空间美文(精选5篇)

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所属分类:文学
摘要

3、无论怎样,一个人借故堕落总是不值得原谅的,越是没人爱,就越是要爱自己。 4、一切的过去都以现在为归宿,一切的未来都以现在为起点。 5、有的人你看了一辈子却忽视了一辈子,有的人你只看了一眼却影响了你的一生,有的人热情的为你而快乐却被你冷落,…

空间美文(精选5篇)

空间美文范文第1篇

1、在爱的世界里,没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁。

2、我从不喜欢让别人看见我的眼泪,我宁可让别人觉得我快乐的没心没肺,也不愿让自己看起来委屈可怜。

3、无论怎样,一个人借故堕落总是不值得原谅的,越是没人爱,就越是要爱自己。

4、一切的过去都以现在为归宿,一切的未来都以现在为起点。

5、有的人你看了一辈子却忽视了一辈子,有的人你只看了一眼却影响了你的一生,有的人热情的为你而快乐却被你冷落,有的人让你拥有短暂的快乐却得到你思绪的连锁,有的人一相情愿了N年却被你拒绝了N年,有的人一个无心的表情却成了永恒的思念,这就是人生。

6、世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远,互不相识,忽然有一天,他们相识,相爱,距离变得很近。然后有一天,不再相爱了,本来很近的两个人,变得很远,甚至比以前更远。

7、有烟火的生活,才叫滋润。有争吵的日子,才叫别扭。有牵挂的思念,才叫恋爱。有谦让的岁月,才叫婚姻。

9、因为你,我的一切从此办的有意义,连呼吸都想和你一起形影不离。

10、女人会记得让她笑的男人,男人会记得让他哭的女人,可是女人总是留在让她哭的男人身边,男人却留在让他笑的女人身边。

11、覆了天下也罢,始终不过一场繁华,还有,血染江山的画,也抵不过你眉间,一滴朱砂。

12、我尽可能不去缅怀往事,因为来时的路不可能回头。我当心的去爱别人,因为比较不会泛滥。我爱哭的时候便哭,想笑的时候便笑,只要这一切出于自然。我不求深刻,只求简单。

13、悲哀是真的,泪是假的,没有什么可执着;一百年前,你不认识我,我不认识你;背影是真的,人是假的,本没有因果;一百年后,没有你,也没有我。

14、无法厮守终生的爱情,不过是人在长途旅程中,来去匆匆的转机站,无论停留多久,()始终要离去坐另一班机。

15、尘埃落定,洗尽铅华,是谁为她袖了双手、倾了天下,又是谁拥得此佳人,陪她并肩踏遍天涯。

16、落花无意,流水无情,两两交错,生生永不相见,寡欢!

17、我再也不愿意,为了你的笑脸,我变成爱情的小丑,这个爱情小丑,在你的世界里,怎么只有都已没有,你走吧你走吧,把所有情感都带走,你别回头。

18、缘起缘灭,缘浓缘淡,不是我们能够控制的。我们能做到的,是在因缘际会的时侯好好的珍惜那短暂的时光。

19、不要因为寂寞爱错人,更不要因为爱错人而寂寞一生,尝试信任才能得到幸福。缘分是本书,翻的不经意会错过,读的太认真会泪流。

20、我还是一如既往的在痛苦中挣扎、沦陷、寸步不离。一次再一次得抵达那些悲伤得极点、然后辗转、重复。最后,还是没有一个彻底明了得完结。就这样延续着 回忆已成诗,落笔两行泪,感叹世间情,独赏月圆缺。剑锋芒,情丝殇。红尘自古多凄凉。自彷徨,独心伤,素人天琊,无尽思量。狂!狂!狂! 路的距离不代表心的距离,少有电话不代表少有牵挂,不常见面更不代表没有思念,忙碌的岁月也要珍惜这份关怀。

21、 执子之手,与子谐老 。当初是誓言,后来是责任,再后来是习惯。

22、一瞬间,冻结了一切,那感觉像被风带走了知觉,什么都不念。记忆里,荒凉了一片,那代表相思赖等待的季节,明知桥不见,却仍尝寂寞滋味。

23、我愿菩提树下细数百年轮回、愿忘川河中独守千年等待 却不愿见你两行清泪,肝肠寸断 这一生的最爱,在下一世连一点痕迹也不会留下。爱着的人啊,好好握着她的手,下辈子,你的身边就不再是她了。到了来生,你是否还记得自己曾爱过谁? 做个女人一定要经的起谎言,受的起敷衍,忍的住欺骗,忘的了承诺,放下一切后用微笑来伪装自己,宁可相信世界上有鬼,也别相信男人那张嘴。

24、有些事情,当我们年轻的时候无法懂得,当我们懂得的时候已不再年轻。世上有些东西可以补偿,有些东西永远无法补偿。

空间美文范文第2篇

商业空间设计是当代空间设计中的重要组成部,通过各空间要素的合理搭配消费者能够获得良好的空间感受,从而在理想的购物环境内完成相应的购物行为,对于提升商业品牌影响力与销售水平有着重要的影响。文章详细阐述了品牌文化空间美学体现的基本原则,在此基础上提出了基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计要点,旨在提供一定的参考与借鉴。

关键词:

商业空间设计;品牌文化;美学体现

一、品牌文化空间美学体现的基本原则

(一)变化与统一原则

商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素,而变化统一是构建层次感的基础原则,商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括:空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布,材料肌理质感的变化性与延续性,空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造,结合相应的艺术表现手法,能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体,各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。

(二)对比与和谐原则

在商业空间设计中,不同的空间要素具有其内在特质,空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征,扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等,而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称,对比要素之间能够形成紧密的美学联系,获得和谐的整体空间表现效果,使消费者能够获得视觉与心理上的满足,对相应品牌形成良好的印象。

(三)均衡与稳定原则

均衡与稳定是人类的心理天性,当人们处于均衡稳定空间之内,则容易表现出轻松愉悦、乐于表达与接受的特点,这对于商业空间中宣传推广品牌文化有着极其重要的影响。商业空间设计中均衡与稳定原则主要表现在空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置,使消费者能够获得一种视觉上的平衡状态。随着空间设计理念的不断发展变化,为了寻求更具特点的空间表现效果,当前,商业空间设计也引入了不均衡手法,通过改变消费者对于空间均衡与稳定认知带来的心理适应达到加深印象的目的,这种不均衡的空间设计方法往往能够带给消费者时尚新颖的感觉,同时又具有一定的动感活力。

(四)节奏与韵律原则

处于商业空间中的人群更多的体现出了一种动态化的特征,在各种商业行为的推动下人们往往处于运动之中。因此,在商业空间设计中,可适当结合品牌文化的内在特质,赋予空间一定的节奏与韵律,借助同类空间要素的交替变化形成运动感,拓展到整个品牌,商业空间则可获得相应的节奏与韵律意味。节奏与韵律在商业空间设计中的应用更加适用于运动、科技等类型的品牌,这种富于韵律变化和节奏感的图案在建筑空间设计中的应用极为普遍。

(五)特异性原则

特异性原则在商业空间设计中主要起突出作用,同时也能通过对部分常规空间设计元素的颠覆形成相应的空间特色,这一原则在当前同行业品牌同质化特征日益明显的背景下有着至关重要的作用,常见的品牌logo、品牌专属颜色的运用均属于特异性原则的表现。在商业空间设计色彩特异、大小特异、材料肌理特异、形状特异等获得相应的设计效果,通过突变元素应用比例的合理控制,使品牌文化通过空间表达效果在消费者头脑中形成较强的冲击力,以此达到提升品牌文化宣传效果的目的。

二、品牌文化商业展示空间布局设计美

基于品牌文化空间美学体现的布局设计首先应考虑商业空间的使用属性,有效利用空间内的展区安排设置各类展具,保证商业空间内消费者行为活动的便捷性。在此基础上,对商业空间内的各要素进行有机的组织布置,通过要素大小、高低、远近的合理搭配,形成错落有致的空间布局形式,将各空间要素有机地联系起来,使展场的格局形成序列,或横列成行、或纵列成排、或形成规则的曲线,使展场紧凑有序。空间布局设计中的美学表达应以品牌文化表现为出发点,空间布局中合理预留品牌文化突出展示区域,赋予品牌文化相关要素更大的空间表达影响力,在具体空间布局上可围绕品牌文化元素设置相应的放射或收束集中形式,使空间布局要素均能有效地将消费者的注意力与印象引导到品牌展示当中来,全面提升商业空间设计的品牌文化传播与空间美学体现效果。

三、品牌文化商业展示色彩设计美

色彩是消费者步入商业空间之后获得第一主观印象的影响要素,而品牌文化,与空间美学的体现更是直接与展示色彩相关。在品牌文化商业展示色彩设计中,应按照相应的美学原则来进行调和与对比。充分利用品牌文化商业空间的美学体现宜采用调和为主的配色方法,同时注意色彩的对比,达到多样而统一的视觉效果。有展柜与展示商品之间的对比、展柜之间的对比、展位与商场整体环境的对比等。处于加深空间品牌印象、提升品牌表现力的目的,在商业空间设计中,有效导入企业形象颜色是必不可少的,以企业标准色作为空间设计的主体颜色是当前通行的设计方法。流行色是相对于企业标准色之外的又一空间设计色彩要素,流行色更具时效性,通常在特定时间段内能够使消费者形成强烈的感知效果。金基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计应适当引入流行色元素,以满足消费者追求 时髦 的心理需求,也符合当时人们普遍的色彩审美观。但并不是所有的投其所好就是好的,不假思索的盲目追求潮流只会造成形式的类同与乏味。

四、品牌文化商业展示的照明设计美

商业空间照明设计起到空间氛围营造与商品特点突出作用,同时也是宣传品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能够使消费者在步入商业空间后感受到相应品牌文化传播出的感召力,对相应品牌形成良好的第一印象与一定的信赖和认可,最终形成相应的消费行为。品牌文化,商业展示的照明设计同样应依据艺术美学的原则来实施。各类型的人造光源能够为照明设计提供更为丰富多样化的选择,帮助设计师获得理想的设计效果。光色所产生的效果是有根据可循的,这一点追溯到根本就是发光源,而发光源有所改变光色也会有所改变,那么就需要一个衡量的标准,通常来说行业内都用 色温 来作为标尺。而色温则是跟着光色的变化而变化,光色由冷到热,那么色温就会由高变低。那么光色冷的时候,色温就会给人一种沉稳、暖心的意象,反之则会显现出净爽的感觉。因此,在进行室内设计的实际工作时,一定要注意色温的变化。同时,现代社会发展迅速,可采用的材料也异常繁复,那么设计师们在工作的工程中,就要考虑整体的效果,包括整体空间以及各方位光源具体的效果展示,在两者综合的条件下进行设计,让最终展示出来的效果相吻合,并且符合企业特色。

五、品牌文化商业展示材料设计美

商业展示空间的装饰材料设计美要符合品牌文化的设计风格,不同材质的质感所表达的空间视觉效果不同,要考虑最终呈现效果的一致性。那么在具体的做法上,可以利用当今无数种类别的材料,相互进行对比,不过呈现效果上一定要将质感与色彩展现出个性化的效果,这样才能展现企业自身的品牌独特之处。而个性化则可以通过设计、改造、变形、搭配材料来解决。比如说,不同的材料给人以不同的感官体验,石料给人以沉稳的气质,而多彩的涂装会让人们感觉到活泼,还有光滑的镜面则能够给人一种空间内的折叠感。那么,在为企业品牌做设计的时候,通过材料进行搭配、设计,可以完美地展示出其内涵特质。但要注意,此种方法需要注意材料的展示效果,并根据其特性贴合企业品牌的来进行组合,设计出别具特色的商业展示空间,从视觉效果上刺激消费者的购买欲望。

六、品牌文化商业展示数字化设计美

随着信息科学技术的不断发展,越来越多的数字化技术在商业空间设计中得以应用,在交互模式与传播途径等方面改变了商业空间的表现特征与影响效果,在品牌文化商业空间美学体现中融入数字化设计,能够使整个商业空间更具科技性与时代性。多媒体技术包括了声音影像等多种形式的内容,能够在商业空间中营造出实时动态变化的空间特征。传统的商业空间多媒体技术主要提供影音播放产品宣传等功能,而新的更具人机交互特征的多媒体技术则能够为消费者提供更多的信息查询、自主浏览等功能,同时结合自动化、智能化的感应设备,能够为消费者提供更多具有针对性符合其兴趣爱好特征的内容,在商业空间设计中引入这种多媒体技术能够提升整个商业空间便捷性与科技感。虚拟现实(VR)技术是当今前社会的技术热点,在商业空间设计中引入虚拟现实技术,能够使消费者借助相应的设备完全沉浸于商业品牌构建的世界当中,突破传统商业空间对品牌文化宣传中时间与空间的限制,使消费者能够更为真切、直观的接触品牌历史,感受到品牌魅力,带给消费者以全新的感官体验与视觉冲击。

结语

综上所述,当代商业空间在多元化设计理念与设计元素的影响下出现了新的变化,但空间美学表现则始终是设计师追求的目标之一。在空间设计美学体现当中有效提升品牌文化表现力,是商业空间设计建设的现实需求,设计师应准确把握各项设计要素,结合品牌文化特征进行合理的搭配布置,从而获得理想的设计效果。

作者:蔡毅 赵俊学 单位:东北林业大学

参考文献:

[1]叶伟森.论现代商业空间中的设计文化[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013(14):100-101.

空间美文范文第3篇

[论文摘要]步入90年代,室内空间设计在飞速发展,“传统”概念向模糊化发展,世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处,如大型复合商业设施的升级,历史文化的香味,自然材料的应用,高科技的应用,中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展,今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设,给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学,艺术一起不断的深入发展,为人类提供更新,更进步的空间和更广阔的生存空间理念,思维空间,从而推动着社会生活的精神文明进步,提升大众的生活品质,为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国,只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代(也就是二十几年前从美术中分离出来,扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师),为完成了开天辟地的使命,那么,发展到今天的现代设计,则需要我们新生代艺术家和设计师,探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期。WWw.133229.COM

对于一种潮流时尚的追求,是社会人们要求进步的一种表现,而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化,更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵,体现人文关怀的一种精神,彰显自己艺术修养和品位人生的态度,去引导时尚,真实地实现大众愿望而服务于大众,不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题,现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格。对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格,潮流与社会经济活动的需要,相互贯穿与延续,深入考量,而不是把自己的范畴圈起来,在狭义的范围内玩起“设计”的游戏,这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束,这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发,综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点,检视设计方案,创造自己的风格,多元思维,全面,科技,生态的维系目标,必将随社会发展而发展,同行服务于大众,树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺,对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间,不同的设计要求,给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境,探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号,是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间,同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一,是这个时代的要求,精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索,试图超越,设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙,顾此失彼 建筑物在功能、构造方面,现代人比古代人更科学了,可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展,已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库,无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替,设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用,但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪,接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信,21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革,会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎,但我们如果已准备好自己的知识,坚信,室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”,给人类更加关爱。

参考文献:

[1]《建筑师》1999年4月第87期

空间美文范文第4篇

关键词:文化视域;异型空间;造型设计;审美取向;动车车厢

1 文化视域下的异型空间造型设计方法

动车车厢造型设计所涉及的内容较多,为了体现中国传统文化的深度融合,文章主要选取较为典型的空间布局、色彩设计、材料应用进行分析。

1.1 空间布局

动车车厢空间布局需从整体上对车厢实施空间规划,其是动车车厢造型设计的关键,只有以空间合理布局为前提,动车造型设计才能获得广大乘客的认可。动车空间布局主要把握两点,一是从整车布局出发,设置车厢数量、档次以及动力装置,即所谓的编组形式;二是从车厢内部空间出发,合理布局安排空间中的设施,如座椅数量、安放形式等。因此,在空间布局时,需从这两方面入手,综合考虑,不能单一或者简单化地处理。对于我国整体车厢的编组,目前主要采用长编组和短编组形式,这种设计方案是综合考虑各种因素的结果,比较统一和固定,进行造型设计的潜力和空间不大,因此文章主要从空间设施的布局着手进行分析。在车厢内部设施布局过程中,座椅布局是重中之重,座椅排放数量、排放方向,是否采用座椅相对的方式,以及座椅前后间距是多少等等,这些都是需要考虑的因素。目前,我国动车座椅布局广泛采用的是“2+2”及“2+3”的模式,若想在空间方面加以突破,必须彻底改变这种布局模式。笔者建议可以考虑在部分二等车厢设置非固定的座椅形式,或增加站立的空间,类似于地铁和城际列车的设计方式,以此来增加客运量。如图1所示日本城郊列车座椅的概念设计,其主要创新点是通过模块化的灵活式的座椅设计来增加车厢的容量,可为我国动车座椅和排布方式的设计创新提供一种新的参考。

1.2 色彩设计

色彩能给动车车厢内的乘客带来最直观的视觉刺激,也可以说是乘客对车厢内饰氛围的第一印象,因此色彩设计对于车厢造型设计具有重要作用。不同的国家都有各自的色彩特征,民众对色彩也有不同的偏好,久而久之便形成了一种较为稳定的色彩观念,这种色彩观念作为一种文化的表征,在一定程度上也反映了不同国家的文化特点,同时也影响着日常社会生活的方方面面,动车自然也不例外。日本新干线内饰色彩的素雅、德国的沉稳、法国的多变,都是各自国家色彩观念和民众审美偏好的体现。对于我国动车来说,要实现文化的融入,在色彩设计上就必须符合中华民族的色彩观念及色彩偏好。当然,这种色彩观念首先应建立在符合动车自身特点的基础之上,并从整体性、地域性、民族性、文化性、功能性及美学性等方面综合考虑,系统地进行色彩设计。

从笔者调研的实际情况来看,目前乘客对我国动车车厢色彩设计的整体满意度不高,部分乘客认为现有车厢色彩比较中庸,也有点过于沉闷,虽然整体色彩较为统一,但是缺乏变化,在视觉上不具有吸引力,最重要的是缺乏文化特征。此外,动车外观涂装与内饰色彩、车厢与车厢之间也缺乏必要的联系,造成动车外观色彩与内饰色彩、不同车厢之间色彩孤立的状况,影响动车整体色彩的统一性。这与我国历来传统审美观念中讲究的“和谐”、“协调”、统一中富含变化是相矛盾的。因此,针对现有状况,首先应该考虑加强动车外观涂装色彩与内饰色彩以及不同车厢间色彩之间的关联性,其次,适当增加车厢内部色彩的变化,使其更具视觉感染力。

通常情况下,组成车厢色彩氛围的内饰设施主要包括侧壁、行李架、天花板、地面、座椅、窗帘、门等,这些设施的色彩对车厢的整体色彩起着主导作用。分析动车车厢的特点不难发现,整个车厢是一个相对封闭的筒状形态,因而可以将侧壁、天花板和地面看做是围绕这一形态的背景色,这部分颜色所占车厢比例最大。而座椅是整个车厢的核心设施,座椅的色彩也可以看做是乘客视觉的中心颜色,是占比例较大的主体色,而窗帘、门等设施可以视作是一部分点缀色,这部分颜色比例虽不大,但也起着重要的作用。座椅颜色作为乘客视觉的焦点颜色,在用色上首先应该与整体车厢色彩统一,但又要有所差异,在视觉上能形成一定的对比。我国传统审美偏好要求车厢的整体氛围更倾向于素雅化,因此宜使用明度和纯度较低的素雅颜色。另外,在车厢中的一些点缀色上,如门、遮光帘以及车厢装饰的小面积区域内可采用明度稍高、较为亮丽的颜色,以打破现有车厢色彩过于沉闷的状态。

1.3 材料应用

在满足乘客的生理和心理需求之后,乘客往往拥有更高层次的情感需求,因此,人们不仅仅满足于动车最基本的乘坐舒适度需求,还需要在动车车厢中找到一些民族文化的审美认同和需求。为了实现动车的民族文化设计,往往可从传统符号、元素和材料中获取灵感,将其运用到造型设计中。材料的运用是非常关键的,并且材料、造型及色彩之间彼此都是紧密联系的,难以单独割裂开来,在车厢中可以考虑采用一些具有中华民族文化特色的材料或工艺,并与现代化的造型形式相融合。例如,日本新干线动车不仅在整体车厢氛围上体现了日本传统文化特征给予我们启示,在座椅材料的选择上也值得我们学习,如图2所示大量常青藤图案及木质材料的应用别具特色,给不同的乘客带来更加多样化的选择。此外我们还可以看到,虽然有种类繁多的各种装饰织物,但在整体色彩上保持了一致性,统一中富含变化,而在造型上却没有拘泥于传统的符号或形式,而是非常现代化的表达,在动车座椅设计中充分体现了传统韵味和本国特色。再如我国竹材丰富,加工工艺闻名,而竹在中国人的观念中又有众多美好的寓意,因此,可以充分发挥优势,就地取材,合理利用。

2 文化视域下的异型空间审美取向

从文章上述异型空间造型设计方案中不难发现有整体、协调、和谐、素雅等字眼,这些关键词不仅体现出一些设计原则,还表现出了中国大众的传统文化审美取向,这是在异型空间造型设计过程中需要把握的关键点。

2.1 秩序一贯

秩序是整体对个体多样性的统一,秩序在本质上蕴含着和谐,所以是最高的形式美。无论是线条轮廓的条理还是材质色彩的搭配,异型空间设计必须体现统一性、整体性,也即秩序。这种统一性要求和我国传统的审美倾向是不谋而合的,中国传统审美观念在儒道“天人合一”学说以及“和谐”理念的影响下都是寻求一种统一。因此,对于动车车厢的造型设计来说,首先要满足这种统一性,不同车厢之间以及车厢与车厢设施之间设计要统一,这是满足中国大众传统审美要求的前提。对于车厢造型设计而言,要形成风格的统一性,就是要处理好车厢中各部分设施造型、材质及色彩等要素之间的关系,使各部分要素相协调。例如,日本新干线造型简约、折衷,在色彩上就搭配低纯度干净、朴素的色彩,使整车风格显得颇为雅致。因此,对于我国来说,在处理车厢中各部分的造型、纸质以及色彩时,不能孤立地考虑,在造型语言、材质及色彩的语义传达上要保持一致性。

2.2 单纯素雅

中国的传统文化向来强调“大人不华,君子务实”,很少刻意为事物附加装饰以取得浮华的效果,单纯简洁意味着质朴素雅、意味着经久耐用,这不仅是中国传统审美的典型特征,也体现着现代社会的经济观念和价值取向。无论在形体轮廓还是色彩搭配上,保持单纯素雅特色的车型始终占据着市场的主流和优势。对动车的车厢造型设计来说,在满足统一性要求的基础上也应该遵循这种素雅化的审美偏好。据笔者对乘客的调查,特别是对于大部分乘客选择的二等车厢,乘客普遍倾向于比较朴素和淡雅的设计风格,反对过分豪华和奢侈的空间设计风格,这和我们传统的审美偏好相符。西方注重形式而东方注重意义,东方人在形式的表达上来得更为含蓄,这点反映在设计上,就是中国人相对偏好较为圆润的造型、自然的材质和朴素的色彩,而不太喜欢过于前卫的造型和夸张的色彩。特别是动车作为一种公共交通工具,需符合绝大部分乘客的审美需求,也就是符合大众审美偏好。因此,在车厢的造型上需充分考虑传统审美素雅化的要求特点。

参考文献:

[1] 李牧.高速列车中国风设计研究[D].西南交通大学,2012.

空间美文范文第5篇

2、《兽人之找个好男人嫁了吧》,作者是鱼追。

3、《兽人之带刀男护士》,作者是冰糖小透明。

4、《兽人之娘C的幸福生活》,作者是细雨纷纷0425。

5、《兽人的小银兔》,作者是水墨琉璃。

6、《重生异世:兽人之立夏》,作者是HeavenPool。

7、《兽人之业余兽医》,作者是苜蓿君。

8、《兽人之自己动手丰衣足食》,作者是又白又白。

9、《兽人之雌雄》,作者是不会下棋 。