽的陶瓷雕塑。唐宋时期，许多国家就对此特别的重视，使得陶瓷雕塑艺术迅速发展。唐代的唐三彩，堪称世界的一大巨作，宋代的白瓷晶莹剔透，惹人喜爱，而青瓷成功地将烧制过程中产生的污点全部盖住，这些都成为当时文明的工艺。元朝时，景德镇的瓷器并没有因为战乱而毁掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下来，这是幸运的，从而使得陶瓷雕塑艺术有了更好的发展。陶瓷雕塑在这个时候，很好地结合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。
2 陶瓷雕塑的色彩处理
陶瓷雕塑的色彩处理就是一种美化，使本来的东西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妆一样，会让人变得更加赏心悦目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩处理也能体现它的哲理性，人看到美的事物心情也会变好。所以陶瓷雕塑可以传递某种情感，就像人们比较喜欢春天，因为春天万物复苏，花红柳绿，生气勃勃，让人感觉到希望，这就是一种情感上的传递。罗丹说：“没有生命便没有艺术。”所以，生命对艺术而言是不可或缺的，虽然陶瓷雕塑是静止的，是没有生命的，但是我们要通过某种工艺手段给他赋予生命，让整个作品看起更加的生动，有活力，有生命的气息。这样才能从情感上打动人，寄托并传递某种情感，陶瓷雕塑的色彩处理正是运用了这种哲理性的思维。
3 陶瓷雕塑的成型工艺和烧成
陶瓷雕塑从大小上来说有两类：一类是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵马俑和北京的九龙壁，这都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一类也就是室内陶瓷雕塑，室内陶瓷雕塑比较多，一般都是比较精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，当需要制作比较大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不会是铜制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分块制作，这会使拼接和分割翻膜时容易一些。但是我们要好好掌握着时间，需要制作人对于制作的泥料、浆料相当熟悉。在制作时更要注意火，火也是一门艺术。陶瓷雕塑的最后一步就是烧，在这过程中如果一点掌握不好火候，就会使烧得瓷器没有光泽，成色不佳或者炸裂。所以，要根据泥的工艺性能决定火候，决定陶瓷雕塑的烧成过程。这样才能使烧出的陶瓷雕塑更加精致、完美，这也是出于对陶瓷雕塑艺术的哲理性思考。
4 陶瓷形象与形式
在我们的生活中存在着许多各种各样的雕塑，人尽皆知――五子弥勒就是通过哲理性思考和哲理关系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象与形式考虑好，只有这样，才能塑造出更加生动的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分为抽象和具体两种形式，每一种形式都需要作者以哲理性思维去构想作品，以此来表现作者的创意。从五子弥勒可见，在陶瓷塑造过程中哲理性思维的重要性。
我们中国人特别喜欢寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子弥勒陶瓷雕塑有大有小，形态各异，特别有神韵。开怀大笑的弥勒佛将美好的寓意表达得淋漓尽致，动静的结合也使得整个佛像显得更加生动。小孩子与弥勒佛形成鲜明的对比，小孩子可爱活泼，弥勒佛高大安详，呈现出了一种美感。这种陶瓷雕塑表达出来的寓意，使得越来越多的人对陶瓷雕塑更加喜欢，许多人都会收藏寓意美好的陶瓷雕塑来寄托自己对美好事物的一种期望。并且因为特别符合大众的审美与追求，使得这种陶瓷雕塑因此闻名，流传。
还有很多的陶瓷雕塑在我国都特别受欢迎，其中钟馗形象就特别受到人们的喜爱。钟馗是除害消灾，扶正拒邪的神，他符合人们对于事物的某种期待。钟馗在形象上特别的凶狠，手脚粗壮，头发张扬，神情也特别的吓人，就是以此来震慑妖魔。十八罗汉也是著名的陶瓷雕塑艺术，各个人物的动作，神情都使得整个造型看起来特别和谐。托尔斯泰曾说过：“如果一个人在现实中或想象中体验到痛苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使其他的人为这些感情所感染，那么，同样的这也是艺术。”重要的就是我们要理解表达感情的过程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么这个东西就是有价值的，才会感染到人，让人也有设身处地的感想。
5 现代陶瓷雕塑
我国现代的陶瓷雕塑让我们感到高兴，其转型是在20世纪80年代。改革开放使我们打开了对外的思想，陶瓷雕塑也同样受到了外国人的影响。艺术家们的思想也同样受到了影响，艺术得到了发展。发展也是突飞猛进，艺术家们坚持用自己的双手表达自己内心的情感，创作出相当个性的作品，表达出了当时人们反对统治与传统禁锢的思想。陶瓷雕塑艺术是一种物质文化，在现代，陶瓷雕塑艺术家深深地意识到了这一点，当代陶瓷艺术需要新的观念、新的手法、新的材料来制作。现如今，我们泥料的创新使陶瓷雕塑的机理效果得到了相当大的改善，不同的火候于泥材烧出的瓷器也是不一样的。在制作过程中，通过对泥巴的刮划、撕扯、褶皱等成型方式，会使泥材呈现出不同的状态。同样的，釉料装饰的改变和陶瓷彩绘的综合运用都使陶瓷雕塑在某种程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑与之前相比有了翻天覆地的变化。釉料有新彩料、盐烧釉、乐烧釉等，大胆的发明与使用。陶瓷彩绘上也不再只注重实用性，而是绘制得更加美丽大方，带走人文性质。这种变化可以说是陶瓷雕塑新的开始，对陶瓷雕塑的发展有着重要的意义。虽然它在制作方式上有了很大的改变，但原理都是没有变的，这都离不开哲理性的思维。
6 小结
哲理是人们都有的思维，在制作陶瓷雕塑过程中同样也需要这种思维，并且可以看出这种思维是很重要的。上诉的几个方面，都从哲理的角度探讨了陶瓷雕塑的问题。当然，我们也可以运用这种思维在其他的创作上面，从而使事情做得更完美。这只是笔者的浅谈，希望有更多的人能从哲理性角度一起探讨陶瓷雕塑。
参考文献：
[1] 张海.我国现代化陶瓷雕塑的创新探析[J].陶瓷雕塑论坛，2010（09）.
陶瓷雕塑范文第5篇
关键词：现代陶瓷雕塑；设计；研究0前言
关于陶瓷雕塑的概念很宽泛，它不仅是寻常百姓人家中陈设、摆放的点缀品，随着时代的飞速发展，现代陶瓷雕塑产品这一概念又进一步宽泛起来，大凡用陶瓷材料烧制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材质怎样、形态为何都可以统称为陶瓷雕塑产品。在室内环境上，陈设于室内的陶瓷雕塑，如各类花瓶、罗汉和观音等佛教形象等；再说室外环境，现代陶瓷雕塑产品已经走向了园林、建筑业，有时在高大楼体或宽敞大厅里矗立的雕塑都是陶瓷产品，那些用马赛克镶造的雕塑均属于陶瓷雕塑范畴。我国陶瓷雕塑历史已经相当悠久，秦代的兵马俑、汉代的瓦当、明清的九龙壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是简单的室内陈设品，而是从室内走向了室外，从中国走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常广泛，具有艺术鉴赏收藏、建筑装饰、日常使用、耐火材料、出口创汇等多样性用途，下面我们来举例说明：日用陶瓷，如坛坛罐罐、餐具、茶具等；艺术鉴赏收藏用，比如陈设品、花瓶、雕塑，年代久远的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑装饰用，比如瓷制砖瓦——面砖、外墙砖、琉璃瓦，卫士洁具等等；化学用途，比如蒸发皿、研体等；电业用途，比如低压电器、绝缘子等；耐火用途，主要是各行各业的工业窑炉中的瓷制耐火材料等；科学技术用途，应用于现代工业和尖端科学技术的镁石质瓷、锂质瓷、磁性瓷等。总之，现代陶瓷雕塑产品已经广泛应用于现代电器、无线电、航空、原子能、机械、冶金、化工、电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术领域，用途日益广泛，在国民经济社会发展中发挥着添砖加瓦的积极推动作用。
1对现代陶瓷雕塑产品设计要求的探研
所有产品的问世都是有着一定价值取向的，随着时代的变迁，尤其是现代工业的迅猛发展，对现代陶瓷雕塑产品提出了更高更强的要求，这就要求我们在生产产品时要兼具多重性，实现产品的复合价值。（1）对产品的艺术价值要求。在艺术价值上，早有了历史显现，秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个高端时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡；明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重，随着文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术门类更多，底蕴更加丰厚。在现代陶瓷雕塑产品的技术价值保留延伸和更高追求中，笔者建议八个字原则：“容融古韵，劲展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留产品几千年来承袭下来的古朴精华，但是在保留和兼容的基础上，还要把古韵融合到现代文化中来，让古代和现代文化高度统一地展现在陶瓷雕塑作品中，让产品的艺术价值最高化。（2）对产品的实用价值要求。所有的艺术都源于生活，所有的艺术品都离不开生活，在追求美的同时，还需要显现它的实用性，让陶瓷雕塑产品拥有它的双重生命力。让人民群众在欣赏艺术品唯美的同时，还能一品双用，增加现代陶瓷雕塑产品的实用价值和实用性，不但要让国人感到产品的唯美实用，还要引得国外国际的青睐，这一点景德镇做得非常好，景德镇的陶瓷雕塑除了内销近30个省市外，还销往新加坡、法国、美国等五十多个国家和地区，实现了产品实用价值的国际化。（3）对产品的经济价值要求。一直以来，在陶瓷雕塑产品的设计生产上，过于偏重艺术价值或实用价值，而有时忽略了经济价值，在市场经济挂帅的当今时代，所有的产品的经济含量都是极为重要的，没有经济价值就没有生存价值，陶瓷雕塑产品生产厂家和机构，不可能植根于艺术鉴赏、艺术追求、美学崇尚的形而上学中去，它需要为生产产品的员工和艺术家们发工资，给他们解决吃饭等现实问题。所以，我们要接地气，追求产品的收藏价值和升值空间，让经济价值最大化。
2现代陶瓷雕塑产品可持续发展的路径
寻求现代陶瓷雕塑产品的可持续发展路径，我们就是要不断追求“瓷质好，工艺精，品种多，价值高，中国情”的宗旨。（1）要更新设计理念。理念是需要不
更新的，现代陶瓷雕塑产品离不开设计更新，在这一点上既需要大师们的才华迸射，也需要设计师和工匠们的创新思维充分覆盖逻辑与直觉，同时还要跟上时代的步伐和节拍。匠心地创意创新于理性与感性、逻辑与梦想之间，把技巧、判断力、执行力、感知力等同时高精准地融入产品中去，建立健全系统化、规范化、制度化的专业研发队伍，让今日陶瓷雕塑艺坛人才辈出、新作日增，打造出争奇斗艳的繁荣局面，就一定能永葆现代陶瓷雕塑产品的青春活力。（2）要讲求赏用结合。我们在前面提到的三种价值中已经提到艺术价值，也提到了实用价值，我们这里所说的就是要把艺术品质和实用性同时融入现代陶瓷雕塑产品中去，用一句形容人的俗语说，就是要“上得厅堂、下得厨房”，让产品成为活跃在百姓柴米油盐、衣食住行中最受欢迎的物件。（3）要增加雕塑种类。不能总停留在原有固定的种类上，那些司空见惯的陶瓷雕塑产品种类，在百姓心目中已经没有了吸引力，必须在产品种类的技术研发上下大功夫，让陶瓷雕塑爱好者和消费者拥有更多选择的空间。不但要在圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等传统技法上加以创新，还要从陈设品、美术品、收藏品、生活用品等诸多门类上加以创新拓展，追求产品的标准多元化和多样标准化。（4）要开拓产品市场。一切产品的现实生命力都离不开市场，陶瓷雕塑产品亦如此，如果没有足够的市场去支撑，那么该领域就没有了生存持续的生命力。故此，我们在深度开发设计研发的同时，市场开拓一定要跟进，力争建立起完善、科学、健全的陶瓷雕塑产品的市场体系，让产品在流通中展现出更加持久的生命力。（5）要融入民族情结。中国是四大文明古国之一，有着五千年的文化，而且已经根深蒂固地编织成了中国结，而当今时代有些人盲目的崇尚国外和国外文化，《中国传统文化元素融入工业产品设计研究》一文中着重指出：“现代国内工业产品设计效仿国外较多，未能更多地融入本国文化，缺少民族特色”，这段论述在提醒我们在生产现代陶瓷雕塑产品时，千万不能忘记了老祖宗，要力争把每一件产品融入中国文化元素和中国国情，保持这一份民族情结，保持产品这一独特恒久的魅力。
3总结
陶瓷雕塑工艺作为一门艺术，其专研设计追求是永无止境的，现代陶瓷雕塑产品需要与时俱进、紧跟时代步伐，对于现代陶瓷雕塑产品设计研究的领域更是要求我们去花费更多的心思、更独具的匠心，从而让陶瓷雕塑产品永葆艺术、实用、经济的三重美学价值。参考文献：
[1] 高峰.现代城市公共雕塑设计理念的研究[j].艺术与设计（理论），2007（12）.
